Le 18e du mois

1986-2026 : La Goutte d'Or en fête

Violaine Colmet Daâge — 2026-05-29T09:10:58Z

Musique, sport, débats, moments conviviaux, la fête de la Goutte d'Or propose chaque année depuis quarante ans un programme varié. Ce moment puise ses racines dans l'histoire de ce quartier cosmopolite, solidaire et engagé.

Il y a plus de quarante ans, une poignée d'habitants de la Goutte d'Or partageaient un méchoui sur le « démol », un terrain vague né de démolitions inachevées, à l'emplacement actuel du square Léon. Personne n'imaginait alors que cette « fête de village » improvisée le premier dimanche de juillet deviendrait un événement emblématique du 18^e. Depuis, la fête de la Goutte d'Or a grandi avec le quartier. Elle en raconte les combats, les solidarités et les évolutions.

Du 28 juin au 5 juillet, elle investira une nouvelle fois les rues du quartier avec ses concerts, débats, animations, repas partagés et rendez-vous sportifs, et réunira petits et grands, riverains, habitants du 18^e et au-delà, dans une mixité joyeuse. Coordonnée par la Salle Saint-Bruno depuis 2009, elle est portée par un vaste réseau associatif qui s'est étoffé au fil des années et des centaines de bénévoles qui viendront célébrer cette 40^e édition.

Pour comprendre ses racines, il faut revenir à la fin des années 1970. À l'époque, la Goutte d'Or est menacée par les projets de réhabilitation de la Ville de Paris. De nombreuses démolitions sont annoncées et avec elles, l'expulsion de nombreux locataires sans qu'aucune solution de relogement ne soit proposée. L'inquiétude des habitants, parfois installés depuis plusieurs générations, est immense. Dans le même temps, le quartier souffre d'une « véritable campagne de dénigrement », se souvient Bernard Massera, alors ouvrier de l'usine Chausson, mais aussi fortement investi dans la vie associative en tant que président du centre social Accueil Goutte d'Or et de la Salle Saint-Bruno. « Quand je revenais de l'usine, le taxi n'entrait jamais dans la Goutte d'Or, se souvient-t-il, c'était une réputation totalement abusive. »

Des animations marquantes

Face à cette stigmatisation, les habitants décident de réagir. La fête devient alors un moyen de défendre l'image et les murs du quartier. Le but : ouvrir le quartier au maximum pour casser sa mauvaise réputation. « L'idée n'était pas simplement de faire la fête. On avait un message à faire passer », explique Patrick Gosset, alors coordinateur du club de prévention ADCLJC, premier organisateur de la fête.

Le tournant est pris avec la création d'un collectif interassociatif. La fête change de dimension. Dans les années 1980 et 1990, la fête dure près de dix jours. Le cross de la Goutte d'Or, lancé avant même les débuts officiels de la fête, devient un moment fort. Dès 1984, 200 enfants et une centaine d'adultes y participent. Les années suivantes, des centaines de coureurs battent le pavé. Bernard Massera se souvient avoir fait venir « tous ses copains sportifs mais aussi l'équipe des pompiers de Paris, la garde mobile ». Une année, une équipe de police municipale londonienne a fait le déplacement. Les enseignants des écoles voisines entraînent leurs élèves pendant l'année pour y participer.

Autour de ces rendez-vous sportifs se déploie une multitude d'initiatives portées par les associations : théâtre amateur, cinéma en plein air, débats, concours de pétanque ou de football, jeux de piste, scènes ouvertes, repas de quartier. « On avait beaucoup de plaisir à s'y retrouver », témoigne Sylvie Haggaï, présidente de la compagnie de théâtre Gaby Sourire. « Si vous aviez une idée, on était là pour vous aider », complète Patrick Gosset. La programmation musicale est aussi le symbole du quartier. « Chacun découvrait la culture de l'autre à travers sa musique. » Avec le temps, les subventions permettent d'installer une grande scène et d'accueillir des artistes reconnus : Cheb Mami, Salif Keïta, Idir, Zebda, les Tambours du Bronx, Tarace Boulba, Amadou et Mariam, Sexion d'Assaut ou encore le Jamel Comedy Club y défileront.

Un quartier engagé

La fête est aussi traversée par les mobilisations du quartier. Des débats sont programmés autour de la réhabilitation urbaine, du logement, de la toxicomanie, des religions ou des questions sociales peu abordées dans la société. En ressortent des propositions et revendications concrètes que les habitants soumettront au maire de Paris, se souvient Michel Neyreneuf. Un centre de santé est créé, un espace dédié à la musique, un supermarché.

L'événement devient le lieu où naissent de nouveaux projets associatifs, à l'initiative des habitants eux-mêmes. Espoir Goutte d'Or (devenu Aurore) est créé après la mort d'un jeune d'une overdose, les Enfants de la Goutte d'Or (EGDO) par des jeunes qui ont souhaité faire jouer les petits au ballon et ADOS pour l'accompagnement à la scolarité. Plus tard, ce sera Quartier Libre autour de l'alimentation, Graines de Soleil autour du théâtre...

L'église Saint-Bernard, mise à disposition pour la fête, occupe également une place particulière. Des concerts réunissant toutes les communautés y sont organisés. En 1996, au moment du Mouvement des sans-papiers, le concert organisé dans l'église marque profondément les participants. « Ce concert m'a bouleversée. Voir l'église avec les matelas par terre. Dans ce lieu qui a planqué Saïd Bouziri en 1972. C'est un moment où tu sais pourquoi tu es là. Tu te sens portée par le collectif », se souvient la directrice d'EGDO, Lydie Quentin.

