Le 18e du mois

« PAS DE PAPIERS, PAS DE JO »

Sandra Mignot — 2023-11-05T20:08:54Z

Prévue et minutieusement organisée de longue date, l'occupation de l'unique chantier lié aux Jeux olympiques et paralympiques dans Paris a permis à quelque 150 travailleurs sans titre de séjour de retrouver l'espoir. Récits en deux temps de l'opération et des négociations.

D'abord entrer dans les lieux

Une petite pointe de sprint à l'aube pour traverser le boulevard Ney. Le portail d'accès au chantier de l'Arena est grand ouvert. Quelques cris et les bras ouverts des gardiens tentent de stopper l'afflux. Mais ils sont entrés. Mardi 17 octobre, une soixantaine de travailleurs sans-papiers, appuyés par la Confédération nationale des travailleurs – solidarité ouvrière (CNT-SO), les collectifs Gilets noirs, CSP75, CSP20, CSP Montreuil, ont entamé l'occupation de ce chantier symbolique pour revendiquer leur régularisation.

L'évènement avait été prévu de longue date. Des tractages discrets avaient été organisés, afin que distributeurs et lecteurs ne soient pas repérés et écartés des chantiers par leurs patrons. Le bouche-à-oreille avait également fait son office. Et chacun s'était préparé, laissant à la maison tous types de documents qui auraient pu les identifier en cas d'interpellation. Réunis à quelques stations de métro de la porte de La Chapelle, ils avaient ensuite voyagé dans plusieurs wagons différents. Mot d'ordre : ne pas se faire remarquer.

Sur le chantier, au début les contremaîtres se sont également agités : « Vous n'avez pas le droit d'être là et les photos c'est interdit », hurlait l'un d'eux. « Vous n'avez même pas de casque ! » Tandis que des soutiens affluaient encore, jusqu'à atteindre près de 150 personnes trois heures après le début de l'opération. « Mais putain, il sait pas fermer une porte celui-là » vociférait le responsable du chantier, courant vers l'entrée pour empêcher l'arrivée d'autres manifestants. Des militants de Droits devant et de la Marche des solidarités s'infiltraient malgré tout, profitant de la sortie d'un camion et d'une brèche dans l'enceinte chaotique cernant les lieux.

Impots payés, papiers négociés

« Les immigrés arrêtent le Grand Paris » ou encore « Halte à l''exploitation, respect de la dignité » clamaient leur banderoles. Côté son, on se réchauffait en chantant à plein poumons malgré la fraîcheur du petit matin : « Qu'est-ce qu'on veut ? »Des papiers !« »Exploitation, y'en a marre !« Ceux qui sont là ont principalement travaillé sur les chantiers des Jeux olympiques et sur ceux du Grand Paris. Mais il y a aussi d'autres ouvriers. Aboubakar est en France depuis 2014, il travaille dans une usine de glace à Rungis. Il casse des blocs de 23 h à 6 h du matin. Sans titre de séjour, il n'a jamais pu rentrer au pays et revoir sa fille. Dans son entreprise, sur quinze salariés, un tiers sont sans-papiers. »Le patron a déjà fait régulariser des employés mais quand ils ont des papiers, ils s'en vont« , observe avec ironie Aboubakar. Hassan, lui, travaille depuis six ans sur l'un des chantiers du métro. »J'ai payé 2300 € d'impôts cette année, et je n'ai même pas la possibilité de partir en vacances revoir mes proches, j'habite encore chez mon cousin et je n'ai pas les mêmes droits que mes collègues !".

L'objectif de la journée est donc de faire pression sur Bouygues, pour qu'à son tour l'entreprise du bâtiment pousse ses sous-traitants à lancer des procédures de régularisation. Le projet de loi Darmanin, qui sera prochainement présenté au Sénat et son article concernant la régularisation des travailleurs sont aussi dans le viseur des grévistes.
Les militants ont sorti leurs thermos de café et quelques viennoiseries. Le piquet de grève est installé. Un léger cordon de police bloque l'accès au site. Les négociations peuvent commencer.

Photo : Thierry Nectoux

MechaXMendy, UN MANGA À LA FRANÇAISE

Maxime Renaudet — 2023-11-05T20:08:40Z

Psychologue dans le civil, Trickster publie le tome 1 de son tout premier manga : MechaXMendy. Rencontre avec un passionné autodidacte.

Véritable phénomène de société, le manga fait maintenant partie du patrimoine culturel français. Et si le marché est encore trusté par les Japonais, les auteurs français sont de plus en plus nombreux à se faire éditer. Parmi eux, un habitant du 18^e répondant au nom de plume Trickster (fripon ou farceur). À 32 ans, il sort son tout premier manga, MechaXMendy, ou l'histoire de deux cyborgs qui font tout pour dissimuler leur identité. Cette histoire, qui interroge notre rapport aux technologies, trouve sa source dans la profession de son auteur, psychologue. Un métier qui ne l'a pas empêché, au contraire, d'accoucher d'un premier tome qui n'a rien à envier aux spécialistes du genre.

Le fond de la classe comme atelier

Comme d'autres avant lui, Trickster, originaire du Val-de-Marne, a commencé à dessiner sur les bancs de l'école. En primaire, il griffonne ses premières planches en imitant un camarade, tandis qu'au collège, c'est du fond de la classe qu'il noircit ses cahiers. « Je m'ennuyais en cours donc je dessinais énormément, rembobine celui qui réalisera au lycée des fanfictions* du célèbre manga japonais Naruto. Puis en école de psycho, alors qu'il truste encore les places du fond, sa pratique du dessin s'intensifie. »On a commencé à entendre parler des auteurs français et certains se sont mis à publier des vidéos sur Youtube et Twitch, ce qui m'a permis de voir comment un professionnel travaillait, explique-t-il. J'ai commencé à les singer, en achetant les mêmes feuilles, la même encre, et les mêmes plumes."

