Le 18e du mois

Imaginer, raconter, partager - osez les ateliers d'écriture

Gaëlle Faure, Sylvie Chatelin — 2023-03-04T14:29:08Z

Les ateliers d'écriture ont le vent en poupe. Nous nous y sommes essayés, au Poulpe et au Petit Ney. Dans le premier on écrit le 18^e, tandis que dans le second le thème est nouveau chaque semaine.
Deux approches différentes pour entrer dans le monde de l'écriture mais une même production de textes drôles, émouvants, imaginatifs et partagés pour le plus grand plaisir de tous.

Photo : Jean-Claude N'Diaye

On ferme. Après les lycées, les écoles

Patrick Mallet — 2023-03-04T14:28:37Z

A la rentrée 2023, une vingtaine d'écoles du 18^e perdront une classe. Parents et enseignants s'insurgent contre cette annonce jugée inacceptable.

Le rectorat de Paris annonce la suppression de 178 classes – et 16 ouvertures – à la rentrée prochaine, au motif d'une baisse des effectifs. Le nombre d'élèves en maternelle et en école élémentaire a fondu de 20 % en dix ans. En 2022, les écoles ont compté 4 000 élèves de moins et 3 000 ne sont plus attendus à la rentrée prochaine. Ce phénomène s'explique par une baisse démographique, due en partie aux prix élevés de l'immobilier qui obligent les familles modestes avec enfants à quitter la capitale. Pour le rectorat et le ministère, les fermetures se justifient triplement par cette baisse, un taux d'encadrement supérieur à la moyenne du territoire et une population socialement plus favorisée. Cependant ces données ne se retrouvent pas partout et n'expliquent pas qu'un tiers des fermetures touchent les arrondissements les plus défavorisés.

Les 18^e, 19^e et 20^e arrondissements, qui totalisent une soixantaine de suppressions, concentrent 60 % des quartiers prioritaires de la Ville et 70 % des écoles en réseaux d'éducation prioritaire (REP), soit 31 écoles rien que pour le 18^e. Sylvaine Baerhel, présidente de la FCPE Paris, se déclare « effarée, on s'attaque aux populations les plus en difficulté, c'est là où l'on supprime le plus de classes ». Et d'ajouter : « On assiste réellement à la volonté du gouvernement de faire des économies sur les établissements publics, alors qu'il manque des professeurs remplaçants, que des milliers d'heures ne sont pas remplacées. » Alors que « à moyens constants, on a l'opportunité de promouvoir une école publique de qualité, on amène l'éducation des enfants vers le moins disant. »

Dans le 18^e arrondissement, 23 suppressions étaient initialement programmées. Après intervention de la Mairie, trois auraient pu être sauvées. Reste 20 fermetures annoncées dont la moitié sont en REP. Les difficultés rencontrées ne pourront que s'accroître. Par exemple, l'école Guadeloupe devrait perdre une classe et une ULIS (Unité localisée pour l'inclusion scolaire) à la rentrée prochaine, alors qu'elle compte 45 élèves en situation de handicap dont 33 en ULIS, sur un effectif total de 170. Même si après discussions le nombre d'ULIS devrait être maintenu, l'école acceptant d'accueillir l'an prochain des enfants manifestant des troubles du spectre autistique, une classe de moins rendra difficile l'inclusion des élèves handicapés.

Mobilisation tous azimuts

Pour lutter contre ces suppressions, parents et professeurs s'organisent et multiplient pétitions, lettres aux élus, banderoles placardées sur les murs des écoles, réunions. Le jeudi 14 février, un rassemblement initié par l'ensemble des écoles parisiennes a réuni plus de 500 personnes devant le rectorat de Paris pendant qu'une délégation était reçue. Sofie Epelboin, professeure à l'école Guadeloupe et membre de la délégation pour son école, raconte : « On avait en face de nous des personnes qui étaient là pour prendre des notes et lire leurs tableaux Excel. Leur nombre d'élèves entrant en CP à la rentrée prochaine dans notre école et ceux comptabilisés par la Mairie à la sortie de maternelle n'étaient pas les mêmes ! Pour l'anecdote, on nous a reçus dans un couloir entre deux portes de toilettes. Ils ne semblaient pas préparés, ils prévoyaient une rencontre de deux heures, elle en a duré neuf. » Sans résultats, autre que le maintien de deux classes initialement supprimées dans les 20^e et 16^e arrondissements.