De Saïd Bouziri aux tensions actuelles

Car la fête de la Goutte d'Or s'inscrit dans une histoire plus large, celle d'un quartier façonné par les luttes et les solidarités. De Louise Michel aux mobilisations pour les sans-papiers, de la guerre d'Algérie aux grèves de la faim de Saïd Bouziri en 1972 ou des travailleurs turcs en 1980, jusqu'à la solidarité face aux expulsions de la rue Polonceau en 1983, la Goutte d'Or est un territoire de lutte. « Cette capacité d'engagement et de résistance est inscrite dans les gènes de ce quartier », insiste Bernard Massera.

Quarante ans plus tard, l'événement a changé de visage, mais son esprit demeure. Le quartier s'est transformé, de nouveaux événements nourrissent aussi la vie locale. Mais dans un contexte international marqué par les conflits et les inquiétudes qui touchent les pays d'origine de nombreux habitants, la fête conserve toute son importance.

La Salle Saint-Bruno se réinvente

Annie Katz — 2026-05-29T09:10:56Z

Une équipe récemment réunie prend ses marques à la Salle Saint-Bruno en organisant un grand anniversaire pour la fête de la Goutte d'Or.

Depuis juin 2025, Jean-François Bowen préside l'association Salle Saint-Bruno mais ce n'est pas un nouveau venu dans le quartier. Il a participé, au début des années 2000, à la création de Coordination toxicomanies 18 qui a réuni quatre associations de riverains des quartiers Goutte d'Or, La Chapelle et Simplon-Clignancourt, désirant ouvrir le dialogue avec des représentants des structures dédiées aux toxicomanes participant à la réduction des risques. Cet espace de conciliation, « véritable révolution » à l'époque, selon l'expression de Jean-François, assure non seulement une médiation quotidienne entre les habitants du 18^e, les toxicomanes et leurs lieux de prise en charge, mais aussi améliore l'articulation entre ces différentes structures médicales, psychologiques ou sociales. Il coordonne une équipe de médiateurs de rue qui, tour à tour, peuvent orienter un toxicomane vers un local d'échange de seringues, puis dialoguer avec un riverain excédé par des dealers au pied de son immeuble. Cette expérience montre « qu'on peut travailler ensemble, même si on est en désaccord parfois important. » Il rejoint la Salle SaintBruno dans cet état d'esprit, en souhaitant valoriser ce travail inter-associatif en lien avec les habitants, producteur d'initiatives positives.

S'engager pour le collectif

De son côté, Gaëlle Chardon-Lucet a pris la direction de l'association en janvier de cette année. Architecte de formation, militante de l'éducation populaire, elle a fondé la Maison des jeunes et de la culture

(MJC) de Saumur, puis celle des Pays de Loire. Elle a ensuite créé l'Université populaire du Saumurois qui propose des conférences, des ateliers sur des enjeux écologiques et sociétaux : sécurité sociale de l'alimentation, réflexions autour des usages de l'eau, mouvement autour des mixités, actions auprès des femmes, etc.

À l'automne dernier, Gaëlle s'est jointe à la mobilisation nationale qui a alerté sur la dégradation des financements des associations, les mettant ainsi en péril, alors « qu'en général, elles pallient l'action publique dans certains domaines. » A l'occasion de rencontres professionnelles à la Salle Saint-Bruno, elle a apprécié le travail en coopération avec les associations et souhaite amplifier encore cette richesse du quartier.

La « petite dernière », c'est Kiminta Vernier, arrivée le 15 avril dernier au poste de coordinatrice vie de quartier, notamment en charge de l'organisation de la quarantième Fête de la Goutte d'Or. Elle a fondé en 2017 à Poitiers avec ses amis étudiants, une association pour le droit des personnes exilées puis des cours, du sport et des spectacles pour des étudiants primo-arrivants. Ensuite, à Paris, elle aide des femmes victimes de violences conjugales à monter un projet d'entreprise. Puis elle crée et gère pendant deux ans un tiers-lieu féministe mais l'association connaît des difficultés importantes et doit se séparer d'elle. Militante associative de longue date, Kiminta est ravie de devoir s'impliquer, dès son arrivée, sur un projet comme les 40 ans de la fête de ce quartier dont elle a déjà pu apprécier la chaleur et la richesse.

Demandez le programme !

Annie Katz — 2026-05-29T09:10:55Z

Goutte d'or en fête, un rendez-vous convivial et solidaire. A ne pas manquer.

Avec ses 10 km dans les rues escarpées du quartier, le fameux cross de la Goutte d'Or lancera les festivités en avant-première, dès le dimanche 28 juin. Ce moment convivial attire les spécialistes qui viennent s'entraîner pour de futurs marathons. Les voir passer deux fois sur le parcours de 5 km est un vrai spectacle ! Pour les moins aguerris, un parcours de 2 km est également prévu, ainsi qu'une marche inclusive pour permettre à toutes et tous de participer.

Projections, théâtre, sport

Puis vient la fête. En préambule, le jeudi 2 juillet, un temps fort : la projection du film L'Envol de l'autre, de Robert Biver. Pour commémorer le trentième anniversaire de l'occupation de l'église Saint-Bernard par un collectif de sans-papiers, ce film porte un regard fraternel et humaniste sur l'autre, l'étranger et le semblable, nos frères et sœurs des autres continents. Le réalisateur, décédé en janvier 2023, disait de ce docu-fiction de 70 minutes qu'il était « réalisé avec des bouts de ficelle, grâce à des centaines de bénévoles (techniciens ciné et télé, comédiens : Emmanuelle Béart, Dolorès Chaplin, Marina Vlady, Dominique Pinon...). » C'est également une dénonciation de certaines tentations fascistes en France, en même temps qu'un appel confiant dans l'antiracisme des jeunes générations.

