ART BRUT IRANIEN - UNE PREMIÈRE MONDIALE

Dominique Boutel — 2025-03-28T17:12:36Z

Première mondiale pour la Halle Saint-Pierre qui réunit actuellement les travaux de vingt-quatre artistes iraniens, non reconnus dans leur pays. Dessins, peintures, œuvres textiles naviguent entre réel et imaginaire selon les codes de « l'art outsider ».

Il est assez fascinant de constater à quel point les questions soulevées par les artistes de l'art brut – interrogations essentielles sur la mort, le sexe, la religion, les mythologies – se retrouvent sous des formes proches dans des civilisations éloignées géographiquement ou culturellement. Pour preuve, les œuvres actuellement installées à la Halle Saint-Pierre évoquent pour certaines, par leur côté obsessionnel, répétitif, naïf et libre, d'autres artistes croisés dans ce même lieu.

Mais ce qui est certainement propre à ceux que présente aujourd'hui la Halle, c'est la source de leur inspiration qui puise dans une culture iconographique, calligraphique, picturale, dans une histoire millénaire et une littérature riche de grandes épopées. Le destin tragique de la plupart de ces artistes – pauvreté, maladie, troubles psychiques – trouve son expression dans un imaginaire forgé par cette civilisation où le fantastique et le réel se côtoient. Comme par exemple dans les créatures effrayantes et attachantes mi-hommes mi-monstres de David Koochaki, les gouaches colorées de Haaj Mohammad Harati, les fantômes pointillistes de Limoo Ahmadi.

Fiction créatrice

La culture iranienne est également riche d'une tradition poétique illustrée, jardins et fleurs, que l'on retrouve dans l'expression croisée de Mahmood Khan et Farideh, qui peuplent des arbres aux branches déployées d'êtres hybrides ou dans le jardin multicolore de Mohsen Asgarian.

Quant à Alireza Asbahi Sisi, c'est la tradition tisserande de l'Orient qui s'exprime dans ses patchworks de tapis recomposés en tableaux, peuplés de personnages héroïques.

Les parcours chaotiques de ces artistes se ressemblent souvent : leur capacité créatrice se découvre tardivement dans leur existence, marquée soit par un travail souvent modeste, soit par une incapacité assez précoce à s'intégrer.

Comme l'affirme Martine Lusardy, directrice de la Halle Saint-Pierre : « Fonctionnant comme une harmonie dissonante, les créateurs réunis le temps d'une exposition nous invitent à croire à la puissance régénératrice de la fiction créatrice. Insuffler de l'imaginaire est un processus nécessaire pour réinventer la vie. »

Théâtre - La vérité sur les contes de fées

Sandra Mignot — 2025-03-28T17:12:22Z

Tout ce que vous avez toujours pensé savoir sur les contes de fées, démystifié en une heure, avec humour et impertinence.

« Et à la fin, la petite sirène, elle crève. » C'est dit un peu crûment, certes. Pourtant c'est presque le cas dans le conte originel d'Andersen, bien loin de la version portée à l'écran par Walt Disney. Comme d'ailleurs dans de nombreux récits populaires, originellement destinés aux adultes. Violence, meurtre, sexe… sur la scène de la Manufacture des Abbesses, les quatre comédiens d'Et à la fin ils meurent, la sale vérité sur les contes de fées, entreprennent de déboulonner les versions romantiques et quelque peu naïves de ces histoires – devenues pour enfants – que sont les contes popularisés en France par Charles Perrault. De la bande dessinée à succès de Lou Lubie, Antoine Brin a fait une pièce infiniment drôle.

Anachronismes et ton décalé

Dans un décor constitué d'un portail à l'ancienne tagué d'un « mort au patriarcat » et flanqué d'une tour de château fort, Cendrillon, Le Petit Chaperon rouge, Barbe bleue, mais aussi d'autres contes moins connus comme La Petite manchotte, Le Prince enchanté ou encore Le Chien et la mer sont revisités et leurs ressorts originels mis à nu avec humour.

On apprend beaucoup sur les différentes adaptations de ces légendes orales, transmises et transformées d'un pays à l'autre voire à travers les époques. On perçoit le rôle qu'elles jouent encore dans nos sociétés. Mais surtout on rit du mélange de l'ancien et du contemporain, savamment imbriqué dans le texte, des anachronismes et du ton décalé emprunté par les comédiens qui rivalisent de vannes entre l'interprétation d'une princesse et d'une sorcière, d'un roi et d'un ogre. Bref, un spectacle à savourer absolument…mais sans les enfants.

Photo : Sabrina Moguez

Le 18e du mois

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Fiction créatrice

Théâtre - La vérité sur les contes de fées

Anachronismes et ton décalé