Prochaine étape le 6 mars, quand se tiendra le Conseil départemental de l'Education nationale, avec la poursuite de la mobilisation. Les élus soutiennent la protestation, Anne Hidalgo au niveau parisien, Danièle Obono et Eric Lejoindre pour le 18^e. En réaction aux suppressions annoncées, ce dernier dans un tweet en date du 17 février dénonce « une décision brutale qui va à l'encontre de la politique que nous menons » et invite à une réunion en mairie le 13 mars. De leur côté, les parents et professeurs mobilisés se préparent à de nouvelles actions – le 6 mars et les jours suivants. •

Photo : DR

Le réveil de la coccinelle

Jacky Libaud — 2023-03-04T14:28:14Z

Mars est le mois de réapparition des insectes au jardin, tels les papillons citron ou les abeilles osmies rousses, pollinisateurs vitaux pour les floraisons précoces.

Parmi toutes ces bestioles printanières, les coccinelles, dont il existe plus de 100 espèces en France, figurent en bonne place. La plupart sont insectivores, mais certaines se nourrissent de végétaux, comme la coccinelle de la bryone qui s'attaque parfois aux melons et aux cornichons !

Ces petits coléoptères sont plutôt réputés pour leur appétit des pucerons qui affaiblissent plantes et fleurs. C'est d'ailleurs pour cela que l'INRA a, dans les années 1990, libéré dans la nature des coccinelles asiatiques, Harmonia axyridis, qui à l'époque ne survivaient pas au froid hivernal. Hélas, cette espèce est depuis devenue résistante, s'installant en masse dans les maisons et autres abris à l'automne, et tend à supplanter nos espèces autochtones dont elle dévore les œufs et les larves.

Bête à bon Dieu

Notre coccinelle européenne la plus grosse et la plus populaire est la coccinelle à sept points, Coccinella septempunctata, immortalisée dans les dessins animés et les bandes dessinées. La fameuse « bête à bon Dieu », surnom qui lui aurait été donné dès le Moyen Âge lorsque le roi Robert « le Pieux » (972-1031), décida de gracier un condamné à mort par décapitation. En effet, le bourreau ayant remarqué qu'une coccinelle posée sur le cou du pauvre homme revenait systématiquement s'y réinstaller après chaque tentative d'éloignement, il en déduisit qu'il s'agissait probablement d'un signe divin, déduction alors approuvée par tous !

Signalant d'emblée à de potentiels prédateurs sa toxicité par sa couleur, cette coccinelle peut en outre exsuder en cas d'attaque un alcaloïde toxique sous forme de gouttelettes jaunes surgissant de ses articulations !

A Paris, l'insecte passe généralement l'hiver caché au sol, seul ou en groupe, sous des mousses ou des feuilles. Après le réveil printanier, les adultes peuvent se nourrir de pollen en attendant que les pucerons apparaissent et après l'accouplement, les femelles se mettent à la recherche de colonies de ces insectes piqueurs-suceurs, à proximité desquelles elles vont pondre des petits paquets d'oeufs, souvent plusieurs centaines en tout ! Dès son éclosion, la larve va entreprendre de dévorer les infortunés pucerons, jusqu'à 250 par jour au quatrième stade de ses métamorphoses, avant sa transformation en nymphe d'où surgira un peu plus tard l'imago, c'est-à-dire l'insecte adulte. Cette génération estivale pond parfois en fin d'été, mais c'est souvent elle qui entrera en diapause hivernale et se reproduira au printemps suivant. Tout dépend des conditions météorologiques et de l'abondance des pucerons.

Avant l'introduction de sa concurrente asiatique, la « bête à Bon Dieu » proliférait certaines années au point de rendre les bains de soleil impossibles en bord de mer, tout corps humain étant assailli par des centaines de mandibules aux pincements désagréables ! Hélas, ces scènes, souvent relatées dans les médias, ne sont plus que des souvenirs pour les plus ancien(ne)s d'entre nous.

Espérons tout de même que nos sympathiques coccinelles animeront encore longtemps nos jardins ! •

Photo : DR

Fromage : « C'est moi qui l'ai fait »

Sylvie Chatelin — 2023-03-04T14:27:55Z

A la laiterie de La Chapelle, on fait son fromage soi-même avec les 800 litres collectés deux ou trois fois par semaine à la ferme de Launay dans le Vexin français, à environ 35 km de Paris. Paul, créateur et expert fromager, nous a initiés à la transformation du lait en tomme.

Nous sommes cinq (y compris la rédactrice de ce papier). Anne-Marie et Philippe sont accompagnés de leur petite-fille Marie à qui ils offrent cet atelier comme cadeau de Noël. Quant à Romain, c'est un ami du maître des lieux travaillant dans les fromages AOP. A 19 h 30, début de l'atelier autour d'un verre de jus de pommes pour se présenter et bénéficier d'un petit apport théorique.

Paul lance la question essentielle : « C'est quoi un fromage ? » Les réponses fusent. Il ressort qu'il faut du lait pour faire du fromage et que ce lait, composé à 85 % d'eau (plus 4 % de gras, 3 % de protéines, 5 % de sucre [lactose] et 3 % de calcium/minéraux), il va falloir en retirer l'eau et « le sécher » pour en faire « une conserve de lait ».

