Le 18e du mois

Logement : insalubrité à tous les étages

Claire Rosemberg, Danielle Fournier — 2019-10-05T20:17:09Z

Même si le nombre de logements insalubres décroît, la lutte contre l'habitat indigne semble sans fin. Le dernier constat établi par l'APUR montre que le 18^e arrondissement détient le triste record du nombre de bâtiments actuellement surveillés.

Cet été, les prix de l'immobilier parisien ont encore battu un record : les appartements anciens se négocient désormais en moyenne à plus de 10 000 € le mètre carré selon les statistiques des notaires et de l'Institut national de la statistique et des études économiques (Insee). Et il n'y a aucune perspective d'arrêter cet envol des prix, qui étaient déjà très élevés.

Et pourtant, Paris n'en a pas fini avec l'habitat insalubre. Un rapport de l'APUR, l'agence parisienne d'urbanisme, a récemment fait état de 245 bâtiments d'habitation privés, regroupant au total 9 860 logements, qui, selon la nouvelle étude, sont « sous surveillance au titre de la lutte contre l'habitat indigne ». Une cartographie précise de ces immeubles fait ressortir que près de 70 % d'entre eux se trouvent dans quatre arrondissements du Nord-Est. 41 dans le 19^e, 29 dans le 20^e, 20 dans le 17^e et 68 dans le 18^e, où « les quartiers les plus concernés sont les abords du boulevard Ornano, la Goutte d'Or, La Chapelle et Belliard, Doudeauville ».

Locataires plutôt que propriétaires

Est-ce dû à l'ancienneté du bâti ? Si 40 % des logements parisiens ont plus de 100 ans et 75 % plus de 50 ans, l'âge des bâtiments n'explique pas tout, loin de là ! Selon les quartiers, les immeubles n'ont pas été édifiés selon les mêmes règles, ni avec les mêmes objectifs, selon que l'on envisageait d'y loger des propriétaires ou de les louer pour les rentabiliser. Et parfois, ces immeubles « de rapport » vite construits, n'ont pas été entretenus, d'où leur état actuel.

L'APUR rappelle que plus d'un millier d'immeubles insalubres ou dégradés ont déjà fait l'objet d'un plan de traitement de 2002 à 2010, mais beaucoup reste à faire. La Ville de Paris a installé en 2018 un observatoire pour « identifier des situations à risque en amont, éviter la spirale de l'insalubrité et des drames encore trop fréquents » ; et publie chaque année une liste des immeubles parisiens présentant le plus fort risque de dégradation.

Une typologie précise

Comment cette liste est-elle établie ? L'APUR analyse un certain nombre de critères, qui sont des indices d'une possible insalubrité : concentration de petits logements locatifs, présence de plomb ou de termites, effondrement de planchers, factures d'eau impayées, intervention des pompiers, immeubles placés sous administration provisoire, signalement par les locataires, etc.

Ces immeubles ne semblent pas pour autant sur le point de s'effondrer, comme à Marseille. On se souvient qu'à la suite de l'effondrement d'un immeuble, rue d'Aubagne, en novembre 2018, ce sont des centaines d'immeubles qui avaient été visités à la hâte dans cette ville… et vidés de leurs habitants qui habitent encore loin de chez eux, souvent dans des hôtels.

Une gare est une gare

Daniel Conrod — 2019-10-05T20:16:57Z

Telle qu'elle est engagée, la transformation de la gare du Nord raconte l'effacement volontaire de la puissance publique au profit du marché.

Indissociable des Jeux Olympiques de 2024, comme l'a été jusqu'à ces derniers mois le CDG Express, le projet gigantesque de transformation de la gare du Nord (600 millions d'euros) vient à son tour d'entrer dans l'atmosphère. Ou mieux, dans le réel. Piloté par SNCF Gares/Connexions et CEETRUS (filiale immobilière du groupe Auchan), ce projet ambitionne de faire passer cette bonne vieille machinerie ferroviaire percluse de douleurs mais toujours vaillante (700 000 usagers par jour quand même !) de l'ancien monde au nouveau. Triplement de la surface (de 36 000 à 110 000 m²), dissociation des arrivées et des départs selon le modèle aéroportuaire, sur-développement de l'activité marchande et de services (de 10 000 à 50 000 m²), circulation des usagers pensée en fonction de cette activité marchande, surexploitation communicationnelle de tous les mantras et autres ponts aux ânes du moment (co-working, recyclerie, végétalisation, pistes de course à pied…).