Humains vs machines

Depuis, en parallèle de son métier – qu'il pratique en cabinet dans le 18^e mais aussi sur une ligne d'écoute dédiée aux jeunes –, Trickster a trouvé sa patte et son univers à lui. Avec MechaXMendy, il a opté pour une histoire où humains et cyborgs s'affrontent. Un thème né à Montréal en 2017 et qui est lié à son métier. « Là-bas, j'ai travaillé avec un gars qui développait une intelligence artificielle à qui tu parlais pour soulager ton anxiété. C'est après ça que j'ai voulu interroger la frontière entre l'humain et la machine. Adopter le point de vue des cyborgs, qui sont mi-humains mi-robots, était un excellent moyen pour ça. »

Un thème qui a plu aux lecteurs de Kippon Dream, une maison d'édition associative spécialisée dans le manga français. Avec Trickster, installé dans le 18^e depuis 2019, elle a lancé en mai dernier une campagne de financement participatif qui a réuni 91 contributeurs et plus de 4 000 €. Suffisant pour imprimer 1 000 exemplaires du tome 1 de MechaXMendy, qui devrait être suivi de quatre autres, même si son auteur sait que cela en fera sans doute le double. Qu'importe, puisqu'il a pour objectif à la rentrée 2024 de diviser son activité professionnelle en deux : d'un côté psychologue, de l'autre mangaka.

AU RÊVE, RÉVEILLÉ

Dominique Boutel — 2023-11-05T20:08:23Z

Retour à la vie pour un emblème de l'histoire montmartroise.

Ils étaient impatients qu'il ouvre à nouveau, les anciens habitués du bar Au Rêve ! Au point que pendant les travaux, il y en avait toujours un qui passait la tête en demandant : « Alors, ça avance ? » Et ils étaient là le 4 octobre, à côté des amis et des journalistes venus célébrer la réouverture d'un lieu mythique pour la mémoire qu'il évoque, celle d'un Paris littéraire, artistique et bohème.

En effet, en 2019, après une gestion désastreuse du propriétaire de l'époque, le bar est placé en liquidation judiciaire puis fermé pendant plusieurs années. Les amoureux du quartier se demandaient ce qu'allait devenir ce lieu qui, après avoir été une crèmerie à la fin du XIX^e siècle, avait vu défiler au comptoir le temps et les stars, Jacques Brel, Patrick Modiano, Marcel Aymé, Claire Bretécher et bien d'autres (lire notre n°de janvier 202x) et avait survécu « dans son jus » aux transformations sociales du bas de la Butte.

Inscrire l'histoire dans le futur

C'était le cas d'Antoine, Clémentine et Corentin, fondateurs d'un studio de création qui conçoit des marques, des objets et des lieux. Mais surtout habitants du quartier, pour l'un d'entre eux à titre « historique » puisqu'un de ses ancêtres a construit une grande partie des immeubles haussmanniens de la rue Caulaincourt. Les trois complices rachètent les murs et le bail et se lancent dans une restauration respectueuse des lieux, selon l'esprit qui anime leur agence, inscrire le futur dans un passé. « Nous avons une sorte de responsabilité », explique avec enthousiasme Antoine Ricardou, qui n'hésite pas à mettre la main à la pâte malgré un agenda professionnel bien rempli par ailleurs. « Nous sommes dans une démarche conservatrice, nous tirons le fil d'une histoire en la connectant au présent, à l'opérationnel. Nous redonnons de la vie ».

Le décor le prouve : miroirs biseautés, vieux bar restauré, frigos modernisés, lampes et appliques nettoyées, rien de clinquant bien au contraire, l'idée d'avoir toujours été là. Et pour aller plus loin, on embauche Mathieu Renucci, ancien gérant qui se retrouve à nouveau derrière le bar pour accueillir les clients, pour la plupart des gens du voisinage, parents d'élèves venus boire leur café avant d'aller travailler, ouvriers des chantiers proches, étudiants, nostalgiques ou curieux.

D'ailleurs, tout le monde semble se connaître ou presque et certains anciens félicitent Antoine : « C'est super ce que t'as fait ! ». Maintenir une vie de quartier dans un endroit que le marché immobilier transforme à toute vitesse, c'est vital ! En plus, l'aménagement été validé par Eyliette Ségard, qui en fut la patronne pendant cinquante ans, à la suite de son père. Et ça, ça vaut toutes les critiques !

Un musée dans les toilettes

Au Rêve, c'est aussi un restaurant qui s'étend jusqu'à la salle du fond, repeinte d'un rouge chaud, sobrement éclairée et séparée en partie du reste du café par des closures (claustras ?) à l'ancienne. La carte reflète l'esprit des lieux, associant le passé au présent, où la gratinée à l'oignon côtoie le gravlax de saumon. Les prix restent raisonnables pour le quartier, avec des menus à 17 ou 21 €. Et surtout, il ne faudra pas oublier de passer aux toilettes, une question récurrente des anciens habitués qui s'inquiétaient de leur disparition : autrefois situées dans une petite cour, elles ont été modernisées et accueillent un « musée » mis en scène grâce à une copie de l'ancien taxiphone, des inscriptions au mur et des stickers d'époque que l'on découvre façon « voyeur » par une fenêtre vitrée. Un autre clin d'œil, amusé cette fois-ci, au passé !