Après quelques rappels de règles d'hygiène essentielles (se laver les mains, retirer ses bagues), nous revêtons l'uniforme du parfait fromager : bottes de caoutchouc, grand tablier blanc imperméable et charlotte. Petit passage dans le pédiluve (pour désinfecter la semelle de nos bottes), avant d'entrer dans le laboratoire.

Lait et présure

Chacun se retrouve devant une cuve individuelle que nous remplissons à tour de rôle avec 10 litres de lait traits la veille au soir et collectés le matin même dans le Vexin. Le lait cru, chauffé à 33 °C, gicle, blanc et mousseux dans les cuves.

Il faut maintenant ajouter la présure pour faire cailler le lait. Paul nous indique qu'elle est extraite de l'estomac (la caillette) d'un veau. Chacun en prélève 3 ml à l'aide d'une pipette et l'injecte délicatement dans le lait tout en remuant doucement avec une spatule. Il faudra attendre 15 à 20 minutes avant que le caillé se forme. En attendant, Paul nous emmène visiter la cave d'affinage, très fraîche et visible depuis la rue au travers de grandes baies vitrées, juste à côté du laboratoire. Sur les étagères sont alignés les fromages en cours d'affinage, à la croûte plus ou moins formée et colorée selon leur date de fabrication et qui seront vendus à la boutique.

Entre-temps, le lait a commencé à coaguler dans les cuves et à prendre une consistance plus solide. Encore quelques minutes et, lorsqu'une faisselle vide posée dessus pour vérifier sa consistance ne s'enfonce plus, il est temps de le décailler. Chacun y va doucement de son tranche-caillé, sorte de grille, passé dans un sens puis dans l'autre, afin de réduire la masse gélatineuse en petits morceaux de la taille d'un grain de maïs.

Il faut ensuite plonger les mains dans cette matière blanche, douce et chaude, sensation très agréable que chacun semble apprécier, pour la brasser et terminer le décaillage.

Nature ou aromatisée

Et voilà le moment du moulage, en faisselles, pour évacuer le lactosérum. A nous de choisir, une seule faisselle pour une grosse tomme ou deux plus petites dont une que nous pouvons aromatiser en y mélangeant du carvi, du fenugrec, de l'ail des ours (ou ail des bois) ou du poivre. Les faisselles resteront à température ambiante jusqu'au lendemain soir avant d'être démoulées et de rejoindre les claies à la cave pour être affinées pendant trois mois.

Nettoyage au tuyau et désinfection des tables métalliques sur lesquelles nous venons de travailler, avant de quitter nos bottes et nos tabliers. Et de nous retrouver dans la boutique où nous attend une dégustation des différents fromages fabriqués par Paul et son équipe (Pajol, Dormoy, tomme La Chapelle, bleu, cheddar, tomme ail des ours) accompagnés d'un excellent vin blanc et du pain du boulanger voisin.

Nous reviendrons chercher nos tommes après une période d'affinage de trois mois. Nous n'avons fait que la moitié du travail car, entre-temps, Paul et son équipe les auront lavées à l'eau salée et retournées régulièrement sur les claies.

Un atelier à s'offrir ou à offrir pour retrouver des techniques ancestrales et apprendre plein de choses sur la chimie du lait et sa transformation en fromage. •

Photo : Sylvie Chatelin

TATI : le projet se précise

Dominique Boutel — 2023-03-04T14:27:36Z

Studio Belem, l'agence d'architecture associée au promoteur immobilier Immobel, propriétaire du foncier, a remporté le contrat chapeauté par la Ville, concernant la transformation des anciens établissements Tati. Ces jeunes architectes présentent leur projet pour ce lieu emblématique de l'histoire du 18^e arrondissement.

Côté boulevard Rochechouart, la façade des six bâtiments concernés ne sera quasiment pas modifiée...

L'équipe du Studio Belem, fondée par Edouard Bettencourt et Malik Lemseffer, est en prise avec son époque et consciente des enjeux sociaux urbains et environnementaux que doivent intégrer à présent les cabinets d'architecture. Ils sont aussi sensibles à la valeur patrimoniale des bâtiments, un ensemble hétéroclite qui a regroupé, au fil de l'histoire : un immeuble haussmannien, des bâtiments techniques à l'arrière du magasin et des petits immeubles faubouriens aux fenêtres à la française et au sol de différentes hauteurs, un sujet auquel les a sensibilisés le groupe d'études Grahal* qui a longuement enquêté sur l'histoire des lieux. « Il fallait trouver une bonne balance entre les souhaits de la ville et du quartier et, vu le prix élevé du mètre carré, une rentabilité », expliquent Edouard Bettencourt et Julie Pierret, porte-paroles de l'équipe.

