Le 18e du mois

A l'Etoile du Nord

Dominique Delpirou — 2013-10-01T09:58:00Z

Lulu, La Boite de Pandore, Une Tragédie Monstre, Drame pour la lecture
de Frank Wedeking
Du 29 octobre au 6 novembre, 16 rue Georgette Agutte, tél : 01 42 26 47 47

Lulu, écrite par le dramaturge allemand Frank Wedeking, en 1892-1894, a suscité de violentes polémiques. La pièce ne fut jamais jouée du vivant de l'auteur. Elle raconte l'ascension et la chute d'une jeune fille, battue, violée par son père et tirée du ruisseau par un riche pédophile. Victime des fantasmes masculins, Lulu devient une femme fatale, semant la mort autour d'elle, avant de succomber sous le couteau de Jack l'Éventreur. L'auteur écrit à propos du personnage de Lulu : « J'ai cherché à présenter un superbe spécimen de femme, un de ceux qui naissent lorsqu'une créature richement dotée par la nature, même sortie du ruisseau, accède à un épanouissement sans limites au milieu d'hommes qu'elle surpasse largement en matière de bon sens héréditaire. » Le metteur en scène Thomas Matalou, qui monte la pièce à L'Etoile du Nord, a choisi la toute première version non censurée de 1894, qu'il conçoit « comme une partition musicale. Il s'agit de faire ressortir les registres des genres théâtraux : la comédie, le drame, plus exactement le grotesque, et la tragédie »

Au Lavoir Moderne Parisien

Nadia Djabali — 2013-10-01T09:56:00Z

J'ai trop trimé, travail de femmes, paroles de femmes,
mise en scène Stella Serfaty
les 12, 13 et 14 octobre et les 30 novembre et 1^er et 2 décembre. Samedi et lundi à 20 h 30, dimanche à16 h. Scolaires le lundi à 14 h 30. 35 Rue Léon, 01 42 52 09 14.

« Ma mère travaillait tout le temps. Il n'y avait pas de repos. Qu'elle soit enceinte ou qu'elle vienne d'accoucher, elle ne s'arrêtait jamais. Comme elle travaillait avec les gens aux moissons, tous les jours baissée avec le ventre comme ça, même les gens ne savaient pas qu'elle était enceinte… ». La comédienne qui ouvre la pièce incarne Amina, une fille de paysanne qui va apprendre la couture mais qui n'est pas allée à l'école parce que ses voisines ont dit à sa mère « qu'à l'école, il y a des garçons et des filles mélangés, c'est pas bien ».
Entre octobre 2004 et novembre 2005, la sociologue Nadine Jasmin a recueilli les témoignages de vingt-deux femmes, habitantes du 20^e arrondissement. « Se sont croisées les paroles de femmes de tous âges, toutes origines, tous parcours professionnels, toutes situations face à l'emploi », déclare la sociologue. Salariées ou au chômage, travailleuses indépendantes, rmistes et chefs d'entreprise.
La pièce de théâtre « J'ai trop trimé » est constituée de cinq de ces témoignages, cinq itinéraires professionnels plus ou moins chaotiques, cinq monologues portés par deux comédiennes. Amina donc mais aussi Marine, Pakita, Françoise et Marie-José.
La scène du Lavoir Moderne Parisien invite à la sobriété. Le décor dépouillé est constitué d'un carré dans lequel on entre ou on sort. Une représentation de l'espace social ou de la maison, lieu propice à la confidence. Pour signifier une condition sociale différente, la comédienne change de chaussure, cela suffit. Ici, pas d'artifices. Cela permet au spectateur de se concentrer sur le texte et la force de ces cinq témoignages.

A l'Atelier

Michel Cyprien — 2013-10-01T09:54:00Z

La Locandiera de Goldoni. Traduction de Jean-Paul Manganaro. Mise en scène de Marc Paquiem avec Dominique Blanc et André Marcon
Du mardi au samedi à 20h, samedi à 16h.Jusqu'au 24 janvier 2014. 1, Place Charles Dullin. 01 46 06 49 24.

La Locandiera, pièce écrite en 1752, fût considérée, dés sa création, comme la comédie la plus enjouée, la plus réaliste et la plus drôle de Goldoni. L'histoire : un hôtel garni à Florence, un Chevalier misogyne qui a juré de ne jamais tomber amoureux, une aubergiste qui parie que cet homme finira à ses pieds.
« La Locanderia, comme toutes les pièces de Goldoni est une œuvre sur les variations infinies de la Comédie de l'amour. C'est une peinture vivante qui est projetée sur scène, une peinture qui offre un champ d'exploration tout à fait particulier » écrit Marc Paquiem. Les huit héros goldoniens vont jouer toutes les couleurs de l'amour, de la malice et de la liberté. Mirandolina (« La belle Aubergiste » Dominique Blanc) qui fait chavirer le cœur des hommes, va tenter et réussir l'impossible, séduire le Chevalier de Ripafrata (André Marcon) qui affirme « Prendre femme moi ? Plutôt une fièvre quarte ».Sous le regard ébahi de son fiancé, le valet Fabrizio, (Stanislas Stanic), de ses deux prétendants obséquieux, le Comte d'Albafiorita (Pierre-Henri Puente), le Marquis de Forlipopoli (François De Bauer), de deux comédiennes délurées, Ortensia (Anne Durand) Dejanira (Anne Caillére) et de Tonino (valet du Chevalier) l'aubergiste réussira-t-elle son pari ?
Ces personnages sont des représentants ordinaires du peuple et de la bourgeoisie qui s'amusent, se déchirent et se blessent (chacun y laisse des plumes), dans une mise en scène pertinente et élégante qui joue l'équilibre entre drôlerie et mélancolie avec un décor a minima (chaises, tables, mur nu), et un jeu de lumières qui sculpte les silhouettes, tantôt claires, tantôt sombres, on y rit et on a le cœur serré. La distribution est parfaite. Dominique Blanc, actrice entière, populaire, plus habituée à Racine et Duras, met rapidement le public dans sa poche. Resplendissante dans son costume jaune bouton d'or, éclatante sur ce fond de mur bordeaux, esquissant quelques sourires moqueurs entre deux répliques, elle est sublime. André Marcon, talentueux solitaire, surtout dans sa déconfiture, est finalement émouvant, attachant dans son costume aussi sombre que son mépris pour les femmes. Les autres acteurs sont tout aussi épatants.
Cette pièce défend l'honnêteté, l'honneur, la civilité avec un certain regard moqueur et amusé. La scène du dîner dans la chambre du Chevalier et celle de la remise de la note au même Chevalier sont à ranger dans les grands moments de théâtre.
Le chef d'œuvre de Goldoni reste un chef d'œuvre chez Paquiem.