Photo : Jean-Claude N'Diaye

AU BOIS DORMOY, DES ÉCOLIERS HORS LES MURS

Véronique Soulé — 2023-11-05T20:08:02Z

Des professeures font classe dans la nature pour une approche nouvelle du travail scolaire, hors du quotidien.

Faire l'école dehors. Depuis plusieurs années, l'idée fait son chemin chez les enseignants et les expériences se multiplient un peu partout en France, même à Paris. Pourtant, les espaces verts – parcs ou jardins - pouvant accueillir régulièrement les élèves n'y sont pas si nombreux !

Au jardin partagé Le Bois Dormoy, l'idée est devenue réalité pour plusieurs enseignantes des écoles Pajol et Doudeauville. Elles y sont d'abord venues quelques fois, au fil des saisons et depuis l'année dernière s'y rendent toutes les semaines. Chaque jour, du lundi au vendredi, l'une des quatre classes de maternelle de l'école Pajol ou celle de CE2 à l'école Doudeauville vient « travailler » pendant une bonne heure au Bois Dormoy, situé à cinq minutes à pied de leurs établissements. Car il s'agit bien de profiter du jardin pour faire classe, mais de façon différente, et de permettre aux enfants citadins de (re)nouer des liens avec une nature qui, pour la plupart d'entre eux, n'appartient pas à leur paysage quotidien : une sensibilisation à l'écologie en douceur !

Un espace de liberté

« Au début, certains enfants ne voulaient pas venir, n'osaient ni bouger ni courir, et ne portaient pas toujours des vêtements adaptés, reconnaît Clara Plessier, initiatrice du projet à l'école Pajol. Aujourd'hui, ils attendent avec impatience le jour du Bois Dormoy. » Quel que soit le temps (sauf trombes d'eau ou froid glacial, évidemment), les enfants ouvrent la porte du jardin vers dix heures, l'enseignante et l'assistante éducative (ATSEM) tirant chacune un chariot débordant de matériel (livres, pinceaux et pots de peinture, papiers, stylos, jeux d'éveil, jeu de mölkky, cerceaux, etc., mais aussi loupes ou pinces à insectes).

Le plus souvent, le jardin résonne d'abord des cris joyeux des enfants, avant que le calme revienne, pour un temps d'observation de ce qui a changé depuis la dernière fois : les plantes ou les fleurs qui ont poussé, les feuilles qui commencent à tomber... Puis les enfants s'installent autour de l'enseignante ou autour de la grande table, pour les jeux de langage, de mathématiques, de reconnaissance des arbres à partir de photos, pour dessiner ou peindre tout ce qu'ils viennent d'observer, pour lire des albums... en somme, les mêmes activités qu'en classe, mais pas tout à fait. Elles sont rythmées par des temps de jeux libres pour courir, sauter, se cacher, s'attraper, tout en respectant les plantations et les parcelles. En effet, les enfants savent qu'il ne faut pas franchir les espaces délimités par les cordages ni arracher les feuilles des arbres, mais qu'il est possible de ramasser celles qui sont par terre.

Pour Clara Plessier et ses collègues (Lucie Lecouvreur, Véronique Moreau et Pauline Payen), ce jardin représente un formidable espace de liberté, à la superficie adaptée : vu à hauteur d'enfant, le Bois Dormoy ressemble à une véritable forêt. La porte du jardin, habituellement ouverte quand un adhérent s'y trouve, est fermée quand les classes sont là. « Cela nous rassure, les enfants peuvent circuler comme ils veulent, sans qu'on s'inquiète, ce qui est vraiment rare à Paris. »

Favoriser l'autonomie

Les enfants de CE2 de l'école Doudeauville ont beau être plus grands, pour eux aussi le Bois Dormoy, caché dans la cité de La Chapelle, est « un endroit qui fait magique », car on ne devine pas sa présence depuis la rue Marx Dormoy. Yassamin Jautée, leur enseignante, apprécie de les voir de plus en plus à l'aise dans le jardin (au début, certains d'entre eux avaient peur des bestioles) et heureux de retrouver « leur » coin à chaque fois.

Son projet est avant tout de favoriser le travail scolaire dans un environnement différent, propice à des apprentissages diversifiés ou en situation réelle. Par exemple, en mathématiques, les enfants ont établi le plan du bois, ou encore utilisé règle, mètre ruban et décamètre pour mesurer feuilles, arbres et jardin... Ces activités « déplacées » - telles « Silence on lit ! », le quart d'heure de lecture qui se déroule deux fois par semaine dans toutes les classes de l'école - motivent les enfants et les rendent davantage acteurs par leurs expériences, note Yassamin Jautée, même si pour certains, il est difficile de comprendre qu'au Bois Dormoy, on doit travailler tout autant qu'en classe. Mais bien sûr, elle réserve un temps à l'exploration libre du jardin, à l'identification des arbres ainsi qu'aux activités d'arts plastiques telles la création d'œuvres éphémères en land art avec ce qui se trouve au sol. « Les enfants apprennent beaucoup au Bois Dormoy et j'apprends avec eux : c'est l'essence même de mon métier », souligne-t-elle en souriant. Les enseignantes ne manquent pas d'idées pour développer de nouveaux projets au jardin : cultiver une parcelle, comme le fait déjà depuis plusieurs années une classe de l'école maternelle Marx Dormoy, mettre en place des ateliers avec des personnes ou associations expertes (telle la Ligue pour la protection des oiseaux), etc. Ces envies ravissent les adhérents de l'association du Bois Dormoy qui souhaitent ouvrir le jardin le plus largement possible aux habitants du quartier.