Car il était temps, lectrices et lecteurs inconscients, que vous le sachiez : une gare est aujourd'hui bien davantage qu'un truc à la noix imaginé par les hommes des temps préhistoriques pour prendre le train. D'abord, c'est quoi un train ? Une gare, figurez-vous, est désormais un lieu de vie ! On y vient, on y passe, on y trainasse, on y baguenaude, on s'y repose, on y court, on y crée des start-ups, on y remplit son caddie, on y répare son vélo, on y fait du sport, on y va même au spectacle… Et à l'occasion, on y prend le train, Londres, Amsterdam, Bruxelles, ce qui n'est pas complètement rien, vu le prix des billets et l'attraction touristique. Quant aux quelque 500 000 usagers quotidiens venus, eux, de leurs banlieues proches ou lointaines et passant par là juste pour taffer sur Paname ou y chercher pitance ou fortune…

Barbès 100 % féminin

Noël Bouttier — 2019-10-05T20:16:38Z

Une artiste propose une exposition de photos en plein air représentant des lieux de Barbès, d'ordinaire très masculins, investis par des femmes.

On quitte le métro Barbès pour emprunter l'espace sous la ligne 2 qui, les mercredi et samedi, accueille le marché ultra-populaire. On lève les yeux de son très accaparant portable. Et alors surprise, on tombe sur d'énormes panneaux représentant des lieux populaires du quartier Barbès : un coiffeur, des vendeurs de kebab, des scènes de rue près du métro ou au square Léon. Mais ce ne sont pas des photos « réalistes » puisque les personnages présents sont exclusivement féminins. Comme si tous les hommes, habituellement incontournables dans cet espace urbain, s'étaient volatilisés…

Pour déjouer le mystère, il faut se tourner vers la photographe Randa Maroufi. Cette jeune femme de 32 ans, qui a grandi au Maroc, a un CV long comme un bras. Rien qu'en 2018, elle a participé à une vingtaine d'expositions, de Bucarest à Taïwan sans oublier le Maroc et Paris. À la mi-septembre, quelques jours après l'ouverture de cette expo qui va durer un an, elle travaillait au Québec.

Transformer des espaces

« Le projet est né en 2016 », explique-t-elle. « À l'époque, je vivais à Paris et prenais fréquemment la ligne 2. L'occupation de l'espace était très majoritairement masculine. J'ai eu envie de détourner la situation et j'ai pensé d'abord réaliser un sit-in. » Finalement, l'artiste va évoluer vers un autre concept : photographier des lieux emblématiques du quartier très masculins pour en faire des espaces exclusivement féminins. Elle teste cette idée à Bruxelles en 2018, où elle recrute des comédiennes pour réaliser une photo d'un seul lieu.

Petite ceinture : les projets se multiplient, les questions persistent

Sophie Roux — 2019-10-05T20:16:25Z

Malgré la décision d'ouvrir la Petite ceinture au public pendant deux mois, tous les samedis et dimanches, dans le 18^e, des incertitudes pèsent sur ce projet phare de la mandature de la maire de Paris.

La Petite ceinture a été ouverte à la faveur d'une opération lancée à grand renfort de communication par la Ville de Paris, la Fête de la petite ceinture, le week-end des 31 août et 1^er septembre. Dans le 18^e, cette ouverture se prolonge tous les samedis et dimanches de 12 h à 21 h, jusqu'au 27 octobre, avec des activités ludiques et pédagogiques. C'est une nouveauté, à l'exception de quelques événements ponctuels, comme le festival Danse sur les rails, tous les premiers week-ends de juillet. Porte de Clignancourt et porte de Saint-Ouen, 2 000 m² de rails sont accessibles. Et après ? C'est toute la question.