Puis, la fête suit son cours, rythmée par de multiples animations. Le théâtre national de Chaillot présentera le spectacle de danse, issu des ateliers conduits avec des écoles et associations de l'arrondissement. Brandon Mc Kinney, auteur de BD, scénariste et metteur en scène et le groupe électro hip-hop Mazelfreten qui a fait vibrer la cérémonie d'ouverture des JO de Paris, proposeront des démonstrations et des initiations à FGO Barbara.

Le samedi sera sportif et placé sous le signe de la mixité et du handisport, avec le « Festifoot » sur le terrain du square Léon. Et bien sûr, la scène ouverte à toutes les musiques urbaines et aux jeunes artistes émergents du 18^e, la déambulation du chœur des femmes, emmené par Souad Asla.

Le dimanche prendra place le village festif, à partir de 15 h. Subtil mélange d'animations sportives, artistiques, culturelles et musicales, il permet aux associations de faire connaître leurs actions et notamment, de mettre en valeur la participation des enfants.

On lâche rien, en musique

Et pour clore la fête, le dimanche soir, un concert de HK, aux allures de bal populaire. Des textes et mélodies contagieuses, une irrévérence joyeuse, des idées qui nous rassemblent, des mélodies de violons et d'accordéons qui nous embarquent, une poésie à la

fois combative et tendre, sur une musique toujours aussi entraînante. Le groupe HK et les Saltimbanks s'est fait connaître avec son titre On lâche rien, utilisé lors de nombreuses manifestations, issu d'un album qui raconte la vie des « sans patrie, sans attaches ».

Une bonne occasion de fêter quarante ans d'engagement et de résistance à toute forme de racisme et de discrimination.

Grande inquiétude autour de l'avenir de trois crèches

Noël Bouttier — 2026-05-29T09:10:45Z

La fondation Œuvre de la Croix Saint-Simon a annoncé être en redressement judiciaire. Dans le 18^e, deux crèches et l'accueil de jour de la Villa Vauvenargues sont menacés.

Assetou Ba n'est pas près d'oublier ce 16 novembre 2025. « Ce jour-là, raconte la déléguée syndicale CGT, la direction nous a annoncé que la fondation Œuvre de la Croix Saint-Simon était en redressement judiciaire. » Assetou travaille à la grande crèche Vauvenargues et elle représente les salariés de la branche petite enfance (entre 600 et 800 salariés) de la fondation.

Celle-ci, assez peu connue du grand public, a pourtant une histoire riche. Elle est née en 1906 à l'initiative de l'infirmière Marie de Miribel. Depuis, sa présence n'a fait que se renforcer dans la capitale. La fondation gère des centres de santé, des PMI, des services de soins infirmiers (Ssiad) et d'hospitalisation à domicile, des Ehpad, des crèches, ainsi qu'un centre de soins palliatifs. Un acteur majeur pour l'action sociale et médicosociale qui emploie 1 800 salariés dans 65 structures différentes.

Même si notre arrondissement est beaucoup moins impacté que le 19^e qui abrite le siège de la fondation et de nombreux services, le 18^e compte tout de même trois établissements gérés par la fondation. Outre la crèche Vauvenargues (accueil collectif et familial, en tout 110 berceaux), deux autres établissements accueillent des jeunes enfants : le multi-accueil Agapanthe rue Championnet (45 enfants) et un accueil de jour pour la prévention et le soutien à la parentalité (Villa Vauvenargues).

Difficultés économiques

Comment s'explique ce redressement mettre d'éponger les dettes ? La fondation invoque « les tensions sur les raconter l'angoisse qui monte chez subventions, les charges nouvelles liées les salariées, les pressions, ces femmes, à la hausse des prix et aux dispositions parfois seules, qui ont des crédits à du Grenelle de la santé ». La CGT, de son côté, a dénoncé « une gestion financière défaillante et une gouvernance préoccupante ».

Depuis la fin de l'année, la direction, en lien avec les administrateurs judiciaires, a travaillé sur des plans de redressement, trois apparemment. Mais la douche froide est intervenue en avril dernier : la direction annonce un plan de cession globale de la fondation, abandonnant toute volonté de redressement. Selon elle, les chances de réussite du redressement étaient trop aléatoires : une cessation de paiement risquait d'aboutir à une liquidation totale de la structure. En lançant une cession globale et en cherchant un ou plusieurs repreneurs, il doit être possible de sauver les emplois.
Des emplois menacés

Un pari qui ne convainc pas les salariés. « La fondation a des biens immobiliers importants qui pourraient permettre d'éponger les dettes », estime la déléguée CGT. Et Assetou Ba de raconter l'angoisse qui monte chez les salariées, les pressions, ces femmes, parfois seules, qui ont des crédits à rembourser. Le 6 mai dernier, environ 200 salariés et soutiens ont manifesté devant le ministère de la Santé.
Quel sera l'avenir des différentes activités ? Les repreneurs ont jusqu'au 15 juin pour se manifester auprès du tribunal. Les salariés de la petite enfance redoutent une reprise par des sociétés lucratives dont le projet semble très éloigné de celui de cette vieille dame du social qu'est la fondation.

En attendant, les services de la fondation continuent au moins jusqu'en octobre.