Illustration Stéphanie Clément

HALLE PAJO, Quel cap pour la salle de spectacle ?

Sylvie Chatelin — 2023-11-05T20:07:40Z

Avenir encore incertain pour la salle de spectacle située dans les locaux de l'auberge de jeunesse de la Halle Pajol. L'arrivée d'un nouveau directeur sera-t-elle source d'un nouveau départ ?

Le festival Traverses présentait son dixième spectacle de danse le 14 octobre dans la salle de spectacle de l'auberge de jeunesse Yves Robert, soutenu comme chaque année par la Mairie du 18^e via la dotation culturelle. Spectacle toujours très apprécié par une salle pleine mais qui, cette année, n'était pas accompagné de son habituelle exposition de dessins ou de photos dans le foyer voisin.

Cette absence serait due à « une annulation arbitraire et tardive de l'exposition de la part du directeur sortant de l'auberge de jeunesse » selon Ricardo Suanes, fondateur de l'association ACTe et du groupe d'artistes Traverses... Et surtout au flou qui entoure le fonctionnement de cette salle depuis son ouverture.

Bref historique

Ouverte en 2013, la salle est issue d'une longue concertation entre la Ville et différentes associations et collectifs dont Ricardo Suanes, très investi dans la réhabilitation de la Halle Pajol, fait partie. Elle répondait à une forte attente des habitants pour pallier le manque d'infrastructures culturelles dans le quartier. L'accord issu de cette concertation prévoyait une répartition du temps d'occupation entre la Ville, 200 jours par an pour des activités culturelles et l'auberge de jeunesse, locataire des lieux où est implantée la salle, pour ses activités commerciales (réunions, séminaires…) les 165 jours restants.

Un programmateur culturel qui devait être nommé par la Ville pour faire vivre ses 200 jours d'occupation culturelle ne l'a jamais été, toujours d'après Ricardo qui constate également une sous-occupation de la salle. Elle serait vide plus de 60 % du temps (25 % en 2019).

Il précise également qu'aucun contrat n'a été signé, laissant la porte ouverte à des interprétations personnelles et menant potentiellement, comme pour le festival Traverses, à l'annulation pure et simple de l'exposition qui en faisait partie au motif que « l'affichage de femmes nues ne correspond pas à [nos] valeurs ».

Nouvelle équipe

Violaine Trajan, adjointe au maire du 18^e chargée de la culture, n'a pas non plus, connaissance d'un quelconque contrat ou accord écrit formalisant l'utilisation de cette salle et la répartition des jours d'occupation. Elle note cependant que le conservatoire bénéficie de cinq créneaux gratuits par an et qu'un tarif préférentiel est accordé aux associations pouvant justifier d'un an d'activité au minimum. Même si celui-ci est récemment passé de 500 € à 700 €... Elle ajoute que quinze créneaux ont été attribués à des associations au premier semestre 2023 (contre 21 en 2022), bien peu au regard des 200 jours évoqués par Ricardo Suanes. Et elle précise que c'est « la Fédération unie des auberges de jeunesse (FUAJ) qui gère » dans le cadre d'une activité commerciale, la Mairie pouvant agir uniquement comme médiateur si nécessaire.

L'adjointe doit rencontrer Adama Diakite, nouveau directeur de l'auberge de jeunesse, pour mettre les choses à plat et repartir sur de nouvelles bases. Elle veut s'appuyer sur le réseau des acteurs culturels pour faire connaître la salle aux associations, la rendre plus visible auprès des habitants (qui pour beaucoup ignorent son existence), y associer les centres Paris Anim'. Elle a d'ailleurs proposé à Christine Le Gall, directrice (lire son portrait p. 24), de rejoindre le comité de suivi de la salle qui s'est réuni pour la dernière fois en juillet dernier.

Elle va également étudier la possibilité d'un accès direct à cette salle par l'extérieur, après avoir fait le point avec Kevin Havet, adjoint chargé de la sécurité, de la police municipale et de la vie nocturne, sur les problèmes de sécurité qui avaient justifié sa fermeture en 2020.

A l'issue du spectacle Traverses, Ricardo Suanes a lancé un appel à concertation auprès des spectateurs présents, pour se projeter collectivement sur « l'avenir de cette salle et de son foyer comme lieu d'expositions ». Au moment où ce bel outil de culture fête ses dix ans, il est temps de réfléchir à son devenir, sans oublier que son ouverture répondait à une très forte demande des habitants.

WEPLER : TOUJOURS LE RENDEZ-VOUS DES ÉCRIVAINS

Dominique Delpirou — 2023-11-05T20:07:20Z

Témoin de l'histoire du quartier depuis plus de cent trente ans, la grande brasserie de la place de Clichy garde présente la trace du passage des plus grands artistes de cette période.

Une photo grand format, prise en 1952, depuis le balcon d'un immeuble situé derrière le monument au maréchal Moncey, offre une vue spectaculaire et saisissante de la place de Clichy. Un espace presque vide (est-ce en plein mois d'août ?) où circulent quelques voitures, deux ou trois autobus, un cycliste et que traversent des piétons insouciants. La rue appartient à tous. En arrière-plan, on aperçoit la pyramide tronquée du Gaumont Palace, chef d'œuvre d'art déco conçu par l'architecte Henri Belloc (longtemps le plus grand cinéma du monde) ; côté droit (vu de l'observateur), le lycée Jules Ferry ; sur le terre-plein central, la station de métro et un kiosque à journaux.