Un toit végétalisé et un centre culturel

Le projet mêle donc à la fois rénovation et innovation, conservant à l'extérieur certaines façades et bâtiments d'origine dont la petite maison d'angle au coin de la rue Belhomme, ainsi que les toitures, « pour conserver la skyline (ligne d'horizon) existante sur le boulevard ». Ne seront détruits et reconstruits que les édicules techniques qui donnaient sur la rue Bervic et la passerelle, reconstruction élaborée en lien avec la société spécialisée en ingénierie développement durable, G-ON.

Le toit sera entièrement végétalisé, les matériaux de construction et de restauration, principalement du bois, répondant aux chartes éco-responsables. A l'intérieur sont prévus 30 logements, dont dix sociaux et des appartements en accession à la propriété, cinq étages de bureaux, des petits commerces le long de la ligne de métro mais surtout un centre culturel sur trois étages, à l'angle du boulevard Barbès, et ouvrant sur la rue, avec un socle en béton « qui va réinterpréter le style de l'époque haussmannienne, avec les arches, dans l'esprit de l'immeuble ». C'est l'un des points forts et originaux du projet retenu : il couvre une surface de 600 m² avec le rez-de-chaussé d'accès depuis la rue et une conque sur deux étages en sous-sol avec une belle hauteur de plafond « qui permet d'insérer une salle de spectacle. C'est réfléchi pour qu'un vrai programme culturel puisse s'y développer », explique Julie Pierret. « C'est un peu la figure de proue de notre projet. »

Pour les petits commerces, le choix est aussi de redonner vie au quartier en privilégiant des espaces qui favorisent les petits commerces de proximité, commerces de bouche, artisans, plutôt que les grandes surfaces, avec des espaces traversant qui revitaliseraient la rue Bervic.

Bémol : le bruit du métro

L'un des autres points forts du projet est également l'accessibilité mutualisée de tous les logements et bureaux, que ce soit au niveau des entrées, du partage de l'immense local à vélos, du local à ordures ménagères ou encore de la terrasse et de sa vue sur le Sacré-Cœur : « Tous les flux sont mutualisés entre les logements et les bureaux, de la porte d'entrée au toit », insiste Edouard Bettencourt.

Seul petit point noir, dont la résolution demanderait la coopération de la RATP, le métro aérien dans son superbe style 1900 ne couvre pas le bruit des rames. Mais c'est aussi un dégagement qui permet la lumière…

Les travaux commencent dans quelques mois et devraient s'achever en 2025, si la tenue des Jeux olympiques ne vient pas mettre son nez dans le bon déroulement des opérations. Cerise sur le gâteau, Studio Belem conserve dans le projet la grande enseigne TATI qui trône sur le toit. Un repère symbolique du quartier auquel les Parisiens sont attachés.•

Photo : Studio Belem

« souvenirs, souvenirs » Jean-Louis Rancurel, photographe des sixties

Monique Loubeski — 2023-03-04T14:27:12Z

Jean-Louis plonge très tôt dans l'univers du rock et utilise son Semflex pour immortaliser ses contemporains se produisant sur scène. Soixante ans plus tard, à la tête de la photothèque Rancurel, il est chaque jour sollicité pour ses précieux clichés.

Jean-Louis naît en plein baby-boom rue Coustou. Son père tire le portrait des gens du quartier et s'essaie même à la photo aérienne. Peu intéressé par l'école, il ne chante pas, ne joue d'aucun instrument. Alors l'adolescent devient apprenti photographe. La journée chez un patron, le soir à l'école de Vaugirard. De nature casanière, il apprécie le travail de laboratoire et l'archivage.

Comme les teen-agers de l'époque il est saisi par la fièvre du rock. Surmontant sa timidité, il s'introduit dans les music-halls par l'entrée des artistes. On laisse entrer ce jeune homme sage muni d'un appareil photo. L'objet est à la fois son bouclier et son sésame. Son but : shooter les nouveaux groupes qui laissent indifférente la presse pour adultes. Sauf lorsque des « blousons noirs » provoquent des bagarres et cassent les fauteuils. Au Concert Pacra la vedette est Fernand Raynaud, mais l'adolescent (vite surnommé Pellicule) n'a d'yeux que pour Vic Laurens et ses Vautours.

La légende du Golf Drouot

Le débutant essaie de placer ses clichés dans la presse télé. Sans grand succès. Lorsqu'un natif de Nancy, Jean-Claude Berthon, lance le premier magazine musical pour la jeunesse : Disco Revue. Un an avant Salut les copains. Ce précurseur publie les photos signées Rancurel souvent prises au Golf Drouot. Notamment lors des fameux tremplins du vendredi dont Long Chris sera le premier vainqueur. C'est au Golf que le jeune homme rencontre Albert Raisner qui enregistrera bientôt « Âge tendre et tête de bois » au Moulin de la Galette.