Les 30 ans d'OUTsiders

Vivien Boyibanga — 2026-05-29T09:10:36Z

Mise en valeur de la première association multi-sports LGBTQIA+ de France, portée par une ambition simple, mais tellement évidente : fédérer, rassembler et réunir le plus grand nombre, dans le respect de chacune et de chacun, afin de célébrer les différences.

Peut-on pratiquer une activité physique dans de bonnes conditions quand on appartient à la communauté LGBTQIA+ ? OUTsiders, anciennement Aquahomo, est né en novembre 1996 d'un projet commun de cinq amis désireux de pratiquer le water-polo à Paris. Des précurseurs français dans le sport inclusif qui ont diversifié leurs activités pour accueillir avec bienveillance de plus en plus de personnes de tous niveaux. Avec 640 adhérentes et adhérents en 2026, OUTsiders accueille tous les sportifs quels que soient leur genre, leur orientation sexuelle, leur situation socioéconomique ou leur origine géographique, dans un esprit de tolérance, de respect et d'intégration.

Depuis trente ans, OUTsiders a à cœur de permettre à ses adhérentes et adhérents de s'épanouir et de se dépasser par la pratique sportive dans seize disciplines. « Ce qui plaît le plus à nos adhérents, explique Ulysse Lassaube, président d'OUTsiders, c'est le fait d'avoir une adhésion forfaitaire qui donne accès à toutes les activités, mais aussi le côté multisport de notre club qui permet de découvrir des activités auxquelles tu n'avais pas forcément pensé en t'inscrivant. Par exemple, beaucoup viennent pour faire de la natation ou du handball et, finalement, ils découvrent le yoga. »

Cette possibilité de pratiquer plusieurs disciplines plaît énormément, d'autant qu'elles sont proposées dans différents arrondissements de la
capitale. Et notamment dans le 18^e, où vous pouvez faire de la natation et de l'apnée à la piscine des Amiraux, du water-polo à la piscine Hébert, du fitness au gymnase du collège Aimé Césaire, et de la danse à la cité Traëger ou au gymnase de la Goutte d'Or.

Pas de différence

La combinaison de sports d'endurance, de force et de mobilité permet aussi à l'association d'être compétitive, que ce soit au championnat handball FSGT ainsi que sur plusieurs compétitions internationales : Eurogames, Gay Games et Tournoi international de Paris. OUTsiders se démarque également dans les sports aquatiques avec des médailles en natation ainsi que de nombreuses victoires en water-polo.

Ce qui fait leur force et leur succès depuis 1996, c'est un habile mélange de sports, de convivialité et de bonne humeur. Les initiatives des adhérents et adhérentes trouvent toujours leur place autour d'un verre, d'un repas, d'un tea dance, mais aussi de tournois et de stages : l'occasion de nouer de nouvelles amitiés. « Pour moi, c'est surtout l'occasion de montrer qu'il n'y a pas de différence : quelle que soit la sexualité, on peut librement jouer, et ça ne change rien au fait qu'on aime les filles, les garçons, ou même qu'on n'aime personne, explique Sophia, qui pratique le handball au sein d'OUTsiders. Quand on est sur le terrain, on est des sportifs. Quand on est à l'extérieur, on est qui on veut. »

Premier gala

Pour célébrer ses trente ans d'engagement, OUTsiders organise, le 20 juin prochain, son premier gala caritatif, à la salle Olympe de Gouges (11^e). Accessible gratuitement à toutes et à tous (mais sur réservation), il proposera plus d'une heure trente de spectacle émouvant et engagé, porté par les différents talents de l'association. « En venant au gala, vous verrez tout ce qu'on fait au cours de l'année, tease le président Ulyse Lassaube. Il y aura du chant, de la danse, de l'improvisation, des spectacles, plein d'animations et pas mal de surprises. Et pour finir, il y aura une grande tombola avec de beaux cadeaux, dont une place pour le concert de Céline Dion. »

Cet événement est organisé pour la bonne cause puisque tous les bénéfices seront reversés à deux associations qui appartiennent elles aussi à la communauté LGBTQIA+ : Outrans et Les Enfants d'arc en ciel. Une preuve de plus que, quelle que soit notre orientation, le sport peut encore être un formidable vecteur d'intégration et de solidarité.

Des dessinateurs enchantent les enfants

Véronique Soulé — 2026-05-29T09:10:24Z

Du 16 juin au 17 juillet, le café littéraire associatif le Petit Ney propose la dixième édition du festival « L'album fleurit le bitume ».

« L'objectif de la manifestation s'est affirmé au fil des années, souligne Guillaume Féret, médiateur culturel chargé du livre au Petit Ney et coordinateur du festival. Permettre aux enfants, dès leurs premières années, de découvrir le plaisir des histoires et la variété des albums, de rencontrer celles et ceux qui les imaginent, les écrivent, les illustrent, et de fréquenter les lieux du livre de leur quartier. » Il s'inscrit dans le cadre de la manifestation nationale Partir en Livre, initiée par le Centre national du livre, qui se déroule à cette période. Au programme : lectures, rencontres, démonstrations et ateliers créatifs.

Pour cela, il s'appuie sur des partenaires fidèles : les crèches, les écoles et les centres de loisirs du quartier, les bibliothèques Robert Sabatier et Jacqueline de Romilly, les librairies l'Éternel retour et L'Humeur vagabonde jeunesse, des associations relais, sans oublier les espaces publics, tels les jardins et squares voisins, pour des lectures d'albums à voix haute ou des ateliers.