Mais ce qui s'impose au regard, occupant deux angles de la place, ce sont les auvents d'un café, dont le nom est caché par deux arbres, et sa terrasse à l'ombre dont se détache un serveur en habit. Depuis soixante ans déjà, la fameuse brasserie Wepler proposait ses services de bar et de restauration aux passants et aux habitués.

En effet, même si ses origines sont plus anciennes – la première maison se situait au 10 grande rue des Batignolles, l'avenue de Clichy aujourd'hui – c'est en 1892 qu'elle trouve son emplacement actuel au 14 de la place de Clichy et qu'elle acquiert son caractère de brasserie. À cette époque, elle reste ouverte jusqu'à trois heures du matin pour que puisse y souper, à une heure tardive, le public des cabarets et des théâtres. Le menu est varié mais les fameuses huitres (de Bretagne, puis d'Oléron ou d'Ostende) et les saucisses-choucroute accompagnées de bières, effet de la mode alsacienne, sont les plus demandées.

En cette année 1892, Verlaine, malade, mène une vie de misère. Il erre entre des logis provisoires et les hôpitaux parisiens. Devenu un habitué des cafés du quartier latin (plusieurs photos de Dornac le montrent au café François 1^er), il n'assistera pas à l'inauguration du « nouveau Wepler » qui, avec sa salle de billard sous verrière, occupait une surface plus importante que de nos jours.

Où se rencontrent les peintres et les poètes

Se rappelle-t-il seulement la période de ses folles années de jeunesse dans le quartier des Batignolles où il vécut successivement au 28 rue Truffaut en 1857, au 10 rue Nollet (alors rue Saint-Louis) en 1860, au 43 rue Lemercier en 1863 et enfin au 26 rue Lécluse entre 1865 et 1870 ? À cette époque, la plus grande effervescence régnait dans la grande rue des Batignolles. Au café Guerbois, à l'abri du tintamarre de l'avenue, Verlaine et Rimbaud faisaient scandale. Ils retrouvaient autour d'Édouard Manet, les figures marquantes de l'impressionnisme naissant, Henri Fantin-Latour, Edgar Degas, Claude Monet, Alfred Sisley, Cézanne, Pissarro. Sans doute l'auteur de Sagesse déjeuna-t-il, au cours de ces folles années, au restaurant Wepler avec ses amis poètes, Stéphane Mallarmé, Villiers de L'Isle-Adam, Catulle Mendès, Hérédia, Leconte de Lisle ; peut-être aussi avec Émile Zola qui à 26 ans, avait choisi de s'installer, avec sa mère et sa compagne, dans le quartier des Batignolles, pour se rapprocher de Manet. Au décès du peintre tous ses amis se retrouvèrent pour un repas chez le Père Lathuille, un cabaret des Batignolles que Manet avait immortalisé trois ans avant sa mort.

De Toulouse-Lautrec à André Breton

À la fin du XIX^e siècle et au début du XX^e, la brasserie Wepler connait l'une de ses périodes les plus fastes. Il faut dire que le village des Batignolles, bien que rattaché à la capitale depuis 1860, demeure, avant la Première Guerre mondiale, un petit bout de campagne. C'est là qu'on file le dimanche, loin des regards, de la foule, du bruit, des convenances, des contraintes de la société parisienne pour une journée de campagne afin de déguster, dans le jardin d'une guinguette, un petit vin blanc pas cher. Toulouse-Lautrec vient en voisin depuis la rue Caulaincourt, la rue Fontaine ou l'avenue Frochot, selon les lieux de ses ateliers. Ricardo Opisso-Sala, peintre et dessinateur catalan, le croque en 1898 avec Romain Coolus, sirotant une absinthe à la terrasse de la brasserie Wepler.

Puis dans les années 1900, ce sont Picasso, Modigliani qui y retrouvent Apollinaire, Utrillo, sa mère Suzanne Valadon ou son ami Francis Carco, l'auteur de Rue Pigalle.

En 1908 Vuillard, qui a rejoint, à l'initiative de Maurice Denis le groupe des Nabis, peint l'intérieur du restaurant dans des tons clairs donnant à ce moment un caractère paisible et léger. Avec Pierre Bonnard, c'est l'inverse. Il peint l'extérieur depuis une table du café, à travers sa vitrine. « Peintre de la vie moderne » vivant à Montmartre, l'artiste est un observateur attentif de la vie citadine. Il s'inspire notamment des lieux qu'il arpente, à proximité de son atelier, mais aussi de la vie des cafés. Place Clichy (1912) dépeint une scène de rue pleine de fantaisie. La lumière pâle laisse deviner la fraîcheur et l'éclat d'une matinée de printemps. On retrouve ici comme dans d'autres toiles « le va-et-vient des passants… ». Un petit enfant, vêtu de blanc, semble nous regarder. Sur l'auvent de la brasserie, on peut lire à l'envers « Soupers-Brasserie ». Dans la position du spectateur, les deux garçons de café, à contre-jour dans leur costume sombre et leur tablier blanc, observent depuis la terrasse, la rue qui s'anime. Bonnard a peint la place de Clichy à plusieurs reprises, en particulier le café Le Petit Poucet (1928). Avant la guerre, Marcel Proust venait régulièrement au Wepler. Il faisait une apparition vers deux heures du matin et, engoncé dans sa pelisse, commandait au maître d'hôtel une grappe de raisin…

Durant les années 14/18, la brasserie fut saccagée par des excités qui s'attaquaient à tout ce qui avait des consonances allemandes. Il fallut reconstruire. Blaise Cendrars donnait alors rendez-vous à son ami Fernand Léger sur la place de Clichy. Il se rappelle la fascination du peintre pour les échafaudages et les nombreuses affiches. C'était une source d'inspiration pour Léger.