Jean-Louis Rancurel est associé aux yéyés. Certes il a souvent photographié le brelan majeur du rock français : Johnny Hallyday, Eddy Mitchell et Dick Rivers. Il sympathise avec le Niçois de la rue Caulaincourt qui lui confie l'illustration des pochettes et des livrets de ses disques. Même chose pour Monty, un peu oublié – à l'exception de son hymne à la gloire des Verts de Saint Etienne. Rancurel a aussi un faible pour la blonde Sylvie Vartan. Pourtant son goût le porte vers les bluesmen (Otis Redding) et les groupes british (Troggs, Yardbirds, Small Faces). Les batteurs l'impressionnent autant que les chanteurs. N'aimant pas l'avion, il traverse la Manche mais pas l'Atlantique.

Que de belles rencontres !

Le photographe situe en 1966 le moment où il devient un vrai pro. Il a trouvé sa voie en privilégiant les prises de vue d'artistes sur scène. Tandis que ses confrères préfèrent les coulisses ou la vie privée des vedettes. En conservateur jaloux, Jean-Louis a l'intuition de garder précieusement ces images d'idoles éternelles ou éphémères. L'embryon de l'actuelle photothèque Rancurel de la rue des Martyrs. On a besoin de ses photos pour illustrer un article ou un livre, figurer dans une exposition, un documentaire ou une campagne publicitaire.

Dans les années 1970, la candeur disparaît. Les nouveaux chanteurs (David Bowie, Freddie Mercury) ont un univers plus complexe. Rock&Folk ou Best séduisent une clientèle plus éduquée. Jean-Louis Rancurel assure les pochettes et les books des artistes de la maison de disques Trema, créée par le Montmartrois Jacques Revaux. Il profite du bazar régnant dans les archives photo des journaux (à l'exception notable de Paris-Match) pour les dépanner. Avec le temps, les photographes ne peuvent plus se promener à leur guise dans la salle, ils sont souvent cantonnés à la fosse. Après son premier concert à Bercy, en 1990, Jean-Louis Rancurel jette l'éponge.

Une aussi longue carrière est ponctuée de rencontres déterminantes : Jimi Hendrix, Alain Bashung ou Michel Jonasz, alors pianiste de Vigon. La photothèque Rancurel gère aussi le fonds de quelques confrères et amis : Bob Lampard, Patrick Bertrand, Roger Kasparian. Des institutions culturelles l'appellent : le musée de l'Histoire de l'immigration pour l'exposition « Paris-Londres », le MuPop (musée français des musiques populaires) de Montluçon.

Jean-Louis Rancurel participe à des conventions du disque, des réunions de fan-clubs (principalement de Johnny Hallyday dont il a pris des centaines de clichés) et même à des vide-greniers. D'ailleurs, le prochain se tiendra rue Caulaincourt à la fin du mois. Une occasion pour chacun de le rencontrer et de feuilleter des albums-photos en égrenant ses « souvenirs, souvenirs ».

Photo : Jean-Louis Rancurel

Lycée Jacques Decour : dans les pas d'un ancien élève

Dominique Delpirou — 2023-03-04T14:26:42Z

Après l'histoire de ce grand lycée parisien (lire notre n° 311), partons pour une balade intimiste et littéraire à travers le regard et les souvenirs d'un ancien élève, revenu sur les pas de son adolescence.

Septembre 1959. Un jeune garçon, accompagné de son père, se présente, tôt le matin, rue Bochart de Saron pour faire son entrée en sixième au lycée Jacques Decour. Ces deux noms ne lui sont pas familiers. Il n'a jamais entendu parler de ce premier président du Parlement de Paris, sous l'Ancien régime, jugé et condamné à la guillotine par le tribunal révolutionnaire le 20 avril 1794 ; et pas d'avantage de ce grand résistant, professeur d'allemand dans ce lycée, tombé sous les balles nazies pendant la Seconde Guerre mondiale. Sauf, dans la bouche venimeuse de sa très réactionnaire professeure de piano, à la sortie de l'école primaire : « Chaptal oui, Jacques Decour, surtout pas ; un lycée rouge, tous les professeurs sont communistes ! » Il n'a guère plus de lumières sur cette austère et imposante bâtisse où il va passer huit années de sa jeune existence. Huit ans, autant dire une éternité. Mais pourquoi huit ans et non pas sept, la durée d'une scolarité normale ? En fait, la rébellion et l'insolence en classe de sixième du petit provincial lui vaudront un redoublement suivi d'une « rédemption » grâce à un professeur de français auquel il vouera une reconnaissance éternelle, Monsieur Morel (on le voit, en 1959, sur la photo de classe d'une cinquième, figurant sur Internet).