Trois artistes de l'arrondissement

Comme à chaque fois, le festival invite trois auteurs-illustrateurs, vivant ou ayant vécu dans le 18^e, pour des rencontres-ateliers, dans le cadre scolaire et tout public. Les élèves les préparent minutieusement avec l'équipe du Petit Ney, afin de s'approprier l'univers de l'artiste avant de le retrouver à la bibliothèque ou à la librairie où ils pourront acheter l'un de ses albums grâce aux Chèque-lire offerts par le Centre national du livre.

Cette année, Guillaume Féret a convié François Goupil, dont le livre-jeu La Chevaleresse l'a enchanté, Barroux (à la bibliographie foisonnante et inventive) ainsi que Nathalie Dieterlé, bien connue des enfants pour les aventures de son petit héros africain Zékéyé. Chaque rendez-vous public donnera lieu à un échange avec l'artiste et un atelier créatif : atelier créatif et ludique avec Nathalie Dieterlé (23 juin à la bibliothèque Robert Sabatier et le 27 juin à la fête de quartier Binet), initiation au dessin avec Barroux (25 juin à la bibliothèque Jacqueline de Romilly) et création d'une fresque cherche-et-trouve avec François Goupil (16 juillet au festival des Ateliers de Rue aux 3 tours). Le programme complet du festival est à retrouver sur le site du Petit Ney.

Cette nouvelle édition du festival s'annonce, encore une fois, très riche !

Le Petit Ney, 10 avenue de la Porte Montmartre.
01 42 62 00 00. lecafelitteraire@lepetitney.fr

La chorale Voix Music Z'ac dynamite les codes

Véronique Soulé — 2026-05-29T09:10:09Z

La fine équipe propose des airs poprock sans cesse renouvelés portés par des mises en scène originales.

« Vivons comme on est né, nu, vivons comme on est né, nu, tout simplement tout nu... » Peut-être aurez-vous reconnu le refrain de Nu que Philippe Katerine a chanté pour la première fois à la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques en juillet 2024. C'est l'une des chansons, françaises ou anglaises, qui ont intégré le répertoire de la chorale Voix Music Z'ac (VMZ) en 2026. « Chaque année, j'en remplace cinq ou six par de nouvelles, qui doivent obligatoirement avoir moins de cinq ans », explique Nathalie Bonnaud, fondatrice de VMZ, attentive à varier les styles allant de chansons pop rock à des musiques actuelles, en passant par le gospel ou le disco. Supertramp, Daft Punk ou Yael Naim côtoient Gael Faye, Ben Mazué, Juliette Armanet et bien d'autres.

En créant VMZ en 2009, cette cheffe de chœur aguerrie a d'abord souhaité prouver que l'on peut élaborer des spectacles de qualité professionnelle avecdes choristes amateurs motivés sans audition préalable. Pari réussi ! La cinquantaine de choristes ont tous les âges, tous les niveaux. Certains sont là depuis le début ou presque, à l'image de Mehdi, qui aime tout, « le répertoire, la démarche pédagogique de Nathalie, les spectacles et le groupe dans lequel [il s'est fait] beaucoup d'amis ». D'autres ont rejoint la chorale plus récemment, telle Honorine en 2023. Elle s'y est tout de suite sentie à sa place : « J'apprécie beaucoup cet équilibre entre le travail exigeant et précis développé par Nathalie et l'aspect détente et plaisir. »

Un joyeux noir et blanc

Les répétitions hebdomadaires, complétées par des weekends plus intensifs, se déroulent au centre Robert Doisneau, rue René Clair, ou dans une école de l'arrondissement. Elles permettent de travailler les techniques vocales et les nouvelles chansons, puis leur mise en scène en appliquant des techniques de théâtre. « L'objectif est que chacun se fasse confiance pour donner le meilleur de soi, pour cela, il a besoin de posséder les bons outils », précise Nathalie Bonnaud. Car outre son répertoire pop-rock, Voix Music Z'ac se singularise par l'énergie qui irrigue ses spectacles, comme ont pu le voir et l'entendre les spectateurs à la fête du Bois Dormoy en mars dernier : le dress code noir et blanc mêle joyeusement rayures, pois et carreaux, la mise en scène mouvante favorise toutes les positions corporelles – même allongées ! – pour faire de chaque chanson un tableau, et les arrangements sont portés par des musiciens professionnels. Tout cela donne vite envie au public de fredonner les refrains avec les choristes.

Découvrir Voix Music Z'ac en juin

Dimanche 7 juin à la Maison des pratiques amateurs Saint-Germain (Paris, 6^e), à 15 h et à 19 h 30, la chorale interprètera « Ensemble », son nouveau spectacle qu'elle prépare depuis plusieurs mois (tarif plein à 20 €, tarif réduit à 12 €). Puis dimanche 28 juin sur les bords du canal Saint-Martin, elle participera comme tous les ans au festival Voix sur berges, le grand rassemblement annuel des chorales à Paris.

Du street art pour Boris Vian

Violaine Colmet Daâge — 2026-05-29T09:09:59Z

Face à la bibliothèque de la Goutte d'Or et au centre FGO-Barbara, une immense fresque imaginée avec des habitants du quartier rend hommage à l'artiste, dans la rue qui porte son nom.

Des mots-valises accrochés au plafond, un pianocktail, un homme devant sa machine à écrire ou à la trompette... Pas de doute, Boris Vian traîne dans les parages. Depuis quelques jours, les murs de la rue qui porte le nom de l'artiste se remplissent de références aux talents multifacettes de Boris Vian, imaginées par Tamaya Sapey-Triomphe. Celle-ci a remporté l'appel à projets du Bureau des arts visuels de la Ville de Paris. Plusieurs zones composent l'œuvre : le plafond du passage arbore les différents mots-valises imaginés par des enfants du quartier ; une fresque aux couleurs vives évoque l'imaginaire de Vian devant sa machine à écrire, son piano ou à la trompette ; les balcons des habitations sont décorés des couvertures de ses livres alors que des pochettes de vinyles produits par l'artiste semblent prendre la forme de bâtiments devant la boulangerie et le futur café des enfants.