En 1926, André Breton et Léona Delcourt vivent une brève et intense passion. André croise Nadja, inspiratrice de son livre, le 4 octobre 1926 rue Lafayette devant la librairie du journal L'Humanité. C'est le début d'une relation dont Breton se lassera au bout de quelques jours, mais qui perdurera quelques semaines pour cesser à la fin de l'année 1926. Une des lettres, non datée, de Nadja -qui habitait dans un hôtel rue Becquerel- à André est écrite sur le papier à en-tête du Wepler : « Mon André, C'est fort quand je suis seule j'ai peur de moi-même… Quand tu es là… le ciel est à nous deux… et nous ne formons plus qu'un… rêve si bleu… comme une voix azurée, comme ton souffle. André je t'aime. Pourquoi dis, pourquoi m'as-tu pris mes yeux. Ta Nadja ». Peu de temps après elle sera internée jusqu'à sa mort.

Lieu de plaisir pour Miller et Céline

En 1930, Henri Miller arrive à Paris. Ce ne sont ni les salons ni les mondanités qu'il recherche mais le Paris populaire et ses quartiers « interlopes ». C'est en marchant qu'il découvre la capitale. Il marche et marche, sans relâche. « Il n'y a presque pas de rue à Paris que je n'aie connue. Sur chacune d'elles, je pourrais mettre une plaque commémorant en lettres d'or quelque riche expérience nouvelle, quelque profonde réalisation, quelque moment d'illumination […] J'avais les rues pour amies et les rues me parlaient le langage triste et amer de la misère humaine. » (Souvenir, souvenirs, 1953). En 1932, il s'installe à Clichy et fréquente le café Wepler, qu'il appelle un « vestibule vaginal de l'amour », comme poste d'observation et d'écriture. Il écrit à son ami Brassaï : « PS : ici au café Wepler, on joue toujours la Lustige Witwe – La Veuve joyeuse – comme une monomanie des obsédés. Et le chanteur, il chante toujours le même air du Barbier de Séville : Picoropicoropicoropicorpicoro !! PS 2 : C'est très joli d'être la dame du lavabo ici avec cette douce musique viennoise. On peut s'imaginer à Vienne ou à Buxtehude ou à la Gare de Lyon. » Et dans Jours tranquilles à Clichy, il complète le portrait du lieu : « Du côté de la place Clichy, se trouve le café Wepler qui fut longtemps mon repère favori. Je m'y suis assis à l'intérieur ou sur la terrasse, par tous les temps. Je le connaissais comme un livre. Les visages des serveurs, des directeurs, des caissières, des putains, des habitués même ceux des dames des lavabos sont gravés dans ma mémoire comme les illustrations d'un livre que je lirais tous les jours. ».

Durant cette année 1932, Miller, bien qu'il n'ait jamais rencontré Céline, qu'il admire, a pu lire, avant sa parution, le Voyage au bout de la nuit. On se souvient des premières lignes du livre qui a révolutionné le style narratif : « Ça a débuté comme ça. Moi, j'avais jamais rien dit. Rien. C'est Arthur Ganate qui m'a fait parler. Arthur, un étudiant, un carabin lui aussi, un camarade. On se rencontre donc place Clichy. C'était après le déjeuner. Il veut me parler. Je l'écoute. « Restons-pas dehors ! qu'il me dit. Rentrons ! […] Cette terrasse, qu'il commence, c'est pour les œufs à la coque ! Viens par ici ! ». Pour Miller comme pour Céline le quartier de la place de Clichy est associé au plaisir, sinon au sexe. Tous les deux reniflent « les rues étroites et tortueuses, bordées de petits hôtels et les putains debout sur le seuil, sous une lumière rouge […] les cafés à la Francis Carco, où les maquereaux jouent aux cartes en surveillant leurs femmes sur le trottoir. » (selon Anaïs Nin), un « cloaque infect » (selon Léon Daudet).

D'immenses salles de billard

Juste avant la seconde guerre mondiale, c'est Léon Paul Fargue qui donne la description la plus précise du Wepler, dans Le Piéton de Paris : « J'aime cette boîte à musique importante comme un paquebot. Le Wepler de la place Clichy est rempli de merveilles, comme le concours Lépine. Il y a d'abord à boire et à manger. Et des salles partout, ouvertes, fermées, dissimulées. La voilure amenée, ces salles sont habillées en un rien de temps. Les femmes se distribuent selon leur îlots, leurs sympathies, contre le décor et les boiseries 1900. Au milieu, composé de prix du Conservatoire, l'orchestre joue son répertoire sentimental, ses sélections sur Samson et Dalila, la Veuve joyeuse ou la Fornarina, avec de grands solos qui font oublier aux dames du quartier leur ménage et leurs chaussettes […] Célèbres, les salles de billard du Wepler sont immenses, composées et distribuées comme les carrés de gazon d'un jardin. […] La grande salle de billard du Wepler a quelque chose d'une bourse. Des consommateurs se serrent la main sans se connaître. »

Les années de la Deuxième Guerre mondiale voient la réquisition du Wepler à l'usage exclusif des soldats allemands.