Engagement de campagne

Rendre la Petite ceinture aux Parisiens, tel était l'engagement de campagne d'Anne Hidalgo en 2014. « Je veux que la Petite ceinture conserve sa vocation de poumon vert », disait-elle alors. Carine Rolland, première adjointe au maire du 18^e, se rappelle les « projets fous [d'Eric Lejoindre] qui imaginait des activités extrêmement festives ! » Depuis, il y a eu moults consultations et l'intervention de différents opérateurs – dont des spécialistes de la co-construction de projets avec les habitants.

Photos : Jean-Claude N'Diaye et Sophie Roux

Nature - De la vigne au vin, une liane voyageuse

2019-10-05T20:16:16Z

Le vignoble francilien fut autrefois le plus important du royaume de France. Dans le 18^e, il avait totalement disparu avant de renaître, notamment à Montmartre…

Fête des Vendanges oblige, parlons ce mois-ci de la vigne, Vitis vinifera, liane volubile qui semble avoir été domestiquée au Proche Orient, il y a plus de 5 000 ans, dans une vaste région englobant la Géorgie, l'Arménie et l'Iran actuels. La culture de ce végétal aurait été introduite en Gaule par les Grecs, avant de beaucoup se développer à l'époque romaine, les gallo-romains devenant vite des experts, inventant au passage le vieillissement en fûts de chêne alors qu'en Méditerranée le vin restait entreposé dans des poteries. Après une baisse de production à la chute de l'Empire, ce sont les moines qui ont relancé la culture de la vigne, source à la fois du « vin de messe » et de forts revenus liés à la vente des surplus. La France s'est alors couverte de raisins, le vignoble d'Ile-de-France devenant le plus important du royaume.

De la piquette au « Clos-Montmartre »

Bien sûr, l'abbaye aux Dames de Montmartre ou celle de Saint-Lazare possédaient des vignes sur et autour de la Butte, mais la réputation du vin de la Goutte d'Or, s'il a jamais existé, est largement usurpée !

Une légende circule sur le net affirmant qu'à la cour du roi Philippe Auguste, un vin de Chypre avait été sacré Pape des vins, celui de Malaga désigné Cardinal et celui de la Goutte d'Or couronné Roi ! Or, dans son poème « la bataille des vins » écrit vers 1224, Henri d'Andeli parle bien d'un fameux vin de Chypre, mais mentionne en seconde position un vin d'Aquila et non de Malaga. Quant à la Goutte d'Or, qui de toute façon n'existait pas encore, elle n'apparait bien sûr pas dans le texte, qui mentionne en revanche les vins de Pierrefitte, Meulan, Argenteuil, Marly et Montmorency.

Il a existé, seulement à la fin du XVIII^e siècle, une maison, « à l'enseigne de la Goutte d'Or », située près de la barrière des Poissonniers (actuel métro Barbès). Le quartier de la Goutte d'Or naîtra officiellement en 1860 lors de l'agrandissement de Paris, sans qu'on ait cultivé auparavant sur son territoire un vignoble notable.

Sur la Butte, après avoir alimenté après la Révolution des guinguettes comme celle du Moulin de la Galette, le vignoble a disparu au cours du XIX^e siècle, au profit des immeubles, des rues et des jardins, avant que la vigne actuelle de la rue des Saules ne soit « reconstituée » en 1933 à l'initiative de la Commune libre de Montmartre, pour éviter l'urbanisation du « Square de la Liberté » créé par Francisque Poulbot à l'intention des enfants du quartier. Ce désormais célèbre « Clos-Montmartre » permet depuis 1934 d'élaborer, avec l'aide de généreux vignerons d'autres régions, une cuvée, entreposée dans le « caveau » situé sous la mairie, qui est ensuite vendue au profit des œuvres sociales de notre arrondissement. À noter également l'existence de vignes, dont nous avons parlé dans notre numéro 268, dans les jardins de l'hôpital gériatrique Bretonneau, cultivée depuis 2001. Voire, dans le square Jessaint.

