Une sculptrice de chapeaux passionnée

Marie-Antoinette Leca — 2025-07-05T16:34:01Z

Une modiste artisane d'art perpétue un savoir-faire ancestral en associant tradition et innovation.

Dans ce monde à casquettes où la reconnaissance sociale dépend des logos des grandes marques, Sylvie Camicas a osé monter une boutique de chapeaux sur mesure. Installée rue Caulaincourt après la rue Lamarck, elle apprécie tout particulièrement Montmartre, lieu de réminiscence de ses souvenirs d'enfance. « Ma maman était modiste et styliste, elle m'emmenait en promenade sur la Butte, se souvient-elle d 'un air attendri. Quand j'arpentais ses rues à 5 ans, j'adorais cet endroit et je rêvais de m'y installer. » Plus tard, alors qu'elle se destine à une carrière de danseuse, deux graves blessures mettent fin à ses rêves d'Opéra. À la place, elle s'envole en 1983 pour les États-Unis et s'inscrit au culot à la Fashion Institute of Technology de New York (lire notre n° 122).

À son retour en France, elle continue ses études pied au plancher, devenant titulaire de trois diplômes d'études supérieures en modélisme, stylisme et à l'école de chapeaux CMT. Depuis, Sylvie Camicas a lancé Un Chapeau dans la ville, un atelier-boutique où elle façonne et vend des modèles uniques.

Coup de chapeau

Chaque pièce est unique et nécessite parfois jusqu'à dix jours de travail. Elle peut être faite sur mesure, après avoir déterminé ensemble le coloris, la taille, la forme, le style et les matériaux désirés. Bien entendu, le prix est à la mesure du temps passé à créer le chapeau mais vous pouvez aussi acheter un chapeau de sa boutique, véritable musée. Elle y conserve ses prototypes et ses anciennes collections, les ressortant suivant les tendances du moment.

Depuis plusieurs années, l'artiste a créé aussi sa propre technique de sculptures de chapeaux à main levée dans l'espace, donnant jour à des créations aériennes qui expriment les mouvements des vents et des marées et les rythmes syncopés des chorégraphies de danse. « J'ai été élevée entre mer et forêt, et je vibre aux respirations du vent et de la nature, mes chapeaux sont inspirés de ces rythmes », résume-t-elle.

Vendues dans le monde entier, ses œuvres ont reçu de nombreux trophées prestigieux comme le Premier prix du travail manuel du Rotary Club de Paris (1999) ou le Prix d'élégance à la Dubaï World Cup (2000). Récemment, elle a exposé quatre de ses chapeaux au Musée des arts décoratifs de Berlin. « J'ai obtenu le label Made in France, ajoute-t-elle. Je suis fière de faire partie des artisans d'art à Montmartre ».

Coup de chapeau donc, à cette artiste qui offre l'élégance et la beauté à ceux qui veulent porter haut leur singularité, ou plus simplement se protéger avec style, du froid, de la pluie ou du soleil.

Photo : Jean-Claude N'Diaye

MENACE SUR UNE GALERIE

Dominique Boutel — 2025-07-05T16:33:50Z

Des voisins peu amateurs d'art et de musique mettent en péril les initiatives innovantes de la galerie Hus.

La folie immobilière montmartroise peut tuer l'art : de nouveaux propriétaires, ayant pourtant fait le choix d'habiter un quartier bohème, ne supportent pas l'existence des formes artistiques qu'invente la galerie Hus, ni l'animation qu'elles génèrent parfois.

Ouverte il y a vingt ans, elle est pourtant un des endroits emblématiques de la créativité qui règne encore à Montmartre, mêlant arts visuels, musique, édition. Le catalogue des artistes est impressionnant : Bacon, Mitchell, Dali, Dubuffet, John Cage, Bram van Velde, Pablo Schatzman, etc... Quant aux compositeurs qui y sont mis à l'honneur, lors des concerts régulièrement organisés, on retrouve aussi bien du Brahms que du Bério, du Kurtag, ou encore quelque géniale improvisatrice, comme la contrebassiste Joëlle Léandre, habituée des lieux. Il n'est pas rare que la poésie ou la prose vienne s'ajouter.

Un nid pour la création

Le propriétaire de la galerie, Tristan Cormier, offre un concept artistique original, un lieu performatif où peuvent se croiser, s'entremêler plusieurs expressions, où peuvent naître et se développer toutes sortes de projets. Lui-même est un galériste hors norme, visionnaire, qui a également ouvert tout à côté, rue Véron, « la chambre d'embarquement » qui s'articule autour d'un lit-écritoire permettant aux artistes de s'installer pour une résidence, un jour, une nuit.

De nombreux artistes, musiciens, plasticiens, ont compris que la galerie Hus leur offrait la possibilité de projets, de réflexions atypiques, d'expressions multiples. Ainsi, on y a vu naître « L'épicerie libre », qui inscrivait le geste d'agriculteurs dans une dimension artistique, « L'Odyssée américaine » où se superpose le trajet d'Ulysse à un contour de New-York pour « botaniser » l'Odyssée, un travail autour du cabaret qui va peut-être donner lieu à l'édition d'une revue, un projet du pianiste Marino Formenti autour du compositeur baroque Froberger…

Au rez-de-chaussée, la galerie Hus est une salle en longueur, aux murs de pierres apparentes. Elle contient, au fond, sur une estrade, un petit piano à queue.

L'objet de la discorde

C'est ce piano, entre autres, qui est l'ennemi des voisins, propriétaires du triplex au-dessus depuis plus d'un an. La musique en général, et notamment celle d'aujourd'hui, les dérange, et cela fait l'objet d'un conflit de voisinage. Un peu comme lorsque des citadins arrivent à la campagne et demandent d'occire le coq qui les réveille ou de décrocher les cloches de l'église ! Ces voisins s'emploient donc à faire taire et fermer la galerie, ce lieu unique à Montmartre où la musique peut être vivante, improvisée, libre. Il n'y en a pas tant que cela dans le quartier et on peut espérer que les deux parties parviennent à une conciliation, au-delà des conflits administratifs en cours et de la violence physique dont a fait usage un des voisins de la galerie. Contactés, ces derniers n'ont pas donné suite à nos sollicitations.

Photo : Victor Quintard

Le 18e du mois

Une sculptrice de chapeaux passionnée

Coup de chapeau

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Un nid pour la création

L'objet de la discorde