Le 18e du mois

Initiation à la création musicale : les filles aux manettes

Pia Carron — 2023-12-02T14:00:27Z

Pour la cinquième édition, le centre musical FGO Barbara héberge un atelier de six semaines destiné à initier des femmes et minorités de genre à la production musicale. Plongée au cœur d'un solfège électronique qui a longtemps été le domaine privilégié des hommes.

Une impression de salle de classe où il ne se passe rien. Le cours va bientôt commencer et pourtant nous sommes presque seuls. Udu reste discrète, elle vient de s'installer en bout de table avec son ordinateur et son casque. Chacune se place autour de la table en U. Ce soir, elles ne seront que six sur dix à assister au cours : les autres sont tombées malades. Sarah Perez, DJ et productrice en charge de l'atelier, se présente avec sa malle aux trésors : une grande valise à roulettes remplie de matériel de son. On fait ses branchements rapidement. Le spectacle peut commencer.

« Aujourd'hui on va faire passer les clips audio en mode arrangement ». Personne ne semble tiquer à l'écoute du vocabulaire du jour. Pour Sarah, c'est un petit pas pour l'homme, mais déjà un grand pas pour les femmes : « Pour faire des sons, il y a pas mal de trucs sur lesquels il faut geeker, et souvent les femmes n'osent pas se lancer ». Résultat, si on analyse les 800 morceaux les plus écoutés entre 2012 et 2019 aux États-Unis, seuls 2 % ont été produits par des femmes. C'est pour ça que Sarah Perez et Lola Ajima ont créé la branche française de l'organisation Beats by Girlz il y a quatre ans, pour qu'il n'y ait pas « que des hommes dans les studios ». Depuis, elles dispensent leurs ateliers un peu partout en France.

« Entre filles c'est moins stressant »

Camille a tout de suite été sensible à ce projet. À 21 ans, elle sait déjà qu'elle veut vivre de la musique. En attendant, elle en écoute toute la journée pendant qu'elle travaille à l'archivage d'un cabinet d'huissiers. « Ça a commencé pendant le confinement, j'écrivais des textes de rap, mais je prenais des ‘instru' qui existaient déjà ». Elle n'a jamais fait de musique avant, et s'est inscrite dans cet atelier pour comprendre le fonctionnement de ce logiciel qui lui paraissait compliqué lorsqu'elle était toute seule chez elle : « C'est mieux pour s'exprimer, entre filles c'est moins stressant ». Et même si elle se confie facilement, elle garde encore des secrets sous sa casquette Gucci : « Ma musique, je la garde un peu pour moi. C'est très intime les textes, je ne sais pas si ça me plairait la scène. »

Nawel veut au contraire mettre le secret au cœur de ses morceaux. Déjà autrice-compositrice, elle organise une résidence d'écriture au FGO Barbara pendant dix mois, depuis septembre et jusqu'en juin prochain. « Je n'invite que des autrices dans mes résidences, quand c'est possible. On est dans un monde où les hommes prennent assez de place ». Et même si la non-mixité choisie* n'était pas sa motivation première, « c'est bienveillant, c'est agréable ».

Des hésitations au morceau final

Une bienveillance qui se ressent quand il faut faire écouter sa musique aux autres. Aujourd'hui, chaque participante le fait pour la première fois. « C'est stressant » pour Zoé, qui passe en première. Et Chloé de se dévaloriser quand vient son tour : « C'est bancal ». Sarah n'est pas du tout de son avis : « On se croirait dans un film de Lynch, sur une autoroute de nuit ». Elles ne sont qu'à mi-parcours. Dans trois semaines, elles repartiront avec un morceau achevé grâce aux conseils de chacune. Peut-être auront-elles même le courage de le jouer : chaque année, Beats by Girlz organise une soirée-live pour que les participantes des ateliers puissent diffuser leur musique en public. Mais cette année n'est pas tout à fait comme les autres : aucune participante n'habite dans le 18^e arrondissement. C'était pourtant le projet annoncé par FGO Barbara, qui souhaitait intégrer quatre personnes du quartier de la Goutte d'Or. Sarah Perez explique : « Les ateliers sont toujours complets, il y avait beaucoup de candidates en liste d'attente », et aucune d'entre elles n'habitaient le quartier. « On fera un appel à candidature pour la prochaine fois ». Car il y a toujours une prochaine fois au FGO Barbara : « C'est un lieu qui a mis l'accompagnement artistique des femmes dans son budget ». Le projet de donner la place aux femmes dans la production musicale est-il encore plus ambitieux lorsqu'on parle des femmes de la Goutte d'Or ? La suite au prochain épisode. •

Photo : Thierry Maubert

Morad - Scred Connexion. Une voix du rap s'éteint

Mehdi Bouttier — 2023-12-02T14:00:15Z

Disparition de l'un des membres fondateurs de la Scred Connexion, collectif historique du rap dans le 18^e.

« L'impression d'étouffer tant qu'on a du mal à s'confier/Souvent déçu par ceux à qui on a eu tort de s'montrer/Ou l'tort de rencontrer le regret de pas s'être méfié/Mais c'est nos vies qu'on joue et personne pour t'sortir de ce guêpier. » Ainsi rappait Morad, l'un des membres de la Scred Connexion, en 2002, dans le célèbre morceau Du mal à s'confier. Par l'intermédiaire de ses réseaux sociaux, le groupe de rap originaire de Barbès a annoncé son décès le samedi 18 novembre, à l'âge de 46 ans.