Hommage aux écrivains

Mais revenons à l'année 1952, l'année de la photo. Boris Vian est un habitué du Wepler. Il y fixe ses rendez-vous. Petitement logé au 8 boulevard de Clichy, il s'en rapproche en 1953, en déménageant au 6bis cité Véron. C'est le moment où la brasserie est amputée d'un espace pour permettre la construction du cinéma Pathé qui doit concurrencer le célèbre Gaumont-Palace voisin. Finis le billard et la salle de danse. L'ambiance qui règne place de Clichy est toujours aussi animée. Georges Simenon y voit, dans son roman Le Grand Bob, « l'un des carrefours de Paris où la vie est la plus bouillonnante, à la limite du monde des petits bourgeois, de celui des ouvriers et des employés, enfin de la bohème et de la noce », ce que reflètent bien les photos de l'époque.

Bien des années plus tard, Patrick Modiano évoquera furtivement un lieu plus apaisé dans son livre Chevreuse : « Il y aurait aussi, non loin de Montmartre, de la place de Clichy ou de la brasserie Wepler, cet hôtel tranquille dont Michel de Gama prétendrait être le gérant et dont Camille aurait travaillé à la comptabilité sur un bureau dont un tiroir contiendrait un carnet de cuir vert, un agenda qui citait son nom ! »

Ce riche passé a conduit Marie-Rose Guarniéri, fondatrice de la Librairie des Abbesses, associée au Wepler et à la Poste, à créer, en 1998, le Prix Wepler-Fondation La Poste. Ce dernier rend hommage à tous les écrivains qui y ont trouvé refuge.

Douze ouvrages sont en compétition pour l'édition 2023. Le prix sera remis le 13 novembre prochain.

Photo : Musée Carnavalet, Histoire de Paris

CÉRAMIQUE ET ART BRUT À LA HALLE SAINT-PIERRE

Dominique Boutel — 2023-11-05T20:07:01Z

La Halle Saint-Pierre propose deux nouvelles expositions qui revisitent, chacune à sa façon, la question de l'artiste et de l'œuvre d'art.

Comme à chaque fois, les expositions proposées par la Halle Saint-Pierre surprennent, étonnent, dérangent, éblouissent. En ce début de saison, elles se répondent et se complètent.

Aux frontières de l'art brut, au rez-de-chaussée, permet de découvrir ou de retrouver ces artistes situés aux limites indéfinissables de la création, amateurs géniaux, obsessionnels qui donnent sens à leur vie par la réalisation d'œuvres inclassables. Quinze artistes pour la plupart autodidactes, éloignés des circuits traditionnels de diffusion, s'y côtoient. Aussi bien les étonnantes sculptures du couple Ghyslaine et Sylvain Staëlens qui travaille à quatre mains, que celles hérissées de pointes du boulanger japonais Shinichi Sawada. Ou encore les origamis de feuilles de chênes de Yoshiro Watanabe, les espaces fourmillant d'objets en miniature de Rona-Jim Sevellec, ainsi que les dessins descriptifs de Mohamed Babahoum, les peintures sur bois aux couleurs vives de Roger Lorance ou les céramiques religieuses de Pierre Amourette. Quant à Etty Buzyn, elle entrelace les traits et les mots, ceux de ses patients dont elle trace au gré de son écoute, un écho graphique. Tous ont en commun une indéniable poésie, une façon inhabituelle de traduire le vivant ou le mort.

Un savoir-faire ancestral

Tout aussi passionnante pour l'originalité des œuvres présentées, l'exposition Hey !Céramique.s poursuit, pour la sixième fois, la collaboration entre la Halle Saint-Pierre et le média Hey ! consacré à l'art moderne et à la pop culture. Elle réhabilite cette fois-ci un savoir-faire ancestral, trop souvent relié à l'artisanat plutôt qu'à l'art, la céramique.

La présentation décline ce matériau moins commun à l'art brut et fait apparaître, au détour des salles du premier étage de la Halle, créatures hybrides, personnages fantastiques, masques, monstres de terre et de feu qui témoignent de la fertilité imaginative de leurs auteurs. L'exposition fait valoir toute la plasticité du médium, la multiplicité des idées que suggèrent le support et son utilisation. Des jeunes filles en verre éclairées de l'intérieur de l'américaine Christina Bothwell, aux créatures hybrides habitant l'univers du nordique Kim Simmonsson ou de la sculptrice Maria Guilbert, les têtes déformée de Lydia Kostaneck (œuvre de l'affiche), celles de l'américain Calvin Ma (ci-dessus), c'est la nature même de l'humain, son genre, ses représentations … que questionnent la plupart des œuvres exposées ici pour la première fois en Europe

Gabriel AUDEBERT Le carnaval de la vie

Christine Legall, l'éveil de la culture

Dominique Boutel — 2023-11-05T20:06:40Z

Coordinatrice des trois centres d'animation du 18^e, Christine Le Gall est amoureuse de son quartier, et surtout des gens qui y vivent avec lesquels elle partage sans relâche sa conviction que la culture est vitale pour exister.

A l'époque de sa rencontre avec celui qui allait devenir son mari, il y a plus de trente ans, Christine habite porte de Clichy. Elle prend plaisir à venir se balader à Montmartre et rêve de s'en rapprocher. Sur la Butte, elle aime la multiplicité des échoppes, des artisans, les petits cafés pas encore transformés en grandes brasseries à touristes : « Je revenais en bus du travail et j'avais l'impression de rentrer au village. » Au virage Lepic, restaurant convivial à l'époque, tenu par Denise, avec Bertrand en cuisine, et toujours ouvert sous ce nom, Christine rencontre celui qui va accélérer son installation dans le quartier.