Photo : Jean-Claude N'Diaye

Les Montmartrois pleurent leur bus

Claire Rosemberg — 2019-10-05T20:15:50Z

Le nouveau plan des bus mis en place en avril dernier mécontente les usagers du Montmartrobus.

Appuyée sur sa canne en haut de la Butte en attendant le bus, une Montmartroise de 94 ans s'indigne dès qu'on évoque la transformation de l'ancien Montmartrobus en ligne 40 : « C'est un scandale ! » Depuis la refonte du réseau des bus parisiens en avril dernier on ne parle presque que de ça aux 29 stations du petit bus qui depuis 1983 reliait la place Jules Joffrin à celle de Pigalle en passant par les hauteurs pittoresques de la butte Montmartre.

Première navette électrique de Paris, le Montmartrobus avait été conçu pour traverser au mieux les rues sinueuses et pentues qui font le charme du quartier, mais fatiguent les jambes. Fréquenté par les touristes mais surtout les riverains, il était particulièrement apprécié des personnes âgées, des mères et pères de famille, des écoliers, heureux de pouvoir éviter les marches et montées avec leurs courses, poussettes ou cartables.

Critiqué depuis toujours

Vu son parcours accidentogène et les ralentissements dûs aux voitures mal garées dans les ruelles étroites, les passagers depuis toujours se plaignaient du bus et peu de chauffeurs RATP, paraît-il, étaient volontaires pour en prendre le volant. Mais jamais la gronde n'avait été si grande.

Pour les usagers, surtout les plus âgés, le cœur du problème reste un changement d'itinéraire qui allonge le trajet du bus vers le sud, de Pigalle jusqu'à Le Peletier, rue La Fayette, dans le 9^e. Alors que sur cette tranche du parcours le bus roule pratiquement à vide en général, selon des témoins et même des chauffeurs. Au terminus, ni grand magasin, ni correspondances, sauf le bus 45. À l'ancien terminus de Pigalle, en revanche, les passagers avaient trois bus (ils n'en ont plus que deux) et deux lignes de métro en correspondance directe. Pourquoi avoir décidé d'envoyer un bus un peu “nulle part” ? Si le bus attire peu de passagers une fois quitté le 18^e, pourquoi ce prolongement d'itinéraire ? « C'est sur la demande de personnes vivant dans le 9^e » que le trajet a été rallongé, nous a-t-on dit à la RATP.

Illustration : Vito

Cuisine, culture et solidarité au Quartier libre

Marie-Odile Fargier — 2019-10-05T20:15:30Z

Le collectif 4C dispose enfin d'un local où les habitants sont invités à venir partager recettes culinaires et convivialité.

Cinq ans ! Il a fallu cinq années au 4C (collectif-café-culture-cuisine) pour faire aboutir son projet peu banal : une cuisine de quartier proposant un espace à partager, des îlots équipés pour cuisiner individuellement, une cantine-café du midi certains jours… Inauguré joyeusement et gastronomiquement le 20 septembre, avec la participation active de plusieurs habitants/tes du voisinage, le local, dénommé Quartier libre, sera aussi accessible pour des fêtes, des ateliers de cuisine, des événements culturels et bien d'autres usages à imaginer dans ce lieu refait à neuf.

Un exemple : le 28 septembre, dans le cadre du festival Magic Barbès, une quinzaine de personnes a cuisiné un tiep bou dien avec les ingrédients apportés par chacun/e, préparation suivie d'une conférence de chercheurs sur le sujet avant dégustation de ce plat populaire du Sénégal.