Une fresque multiple

Pendant un mois, l'artiste et son équipe produisent cette oeuvre imaginée collectivement par des habitants du quartier et concrétisée par l'artiste franco-chilienne. Celle-ci n'a pas souhaité proposer un projet clé en main. « J'ai décidé d'orienter mon travail et de rendre hommage aux habitants de la Goutte d'Or », explique Tamaya Sapey-Triomphe. Pendant plusieurs mois, elle a mené divers ateliers créatifs pour découvrir l'univers de Vian. « Les enfants du quartier ont inventé des mots-valises qui ornent désormais les plafonds du passage, raconte-t-elle. Je me suis rendu compte que c'est un artiste qui touche beaucoup les enfants. Qui les inspire. Il a une poésie qui leur parle. » En outre, ce travail sur le long terme lui a permis de mieux appréhender les dynamiques de cet espace et du quartier et ainsi proposer une œuvre adaptée. « C'est un passage assez compliqué, exigu et souvent encombré. Nous avons imaginé une oeuvre qui donne le sourire. » Elle est accompagnée par l'association Hypermur qui aide les artistes à adapter leur esquisse aux contraintes urbaines.

Littérature et musique réunies

Après des mois de travail, l'artiste a soumis au vote du public deux esquisses. L'une arborait des tons pastels faisant écho à l'époque de Vian, l'autre laissait éclater des tons vifs. Au conseil de quartier et à l'école, les couleurs vives l'ont emporté. « Une option qui rend l'espace bien plus lumineux » admet-elle. La fresque prend place, en face de la bibliothèque de la Goutte d'or et du centre FGO Barbara dédié à la musique. Un écho à la vie de l'artiste à la fois fabuleux écrivain mais aussi musicien passionné. « Je souhaitais rendre hommage à la contribution majeure de Vian dans l'arrivée du jazz. Il était une sorte de moteur pour cette scène artistique foisonnante », explique Tamaya.

Joséphine Baker, reine de la Place de Clichy

Dominique Boutel — 2026-05-29T09:09:41Z

Du 11 au 14 juin, les frontières n'existent plus entre les arrondissements qui bordent la place de Clichy grâce au festival Mix !Cité. Cette édition met à l'honneur une marraine emblématique : Joséphine Baker.

Cette année encore, les forces vives du 18^e, du 9^e, du 17^e et du 8^e s'associent pour offrir aux habitants de ces quatre arrondissements une diversité de propositions artistiques, culturelles, environnementales grâce au festival Mix !Cité. Joséphine Baker est la marraine posthume de cette édition. Une artiste multifacettes née il y a 120 ans qui a choisi Paris pour s'y produire et y passer une grande partie de sa vie.

Les mille vies de Joséphine

C'est en 1925 que Joséphine Baker, née dans le Missouri, danseuse depuis l'âge de treize ans, artiste de revue la mieux payée aux états-Unis, débarque à Paris pour monter la Revue nègre. Au théâtre des Champs-élysées, le succès est immédiat. La « Vénus noire » devient l'icône des Années folles. En 1926, elle danse tous les soirs dans son cabaret « Chez Joséphine », rue Fontaine, où elle croise Cocteau, Desnos ou Colette. C'est au Casino de Paris qu'en 1930, elle scelle son amour pour la capitale avec sa chanson emblématique « J'ai deux amours… »

Arrive la Seconde Guerre mondiale. L'artiste s'engage dans la Résistance, par admiration pour le général de Gaulle, mais aussi contre le racisme de la propagande nazie.

Son métier et sa célébrité lui servent de couverture : marraine de soldat, espionne pour le 2^e bureau, elle devient le sous-lieutenant Baker. Comme aux états-Unis où elle avait participé à la reconnaissance de la culture afro-américaine, elle s'engage après guerre dans la défense des droits civils et, après son mariage avec Jo Bouillon, adopte douze orphelins.

C'est à l'hôtel Scribe qu'elle posera ses valises jusqu'en 1968. En 1975, elle revient à Bobino avec une revue qui retrace sa vie, mais décède quelques jours plus tard, rendant prémonitoire cette phrase : « Vivre, c'est danser, j'aimerais mourir à bout de souffle, épuisée, à la fin d'une danse ou d'un refrain. » Elle entre finalement au Panthéon en 2021.

Hommages multiples

En avant-première du festival, le 3 juin, La table de Joséphine, un dîner solidaire au profit de Villages d'enfants, se tiendra dans deux restaurants à proximité de la place. La soirée d'ouverture, le 11 juin au Wepler, lui rendra hommage en présence de deux de ses enfants.

Des visites guidées menées par l'artiste Brian Scott-Bagley permettront de suivre pas à pas Joséphine Baker dans le quartier qu'elle s'est choisi. Puis le Cinéma des cinéastes accueillera la projection du documentaire L'Autre Joséphine réalisé par son fil adoptif Brian Bouillon-Baker. Une conférence à la librairie de Paris, une visite au Moulin Rouge, un concours de dessin et un bal swing compléteront cette évocation d'une artiste universelle.

Jeu vidéo et histoire, tout est affaire de décor ?