Le cœur bat la chamade lorsque le garçon monte les marches pour accéder à l'immense cour « des petits ». Sur cet espace nu, s'ouvre une salle de classe haute de plafond et aux murs pisseux. Certains enseignants portent encore la blouse blanche, ajoutant une note terne à la tristesse ambiante. À ce moment-là, le seul réconfort après une journée de cours se trouve dans l'achat, avec quelques piécettes, de roudoudous, réglisses et sucettes chez le marchand de bonbons, dont l'étal est installé sur le trottoir à l'extérieur. Une scolarité commence dans une sensation d'exil.

Durant toutes ces années, le garçon va découvrir tous les coins et recoins du lycée, la grande et les petites histoires, faire des rencontres qui marqueront sa vie. Ces souvenirs, actualisés par ce qu'il a vu et entendu depuis ces temps lointains, le guident dans sa visite.

La monumentale porte en bois du 12 avenue Trudaine, qui a fait l'objet de regrettables actes de vandalisme en 2016 et 2018, a retrouvé sa belle patine. C'est par elle qu'il entre et accède aux premières pièces que sont les parloirs. Le petit parloir, où avaient lieu autrefois les rencontres tant redoutées entre les parents et les professeurs, est devenu principalement un espace de réunion pour les fédérations de parents d'élèves. Le grand parloir est un lieu de mémoire. Une grande fresque représente le sacrifice de Jacques Decour, fusillé au Mont-Valérien en 1942. Elle est l'œuvre du peintre Alfred Lop-Montel. Né en 1898 à Saint-Cyr-sur-Mer dans le Var, il fait les Beaux-Arts à Marseille et s'établit en 1920 à Montparnasse dans l'entourage de son frère, l'excentrique Ferdinand Lop, candidat perpétuel aux élections présidentielles et législatives, idole des étudiants du Quartier latin qui constituaient sa « garde de fer ». Pour s'en différencier, Alfred ajouta « Montel » à son nom et devint relativement connu dans le milieu artistique parisien. Influencé par le cubisme cézannien et par ses rencontres à Montparnasse, celle de Kisling notamment, il fut paysagiste, portraitiste, auteur de natures mortes et de scènes de genre tant parisiennes que méditerranéennes. Il enseigna aussi à Decour et le garçon, peu doué dans cet art, participa à des chahuts carabinés dont il se repent encore aujourd'hui. Sous la fresque, une plaque de marbre rappelle la citation à l'ordre de la Nation de Daniel Decourdemanche, dit Jacques Decour.

Recueillement et murmures d'extrême-droite

À la sortie des parloirs s'ouvre la cour d'honneur, un petit bijou de la Troisième République. Un espace rectangulaire de 800 mètres carrés encadré par deux galeries. Dans les années 1960, il n'y avait pas d'arbres mais un parterre fleuri. Il paraît que le proviseur de l'époque, René Alexandre, y faisait de la méditation. Aujourd'hui, les arbres donnent un charme et une élégance indiscutables au lieu. La galerie de gauche, en entrant, tenait lieu de piste d'athlétisme. Les soixante mètres étaient parcourus par les meilleurs en sept secondes et… Le saut en hauteur se pratiquait dans une petite cour adjacente. Difficile apprentissage du saut en roulé ventral.

Dans l'axe de la cour, on aperçoit la statue en bronze représentant, assis et en majesté, Charles Rollin, ancien recteur de l'université de Paris mais qui, parce qu'il était janséniste, n'entrera jamais à l'Académie française. La statue est due au sculpteur Didier Debut et au fondeur Thiébaut. Une anecdote à ce sujet : le 11 octobre 1941, le Journal officiel annonce que le maréchal Pétain fait procéder à l'enlèvement des statues en alliages cuivreux situées dans les lieux publics « afin de remettre les métaux dans le circuit de la production industrielle et agricole ». La grande statue en bronze de l'historien de l'Antiquité est convoitée. Mais au courrier du recteur vichyssois exigeant son poids de métal lourd, le proviseur répond : « Néant. »

Sur les murs des galeries, dont le sol est orné de superbes mosaïques, sont apposées des plaques commémoratives rendant hommage aux anciens élèves, professeurs et fonctionnaires morts durant les différents conflits 1914-1918, 1939-1945, Maroc. Simone Veil a inauguré en 2009 une plaque qui porte les noms de 27 lycéens juifs morts pendant la guerre (26 finirent leur vie en déportation et le dernier fut fusillé en juin 1944 à Lyon, pour faits de résistance). Elle déclara à cette occasion : « Cette plaque est apposée afin que nul ne puisse ignorer ce qui s'est passé. Car nous entendons encore aujourd'hui dire que cela ne s'est jamais passé. (…) Après l'arrivée du convoi à Auschwitz dans lequel nous nous trouvions, nous n'avons plus revu les enfants déportés. » Lors de cette cérémonie, elle évoqua la mémoire de son père, élève du lycée Jacques Decour (alors collège Rollin), Grand Prix de Rome d'architecture, qui fut déporté et dont la trace s'est perdue dans la lointaine Lituanie, à Kaunas le 10 avril 1944.