Pour et par les habitants

La vocation de Quartier libre s'affiche dès l'entrée, avec six îlots de cuisine, tous munis d'une gamme d'ustensiles flambant neufs. Ils permettent désormais à des habitants qui ne peuvent cuisiner dans leur chambre d'hôtel ou leur logement précaire de mieux se nourrir en préparant eux mêmes les plats de leur choix, et aussi de briser leur isolement en partageant ce lieu. Il ne s'agit pas pour les éventuels utilisateurs de débarquer à la dernière minute mais de prendre contact avec l'équipe pour comprendre ce projet novateur et choisir – ou non – d'y participer.

Photos : Juliette Catho

La Société Philanthropique, une vieille dame de l'action sociale

Patrick Mallet — 2019-10-05T20:15:03Z

Plus de deux cents ans après sa création, la Société, souvent méconnue du grand public, poursuit son action en particulier dans le 18^e où l'on peut toujours croiser ses institutions : maison de la mère et de l'enfant, foyer Marjolin… Le premier épisode de cet article a été publié dans notre numéro 272 (juin 2019).

Créée, sous le règne de Louis XVI, à l'initiative de sept membres de la grande noblesse, la Maison philanthropique de Paris, première société de bienfaisance laïque, se donne pour objet de « secourir l'indigence » et « prévenir les désordres et les crimes […] suite à l'abandon et au désespoir ». L'aide est destinée uniquement aux Parisiens, habitant Paris depuis au moins trois ans et présentant des garanties morales attestées par le curé de leur paroisse. Dans un premier temps, sont secourus exclusivement des octogénaires, des aveugles, des veufs ou veuves et des femmes enceintes. Puis le cercle s'élargit aux pères et mères de neuf enfants et aux ouvriers estropiés par accident, ayant trois enfants. Particulièrement soucieuse du sort des aveugles, la Maison philanthropique ouvre en 1785, avec Valentin Haüy, créateur d'une méthode de lecture avec des lettres en relief, l'école de lecture et de filature qui deviendra l'Institut des jeunes aveugles. La révolution signe la mise en sommeil de la Société philanthropique, faute de moyens, baisse des dons, émigration, et méfiance du pouvoir qui lui refuse tout financement. Au début des années 1800, la création de « fourneaux », premières soupes populaires, conduit à sa réactivation. La nouvelle Société philanthropique se donne alors pour mission de développer l'enseignement primaire et l'assistance juridique, de créer des sociétés de secours mutuels, des assurances contre les accidents, des caisses de vieillesse, etc., prémices des œuvres de prévoyance du 19^e siècle. Aux « soupes économiques » viennent s'ajouter des dispensaires, puis l'aide à la création de société de prévoyance. Si la restauration est favorable à la Société, la révolution de 1830 attise ses craintes, rapidement dissipées par l'arrivée de Louis Philippe, ancien membre, qui lui accorde sa protection. Elle est reconnue d'utilité publique en 1839.

L'implantation dans le 18^e arrondissement

Le secours apporté est réservé aux Parisiens, il faudra donc attendre 1860 et l'absorption des communes limitrophes, dont Montmartre et La Chapelle de Paris, pour que son action s'élargisse géographiquement. Une maison est achetée rue Labat, pour y implanter un asile de nuit pour femmes, sur le modèle d'un premier établissement de ce genre ouvert en 1879 rue Saint-Jacques. Y sont accueillies pour une à trois nuits les « femmes méritantes ». Elles ont droit à un bain, une soupe, et à une « allocution d'espoir ». Le 12 décembre 1881 est inauguré l'asile du 44 rue Labat, baptisé, trois ans plus tard, Maison Hartmann du nom du donateur qui en permet la reconstruction. Toujours rue Labat, en 1888, est adjoint un dispensaire pour enfants, copie de celui déjà existant depuis 1883 rue de Crimée. Ce nouveau champ d'intervention sociale totalise, en 1890, quatre dispensaires, implantés dans les nouveaux quartiers parisiens. Ils traitent annuellement 7 800 enfants et 20 000 consultations. Soins, distributions de soupes et bains-douches gratuits y sont aussi donnés. Tous ces nouveaux services nécessitent des ressources. À l'initiative de deux de ses membres, la Société organise en 1883, à l'école des Beaux-arts, une exposition de portraits prêtés par les sociétaires. On peut y voir des toiles de David, de Géricault, d'Ingres et d'autres, en vogue à l'époque, oubliés aujourd'hui. La bonne société s'y précipite, 82 000 francs sont récoltés. La Société philanthropique inaugure ici ainsi une nouvelle forme d'événement caritatif, après avoir déjà en 1785 organisé le premier concert de ce type. La question du logement se posant cruellement, Georges Picot, secrétaire de l'Académie des sciences morales et politiques et membre de la Société, désire « reconstituer la famille en rendant le foyer attrayant ». Il est à l'initiative d'une autre innovation, l'ouverture « d'habitations économiques » préfigurations des « Habitations Bon Marché ».