Un écorché vif à la parole discrète

L'artiste avait fait ses débuts dans la musique en 1994, en co-fondant la Scred Connexion, avec Fabe, Koma, Haroun, rejoints plus tard par Mokless. Le groupe se fait connaître grâce à plusieurs freestyles radio et concerts. C'est sur le deuxième album de Fabe, Le Fond et la forme (1997) que le public fait sa connaissance. Morad Nafa était le membre le plus discret mais le plus reconnaissable par sa voix claire et sa diction presque parlée. Dans ses textes, il évoquait sa réalité sombre dans le quartier de Barbès et son envie de s'en sortir : « Je suis souvent triste, je n'peux pas croire que ce soit ça la vie d'artiste/Et si c'est naze, faut qu'ça s'finisse en feu d'artifice. » Avec sa franchise déconcertante, il parlait aussi de ses problèmes d'addiction. Son unique album solo, Survivant, édité en 2012, témoignait de son parcours d'écorché vif.

Au niveau musical, il s'était fait plus discret ces dernières années. Morad s'est éteint d'une crise cardiaque. Dix ans après avoir annoncé, toujours en rappant : « J'arrête le rap, faut que j'me mette au repos. » Il laisse derrière lui un héritage important pour le rap français, et celui du 18^e. En témoigne l'hommage qui lui a été rendu sur les réseaux sociaux par des rappeurs comme Tiers Monde, Demi Portion ou Fianso et celui qui a eu lieu lors de l'avant-première du documentaire Barbès Football Nation, projeté au Louxor deux jours après sa mort.

Le 18^e du Mois tenait à son tour à rendre hommage à l'un des fiers représentants de La Goutte d'Or. Qu'il repose en paix et, quel que soit son chemin, il restera toujours dans la bonne
direction. •

Elsa Noyons raconte la Goutte d'Or en cartes

Véronique Soulé — 2023-12-02T14:00:00Z

« Déplier l'ordinaire », quel joli titre donné à ce livre d'artiste ! L'ouvrage est une invitation à découvrir le quartier en utilisant la cartographie et l'inventaire comme fil conducteur.

Composé de « cartographies narratives », comme Elsa Noyons les nomme, ce grand ouvrage aux pages soyeuses est le résultat d'un minutieux travail d'observation, d'enquêtes et de déchiffrage du quartier de la Goutte d'Or, qu'elle a mené entre 2018 et 2020. Munie d'un criterium, l'œil affûté et la main précise, elle a réalisé une soixantaine de cartes, comme autant d'inventaires de ce qui constitue, à ses yeux, la singularité de ce quartier où elle a vécu plusieurs années, les choses vivantes et tangibles comme les choses invisibles qui y cohabitent.

De ces cartes se dégagent page après page différentes narrations, à travers ses trajets quotidiens, les logements de ses amis, les lieux de ses plus belles rencontres, mais aussi les lieux décrits dans L'Assommoir d'Émile Zola, les lieux stratégiques de la Commune de Paris en 1871, ceux des morts violentes depuis 1885, des heurts sanglants avec la police, des caméras de surveillance, des regroupements masculins ou, plus poétiques, les frontières invisibles, le chemin du soleil, l'emplacement des arbres (et leurs espèces), les oiseaux, les jeux des enfants, les fêtes, etc.

Les espaces et la géographie nous relient

Aux perceptions sensibles de l'intime se conjuguent celles d'une approche sociale, collective, historique de la Goutte d'Or. « Dans mes projets artistiques, je m'engage toujours avec le corps, en créant des situations pour répondre à des questions que je me pose, liées à l'exploration et au territoire, à la façon dont les espaces et la géographie nous relient ou nous transforment », explique Elsa Noyons. « Pour ce projet-ci, j'ai eu envie de travailler sur l'habitat et la façon dont les habitants du quartier perçoivent cet environnement très dense. Par exemple, j'étais curieuse d'en connaître les espaces verts, même minuscules, les noms des arbres, les oiseaux ou les plantes qui y poussent, tout autant que les façons dont les gens circulent dans les rues ou vivent ensemble. »

L'idée d'en faire un livre n'est pas venue tout de suite. L'artiste a d'abord entamé une recherche d'observation sans savoir à quelle forme elle aboutirait. Comme l'avait fait François Maspéro pour son livre Les Passagers du Roissy-Express (Seuil, 1990), qui l'a influencée, il s'agissait d'observer le proche comme s'il était lointain, « en dépliant les couches multiples de cet espace », à travers le temps, l'histoire, les expériences de chacun, en interrogeant de nombreuses personnes. Les dessins originaux et gravures, d'un format plus grand que ceux reproduits dans le livre, ont été exposés chez Les Libraires associés en 2020, puis quelques-uns d'entre eux à l'Institut des cultures d'islam, l'été dernier, dans le cadre de l'exposition « Détours d'un quartier monde ». La première édition (épuisée), sous forme d'un recueil de calques, permettait de superposer les cartes et de créer son propre ordre de lecture. Cette nouvelle édition, classée par thème, invite à une exploration différente mais toujours aussi poétique et sensible. •