Dernière lettre d'un condamné

C'est au fond de la cour d'honneur que, chaque année, un élève lisait la dernière lettre écrite par Daniel Decourdemanche à ses parents, avant d'être fusillé : « Vous savez que je m'attendais depuis deux mois à ce qui m'arrive ce matin, aussi ai-je eu le temps de m'y préparer, mais comme je n'ai pas de religion, je n'ai pas sombré dans la méditation de la mort ; je me considère un peu comme une feuille qui tombe de l'arbre pour faire du terreau. La qualité du terreau dépendra de celle des feuilles. Je veux parler de la jeunesse française, en qui je mets tout mon espoir. » [...] « Si vous en avez l'occasion, faites dire à mes élèves de première, par mon remplaçant, que j'ai bien pensé à la dernière scène d'Egmont (de Goethe) : - Pour sauver ce que vous avez de plus cher, je tombe avec joie -, ainsi que je vous en donne l'exemple. »

L'ambiance recueillie était parfois troublée par les murmures de jeunes d'extrême droite. Il faut dire qu'au début des années soixante, alors que la guerre d'Algérie provoquait des affrontements meurtriers, les partisans de l'Algérie française faisaient régulièrement le coup de poing avec ceux qui militaient pour son indépendance. De nombreuses et violentes bagarres avaient lieu à l'extérieur du lycée. Ces différends s'exacerbèrent en avril 1961 à l'occasion du putsch des généraux rebelles à Alger. C'est à ce moment-là que l'on vit passer, boulevard Rochechouart, comme dans une scène de film, des colonnes de blindés venant d'Allemagne pour occuper des lieux stratégiques. L'année précédente, avait été créé, conjointement avec les lycéens de Condorcet, le premier comité antifasciste, au premier étage d'une brasserie à l'angle du boulevard de La Chapelle et du boulevard Barbès (La Famille nouvelle, au 124 boulevard de La Chapelle, selon Sylvain Braunstein, dans Empreintes - Saison 2, les Editions du Panthéon).

La chapelle, ses vitraux et son orgue

Dans une cour annexe se trouve la chapelle du lycée. Son plan est longitudinal, terminé par un chevet à abside. Elle a une voûte en berceau brisé. Elle est utilisée aujourd'hui comme salle de réunion (ou d'examen). Près de l'autel/écran, une plaque en marbre noir où l'on peut lire « À la mémoire des élèves du collège Sainte Barbe-Rollin morts pour la patrie en 1870-1871 ». Les vitraux d'origine sont l'œuvre du maître verrier Léon Lefèvre.

En 1974, une équipe de passionnés de facture d'orgue, animée par Bernard Mauguin, professeur de musique au lycée, conçut le projet ambitieux de réalisation d'un orgue neuf pour remplacer celui de 1893 qui avait subi des dégâts considérables et était resté muet pendant trente ans. L'instrument, harmonisé par Jean-Pierre Swiberski, fut inauguré en 1982 par Michel Chapuis. Des récitals d'orgue mais aussi des concerts, qui ne sont pas seulement dédiés à l'orgue, sont régulièrement programmés par l'Association pour le rayonnement de l'orgue. Dans le cadre du 250^e anniversaire de la mort de Jean-Sébastien Bach, c'est l'intégrale de son œuvre pour orgue qui a été interprétée dans la chapelle.

En plein centre du lycée se tenait le gymnase, qui a été transformé en salle de cours dotée d'une magnifique charpente. Le garçon a gardé un mauvais souvenir de ce lieu à cause de ses agrès, poutre, cheval d'arçon ou encore barres parallèles, qui nécessitaient force et sens de l'équilibre et dont l'usage maladroit par certains lycéens suscitait les railleries des plus doués.

Le théâtre du lycée accueille aujourd'hui des événements culturels. C'est sous la direction d'un jeune professeur amoureux de la scène que fut créé un atelier théâtre, en 1966, rassemblant un petit groupe d'élèves de terminale. Tout avait commencé, cette année-là, par des rencontres poétiques. Les participants se retrouvaient dans la grande salle de distribution des prix pour des séances d'improvisation, s'inspirant de l'écriture automatique héritée des surréalistes. Ces exercices, pas toujours réussis, donnèrent cependant aux « poètes en herbe » une confiance grandissante au point qu'ils purent faire éditer un mince recueil qui se nomma Square d'Anvers. Il faut dire que le square, bien différent de ce qu'il est aujourd'hui, était – avec les cafés proches du métro Anvers – un lieu de rendez-vous privilégié… Les jeunes auteurs reçurent les encouragements de Pierre Seghers.