Photos : Jean-Claude N'Diaye

Joëlle léandre, performeuse poétique

Dominique Boutel — 2019-10-05T20:14:37Z

Contrebassiste, vocaliste, compositrice, peintre à ses heures, elle arpente la planète flanquée de l'instrument qui l'a inspirée toute sa vie.

Difficile de saisir Joëlle Léandre au vol : seule sa contrebasse la suit comme son ombre. Elle revient de Norvège, repart pour le Brésil et enchainera avec le Mexique ! À 68 ans, c'est l'une des artistes les plus influentes dans le domaine des musiques improvisées et du jazz. Elle a joué avec les plus grands noms, mais c'est finalement le poissonnier de la rue Lepic qui s'inquiète de ses longues absences : « Vous étiez malade ou quoi, Madame Léandre ? »

Point d'ancrage, le 18^e

S'il est un endroit où cette nomade revient toujours, c'est bien ce quartier de Montmartre qu'elle a choisi quasiment dès son arrivée à Paris, après des études de musique à Aix-en-Provence. « En 1977, je rentre à Paris, un ami me dit, “il y a un truc rue Norvins” et depuis, je n'ai jamais quitté le quartier. » 42 ans que cette musicienne habite la Butte. Elle a vécut rue Fromentin puis rue Lepic avec cette sensation, très vite, d'un village : « On combine pour avoir ses rendez-vous groupés “en bas” pour vite remonter et se retrouver “en haut” chez soi : c'est un ailleurs. » Montmartre est un vrai coup de foudre. « On peut s'y balader, ce n'est pas loin du Conservatoire, à l'époque rue de Madrid, des magasins d'instruments, c'est vraiment un quartier d'artistes et j'ai une grande curiosité de culture car on n'est pas que musicien ! Il y a aussi la peinture, les poètes, moi je me suis nourrie des surréalistes, du dadaïsme… Mais en fait, je suis une gitane, d'ailleurs un de mes ancêtres était artiste de cirque, le clown Léandre, le clown blanc ! C'est encore Pigalle, le voyage ! » Voilà ce que raconte avec volubilité celle qui a aussi vécu à Berlin, à Kyoto, deux fois à New York, un an à Buffalo, mais pour qui le nomadisme, ce n'est pas « avoir le cul dans un train ou un avion », mais c'est plus intellectuel, c'est le rapport « à des territoires, des parcelles de choses… Toute ma vie aura été un vaste chantier, et j'ai autant appris du geste polyrythmique d'un danseur, que de celui du boucher qui aime son métier ».

Les États-Unis

L'adolescente est entrée au Conservatoire de Paris à 17 ans, seule fille à avoir choisi la contrebasse. C'est déjà un manifeste. Puis une bourse d'étude la conduit aux États-Unis, un pays dont elle dit qu'il l'a libérée et révélée à elle-même : « Déjà avant de partir, j'allais au centre américain, je devais avoir 18 ans. J'allais tout écouter : le free jazz avec Bill Dixon, Anthony Braxton, l'Art Ensemble of Chicago – après, c'est marrant, j'ai joué avec eux. Il y avait aussi la danse africaine, la poésie sonore, Bernard Heidsieck, Jean-Paul Bel… »

Photo : Thierry Nectoux