Véronique Soulé — 2026-05-29T09:09:07Z

La bibliothèque Václav Havel invite Thierry Noël et Thomas Guindeuil, historiens chez Ubisoft, pour une rencontre intitulée « Comment le jeu vidéo fait parler l'Histoire ».

Cela fait un moment que jeu vidéo et Histoire semblent faire bon ménage. Le succès ininterrompu depuis 2007 de la série Assassins'Creed (Ubisoft) en témoigne. Chaque épisode propose aux joueurs et joueuses de plonger dans une période marquante de l'Histoire, comme la Renaissance italienne, la Grèce antique ou encore dans le Japon féodal du XVI^e siècle dans Assassin's Creed Shadows, quatorzième titre sorti en 2025. De Prince of Persia à Call of Duty, de Age of Empires à Assassin's Creed, le jeu vidéo a souvent utilisé l'Histoire comme toile de fond à ses aventures.

L'Histoire peut-elle être un simple décor ?

Entre volonté de fidélité historique, envie de vulgarisation pédagogique et raccourcis par souci d'immersion ou nécessité narrative, la création d'un jeu implique de faire des choix pour trouver le meilleur équilibre possible. Ces questions concernent autant les passionnés de jeu vidéo que les férus d'Histoire, néanmoins peu habitués à échanger sur le sujet.

C'est pourtant ce double public qui est convié à la bibliothèque Václav Havel le 19 juin pour en discuter avec Thierry Noël, historien, responsable de l'équipe « Humanities & Inspiration » chez Ubisoft, en charge des recherches d'inspiration pour les jeux de plusieurs licences et Thomas Guindeuil, qui a travaillé comme historien dans l'industrie du jeu vidéo et en particulier sur les jeux de la licence Assassin's Creed.

Elargir les publics

« En organisant de telles conférences, nous souhaitons élargir davantage encore le public d'emprunteurs de jeux vidéo qui, pour le moment, se compose surtout d'enfants et d'adolescents », souligne Timothée, responsable du pôle médiation numérique et jeux vidéo de la bibliothèque. « Nous voulons mettre en valeur notre fonds de jeux, très important, qui est le fonds spécialisé des bibliothèques de la Ville de Paris. »

En effet, dès son ouverture en 2013, la bibliothèque a ouvert un espace dédié aux jeux vidéo sur place et développe depuis janvier 2025 le prêt de jeux.

La rencontre, qu'il animera avec Antoine, responsable du fonds Histoire, abordera de nombreux aspects, parmi lesquels le rôle et le travail des historiens dans la conception des jeux, ainsi que les négociations et concessions nécessaires pour représenter une période le plus fidèlement possible tout en privilégiant l'aspect ludique.

On ne devrait pas s'ennuyer !

Marta Domingo, tout pour la salsa

Melissa Gardelle — 2026-05-29T09:08:48Z

Née en Espagne où elle passe les premières années de sa vie, cette chanteuse de salsa engagée pour les droits des femmes a ensuite forgé son parcours dans le 18^e arrondissement. Elle porte les traditions musicales de sa région natale, l'Aragon, tout en véhiculant des messages progressistes et féministes.

Née en 1977 à Saragosse, Marta arrive à Paris en 1999 dans le cadre d'un échange universitaire d'un an : vingt-sept ans plus tard, elle n'a toujours pas quitté Paris et plus spécifiquement le 18^e dans lequel elle vit. Étudiante en littérature à l'époque, elle s'installe à Château Rouge.

Ce qu'elle préfère, c'est flâner dans les rues et entrer dans ce lieu merveilleux qu'est pour elle la Halle Saint-Pierre. Elle évoque le Réseau 18^e et d'autres espaces d'échange qui font l'âme du quartier.

Débuts dans la musique latine

Marta a toujours été attirée par la musique. À ses débuts, c'était celle de son enfance, les chants et les danses traditionnelles auxquels participaient tous les enfants. Elle fait alors partie de la compagnie de théâtre Teatro... Pero Poco mais, en arrivant en France, la barrière de la langue la contraint d'arrêter le théâtre. Marta se tourne alors vers la musique latine lorsqu'elle prend conscience d'un « sous-monde » de la salsa qu'elle ne soupçonne absolument pas à Paris. Elle explique avoir bénéficié du retour de la salsa dans la fin des années 1990, notamment lors de la sortie du film Buena Vista Social Club (réalisé par Wim Wenders en 1999) qui a relancé le groupe. Elle débute ainsi dans des petites formations, se lance dans des reprises de boléro, des ballades latino-américaines et se produit dans des bars et les cabarets du 18^e arrondissement.

L'aventure Yemaya La Banda

Pour Marta, chaque rencontre constitue avant tout « une ouverture sur un univers et une autre culture ». Un soir, elle se rend par l'intermédiaire d'amis communs colombiens à un concert de salsa à l'Olympic Café. Elle y rencontre Claudia, une des chanteuses de Yemaya La Banda, un groupe dont elle fait maintenant partie depuis quelque dix-sept ans.

Yemaya La Banda est un collectif de douze femmes qui n'a pas de leader et est engagé pour les droits des femmes. Il tourne dans le monde entier avec une énergie explosive, notamment dans des festivals de musique latine et pour des associations engagées dans les luttes féministes mais aussi contre le mal-logement et d'autres causes.

« Une histoire de sœurs »

Marta et son groupe évoquent les difficultés pour les femmes artistes, souvent mères de famille, de vivre de leur métier. A côté de son activité professionnelle de chanteuse, Marta est également doubleuse, elle prête sa voix au cinéma. « Yemaya c'est un moyen de montrer qu'on continue quoi qu'il en coûte à faire de la musique et à vivre de notre passion », nous explique-t-elle. Les chanteuses de Yemaya la Banda sont des « partenaires musicales » mais aussi des « amies » comme nous le décrit Claire Lamothe, pianiste du groupe. Les musiciennes sont une grande famille, « une histoire de sœurs », précise-t-elle.