La culture dans le cœur et dans les jambes

Maintenant, le 18^e, c'est chez elle et pas seulement parce qu'elle y habite : sa silhouette menue arpente en long et en large l'arrondissement, le plus souvent à pied. Les bras chargés de sacs remplis de livres, de cahiers, d'un ordinateur, de tissus, d'objets divers destinés à l'on ne sait quel projet, elle rallie les trois centres d'animation dont elle a maintenant la responsabilité : Binet à la porte Montmartre, Rachid Taha à La Chapelle et Hébert.

Elle profite d'un passage dans l'édition jeunesse pour reprendre des études à la fac en sociologie urbaine et rédiger un mémoire sur le musée de Montmartre. Celui-ci est alors dirigé par l'architecte Claude Charpentier qui lui ouvre sa porte et ses archives. En 2000 elle candidate au poste de directrice adjointe du centre d'animation Binet en 2000.

« A l'époque, c'était le vieux Binet, un bâtiment assez désuet d'aspect, dans un quartier qui était très périphérique, ouvert sur le mail Binet ; à l'intérieur pourtant c'était du solide. » » Elle en voit tout de suite les aspects très positifs, c'est dans sa nature. Car Christine a l'art de s'emparer du lieu le plus banal pour le transformer en séjour coloré, convivial et multiple « pour que les gens s'y sentent comme à la maison ». Ici elle pose des tapis, là une vaisselle de couleur, là encore des affiches, des dessins ou des expositions de photos, glanés au fil de sa curiosité insatiable. D'un geste, les lieux souvent impersonnels qu'elle investit prennent vie et deviennent chaleureux.

Sa formation en médiation culturelle aux Arts et Métiers lui fait comprendre l'importance du rapport entre un lieu et les publics. « Dès mon arrivée, j'ai pris contact avec toutes les structures qui existaient déjà sur le quartier, non seulement culturelles mais sociales. Je me suis dit qu'on ne pouvait pas travailler chacun de son côté. Il fallait donner une visibilité à cet endroit en travaillant ensemble. Et donc partir sur des thématiques que l'on pouvait co-construire. » Elle se souvient par exemple d'un festival des épouvantails où elle avait mobilisé les écoles, les jardins d'enfants, les habitants. Tout le monde était descendu avec sa réalisation individuelle, devenue collective, sous le chapiteau d'Adrienne installé là à l'époque. Un autre grand souvenir : l'exposition du petit Paulo, judoka de cinq ans qui faisait de la photographie et à qui elle a offert les murs du centre pour exposer. Sans parler de son engouement pour le Japon, qu'elle a partagé plusieurs années de suite en organisant une résidence artistique qui a permis aux habitants de voir circuler dans le quartier des artistes, danseurs, plasticiens, musiciens en kimono … « C'était surréaliste ! Mais il y avait quelque chose de très respectueux qui circulait », s'amuse-t-elle.

Le fond de son projet, c'est d'enrichir, de compléter les pratiques offertes par les centres, langues, soutien scolaire, ateliers artistiques, en favorisant la rencontre avec des artistes professionnels. De l'absence de grands lieux culturels à proximité, elle a fait une force en favorisant le lien avec les institutions à l'échelle de l'arrondissement, le théâtre de la Ville, l'Etoile du Nord, le Grand Parquet de l'époque : « J'avais envie de proposer aux habitants de la culture de haut niveau, qui ne soit pas au rabais. On a le droit, dans ces quartiers, d'avoir accès à ces pratiques. Et je me souviens des artistes, du théâtre des Abbesses en particulier, qui venaient rencontrer ces publics pour les sensibiliser à leur venue au théâtre : une femme était montée sur le plateau pour embrasser la metteuse en scène tellement elle était émue de ce qu'elle avait vécu. On emmenait le pique-nique et on partait pour la journée rencontrer les artistes. Je trouve que cette proximité avec les acteurs, les gens de scène, de musique est importante parce qu'elle désacralise complètement l'accès à la culture. Et que l'art nous construit. »

Puis le quartier s'est totalement transformé et Christine a accompagné les nouveaux projets de pratique culturelle. Elle fera pareil au centre Paris Anim' Chapelle dont elle supervise l'ouverture et le lancement. Elle sait créer l'évènement, mener des projets ambitieux en mettant à profit la diversité et la richesse de l'environnement. C'est d'ailleurs ce dont témoigne Alexandre M, qui depuis sept ans est le technicien son du centre Binet : « Elle sait reconnaître les qualités de chacun dans les équipes et en dehors, pour créer des liens. »

La confiance comme credo

Eveiller la culture, croire qu'elle est capable de changer le destin des hommes en les élevant, surtout les jeunes, c'est certainement l'un des mantras de Christine Le Gall. Alexandre le confirme : « Elle aime travailler dans les quartiers dits sensibles, pour lesquels elle veut le meilleur ; elle fait confiance, elle a à cœur de nourrir et elle met les mains dans le cambouis. » De fait, Christine accompagne régulièrement les familles aux spectacles et concerts pour lesquels elle obtient des tarifs préférentiels, sacrifie de nombreux dimanches au salon du livre de la porte Binet, au prix Felipe, aux expositions qu'elle initie, aux restitutions d'ateliers, aux sorties en famille, son dada… Mais toujours avec le sourire et le sentiment que l'enrichissement est partagé.

Modeste, croyant au pouvoir des équipes soudées, elle ne se met jamais en avant. Pourtant, elle en a impulsé, des projets ! « C'est un capitaine de navire, contre vents et marées, en mode « force tranquille », s'amuse Alexandre. « Elle explique tout, elle est très pédagogue avec son équipe, elle comprend les gens, leurs envies, leurs attentes. » Une excellente cheffe d'orchestre, le sourire en plus.

Photo : Thierry Nectoux