À l'Alambic Comédie, Le Coach, de Bruno Bachot et Denis Bardiau

Lilaafa Amouzou — 2013-10-01T09:48:00Z

À l'Alambic Comédie, Le Coach, de Bruno Bachot et Denis Bardiau
avec Bruno Bachot, Magali Bros, Philippe Gruz, Thierry Taranne
Mise en scène : Bruno Bachot, Thaïs Herbreteau
Du mercredi au samedi à 20h jusqu'au 31 octobre
12 rue Neuve de la Chardonnière
Réservations : 06 32 75 59 36 ou 01 42 23 07 66

Patrick Marmignon, 46 ans, célibataire et employé dans le BTP, souffre d'une maladie rare : Il est trop gentil. Sa mère abuse de son temps, sa sœur de son argent et son patron de sa bonne volonté. Il partage son bureau avec Vanessa, une jolie blonde dont il est secrètement amoureux. Malheureusement, celle-ci ne voit en lui qu'un confident.

Le destin de ce personnage héroï-comique va basculer avec l'arrivée d'Assuérus Chêne, « Personal Coach », au talent discutable. Avec opiniâtreté, ce gourou des temps modernes va tenter de redonner confiance à son nouveau protégé, falot mais attachant.

Non sans difficultés, Marmignon, brillamment interprété par Philippe Gruz, aspire à reprendre son destin en main. Quand son coach lui lance avec emphase : « Patrick, êtes-vous prêt à écrire les pages glorieuses de notre épopée ? » Notre héros rétorque, fier de lui, « Ce matin, je suis arrivé au travail avec 15 minutes de retard et j'ai refusé de faire le café ! ». Un bon début, mais on comprend d'ores et déjà que la tache sera ardue.

Les acteurs de cette comédie sont excellents et se glissent à merveille dans la peau de personnages archétypaux. Ils réussissent à emporter l'adhésion du public dès les premières minutes, servis par un texte décapant, des situations loufoques et les gimmicks de chaque personnage. Le succès de la pièce tient, en grande partie, à cette galerie de portraits hauts en couleurs. Le Coach, sûr de lui, mais déstabilisé par le cas Marmignon, le patron de l'entreprise de BTP, antipathique et misogyne, la collègue, jolie trentenaire un peu sotte et empêtrée dans une relation vouée à l'échec, et bien sûr, un anti-héros, comique malgré lui.

Marmignon évoque irrémédiablement le personnage Veberien de François Pignon. Il n'est donc pas étonnant que la pièce ait fait l'objet d'une adaptation au cinéma en 2009 (avec Jean-Paul Rouve et Richard Berry). Adaptation bien moins réussie que cette pièce au rythme enlevé et à l'humour ravageur.

À la Manufacture des Abbesses, Docteur Glas, de Hjalmar Söderberg mis en scène par Hélène Darche

Lilaafa Amouzou — 2013-10-01T09:46:00Z

À la Manufacture des Abbesses, Docteur Glas, de Hjalmar Söderberg mis en scène par Hélène Darche
Avec Sofia Efraimsson et John Paval
Du 22 août au 27 octobre 2013. Du jeudi au samedi à 21h et le dimanche à 17h

Au début du XX^e siècle, dans l'environnement feutré de la bonne société de Stockholm, un médecin solitaire est confronté aux tabous et aux hypocrisies de son époque. Docteur Glas veut désespérément aider une jeune patiente, mariée à un pasteur plus âgé, dont elle ne supporte plus les assauts.

La pièce date de 1905 et fit scandale à l'époque. On peut aisément le comprendre. Il est ici question d'amour libre, de désir féminin, mais aussi d'avortement, de viol et de meurtre. La religion est la cible privilégiée à travers la dénonciation d'un pasteur hypocrite, violent et libidineux.

La pièce propose une réflexion sur l'amour, le désir et les frustrations. Les personnages expriment la faiblesse humaine, la difficulté de donner du sens à la vie, et la nécessité de s'interroger sur la bienséance, la morale ou encore les normes sociales.

La mise en scène de cette pièce est soignée, et la comédienne Sofia Efraimsson d'une présence et d'une beauté troublante. Des flashbacks oniriques ponctuent les monologues-confidences du Docteur. Décor intimiste et jeux de lumières donnent au public, l'impression d'accéder aux tréfonds de la psyché de ce docteur tiraillé entre ses désirs et son devoir, ses pulsions de vie et ses pulsions de mort.