La salsa n'est par ailleurs pas un genre très étendu même si Marta fait référence avec humour au chanteur Bad Bunny, en imaginant un avenir peut-être plus populaire de la salsa. Elle plaisante également en expliquant qu'elle ne se considère pas très à la mode dans ses goûts musicaux plutôt tournés vers de la musique traditionnelle et folklorique de différentes parties du monde.

Des influences ibériques

Ce qu'elle aime c'est découvrir la culture et les traditions d'un peuple dans sa musique, « ça nous amène quelque part, ça nous fait voyager ». La salsa reste évidemment son grand amour et lui procure une « joie instantanée » lorsqu'elle en écoute.

Pour écrire ses propres chansons, elle s'inspire aussi de la musique traditionnelle de ses origines et cherche à faire en sorte qu'elle ne tombe pas dans l'oubli. Les femmes porteuses de ces chants populaires ont aujourd'hui plus de 90 ans et vivent dans des endroits reculés.

Marta Domingo accorde donc beaucoup d'importance au fait de perpétuer les traditions et souhaite avant tout « amener aux spectateurs un univers », dont ils n'ont pas forcément connaissance. Marta et Claire se retrouvent d'ailleurs en duo* pour faire vivre un récital de ce répertoire ancien. « C'est une musique intime et sensible, avec des influences ibériques, latino-américaines et jazz », résume Claire Lamothe. Marta y chante tout en s'accompagnant de percussions traditionnelles espagnoles, des instruments que l'on a peu l'habitude d'entendre en France et qui apportent une couleur singulière. « On cherche à créer un univers très organique, où la voix et le piano dialoguent librement, avec beaucoup d'émotion ».

Vous pourrez retrouver Marta Domingo en duo avec Claire Lamothe le 5 juin à la Bellevilloise pour un « récital » des chansons de Marta inspirées de la musique traditionnelle espagnole, des légendes et de la culture de sa famille. Aussi, vous pourrez retrouver Marta en quintette le 19 juin aux Bascules et le 3 juillet à la Guinguette d'Ivry avec Yemaya la Banda.

Quartiers en fête

2026-05-29T09:06:54Z

Du 28 juin au 5 juillet, la fête de la Goutte d'or revient pour une quarantième édition. Un anniversaire qui permet d'évoquer l'histoire de cette « fête de village » peu ordinaire qui a fait connaître les richesses d'un quartier longtemps stigmatisé. La programmation, concoctée par la nouvelle équipe et avec les associations du quartier, est à découvrir dans notre dossier. Si l'évènement était tout à fait unique dans les années 1990, les fêtes de quartiers se déclinent désormais largement ailleurs. Ainsi, les rendez-vous se succèderont jusqu'à l'été : des moments sportifs comme avec Clignancourt danse sur les rails ou le premier gala du club OUTsiders, aux nombreuses propositions culturelles, comme le festival Mix !Cité ou celui dédié aux livres pour enfants L'album fleurit le bitume, tandis que Nuit Blanche se déclinera pour les enfants dans le 18^e.
Des sujets brûlants, bien moins festifs, traversent aussi l'actualité : de l'hantavirus à l'hôpital Bichat aux premiers procès pour les violences dans le périscolaire, en passant par les difficultés de trois crèches de notre arrondissement ou celle de Gibert Joseph. Ils sont aussi à découvrir dans nos colonnes.

Dossier
4 - 1986-2026 La Goutte d'or en fête
5 - La salle Saint-Bruno se réinvente
6 - Demandez le programme !
6 - Appel à bénévoles

Vie du 18
7 - Mairie, nouvelles adjointes (les deux derniers portraits de notre série)
8 - Hantavirus à l'hôpital Bichat, tous sur le pont
8 - Paul Dehedin nous a quittés
8 - Fermeture du plus grand centre d'hébergement d'urgence parisien
9 - Gibert Joseph en difficulté
9 - Grande inquiétude autour de l'avenir de trois crèches
11 - Violences dans le périscolaire - les premiers cas en jugement
11 - Les animateurs appellent à la grève

Le 18^e vu par…
12 - Laura Buxton, artiste peintre

Sport
13 - Les 30 ans d'OUTsiders

Quartiers
14 - Porte de Montmartre - Des dessinateurs enchantent les enfants
14 - Jules Joffrin - Le perroquet de la rue du Mont-Cenis
15 - Marcadet-Poissonniers - La chorale Voix Music Z'as dynamite les codes
15 - Les P'tits Dej's solidaires ont 10 ans

16 - L'éphéméride de la Butte
16 - CLAP de fin ?
16 - Rue Muller, David contre Goliath
17 - Goutte d'or - Du street art pour Boris Vian

Histoire
18 - Le 18^e, sur papier glacé, d'hier à aujourd'hui

Culture
20 - Théâtre - Emma Bojan, l'inclassable vitaminée
20 - Portes d'or
20 - festival - Et si on dansait sur les rails ?
21 - Nuit Blanche pour les enfants, une édition pleine d'amour
21 - Livre - Boris Vian for ever

22 - Jeu vidéo et histoire, tout est affaire de décor ?
22 - Théâtre - six jeunes compagnies en scène
23 - Expo - Henri Landier : l'importance du trait
23 - Joséphine Baker, reine de la place de Clichy

Portrait
24 - Marta Domingo, tout pour la salsa