Puis, de l'écriture, on passa au plateau avec une ambition qui, avec le recul, donne le vertige : monter Hamlet. Impossible réalisation sans une participation féminine. Or les lycées n'étaient pas mixtes. Il fallut convaincre les deux proviseurs de Jacques Decour et Jules Ferry de laisser venir, pour les répétitions, les jeunes filles de l'établissement de la place de Clichy. Tout cela se passa très bien et à la fin du mois de juin 1966, le groupe théâtre présentait devant parents et amis le chef d'œuvre de Shakespeare.

La nostalgie d'Edgar Morin

Il y aurait encore beaucoup à dire sur Jacques Decour, son ouverture à l'art par exemple puisqu'il est devenu un lieu d'exposition régulier pour les peintres. Le mieux sans doute est de laisser la parole à un homme d'exception, éminent sociologue centenaire, Edgar Morin, qui arpenta dans sa jeunesse les couloirs du lycée : « À l'arrivée des troupes allemandes sur Paris, les examens étant suspendus, je me réfugiai à Toulouse où je vécus une nouvelle vie, très intense : c'est alors que me vint de plus en plus intimement la nostalgie de mon vieux Rollin. Il était dans un autre monde, de l'autre côté d'une ligne de démarcation infranchissable jusqu'en 1943. Plus les années ont passé, plus mon souvenir est devenu amour de mon Rollin et revenu à Paris j'ai fait partie de l'amicale des anciens élèves, je n'ai cessé de renouveler mon adhésion et depuis longtemps il n'y a plus aucun camarade de ma classe qui en fasse partie. Mais le souvenir d'amis me poursuit. » •

Kamel Bourahla fait vivre le chaâbi algérien dans la Goutte d'Or

Marion Bernard — 2023-03-04T14:26:23Z

Poète prolifique, joueur de mandole – un cousin plus rude de la mandoline spécialement inventé pour le chaâbi, Kamel Bourahla, « Cheikh », sillonne le 18^e pour semer ses poèmes d'exil et soigner les âmes.

« Réfugié musical », c'est comme ça que Kamel se désigne, lui qui a trouvé sa place dans le 18^e après avoir grandi en Algérie pendant la guerre civile, dans un milieu où la musique était « interdite ». Pour ce mandoliste surdoué en grande partie autodidacte, l'exil en France, c'était le rêve de pouvoir créer librement et de découvrir le conservatoire, les notes, le solfège, la formation arabo-andalouse classique. « J'ai atterri dans la Goutte d'Or par hasard, commencé à fréquenter les jams, le lien s'est fait naturellement et je n'en suis plus jamais reparti – même dans les moments où j'ai dû me loger ailleurs, tous les jours je revenais ici, c'est comme un aimant pour moi. La Goutte d'Or c'est comme une famille, ou une religion spéciale, où on m'a dit bienvenue, parce que tous on est de la musique de la rue à la base, et dans la musique populaire chaâbi il y a tout – du blues, du jazz : l'essentiel, de l'âme ». Tiphenn Fauchois, coorganisatrice de la « Jam Orchestra » qui anime les jams du bar de l'Omadis tous les jeudis, rue Doudeauville, a souvent « jamé » avec Kamel : « Son instrument est différent, c'est un mandole traditionnel acoustique, mais il arrive à s'adapter à tous les styles, ça donne une couleur, ça se mélange avec l'afro-jazz, la musique latine... ».

Tradition ancestrale et liberté populaire

Kamel est non seulement un interprète patient de la tradition mais aussi un auteur et compositeur habité par une vision d'avenir – fait rare dans le chaâbi contemporain. Jaurès, le gérant du disquaire Soul Ableta de la rue Marcadet, lors de sa première rencontre avec Kamel à un de ses concerts au bar le 34, a été frappé par les teintes folk et le côté « psychédélique » envoûtant de sa musique : « c'est devenu rare de voir ça en live dans le quartier, à l'oreille, j'ai saisi tout de suite qu'on n'avait pas juste affaire là à de la musique orientale classique mais à des arrangements modernes et vivants, traversés de beaucoup d'influences contemporaines. J'ai vu des habitués, plutôt rock d'habitude, se mettre à danser, comme dans une transe ».

Son secret, c'est ce mélange exigeant de tradition ancestrale qui puise dans l'art médiéval et de liberté populaire sauvage de la musique de rue – mélange qu'il retrouve, quelque part, dans l'âme du 18^e. D'un côté la musique arabo-andalouse classique rigoureusement structurée en différentes noubas (Insiraf, Touchia, Enhilab etc) et modes (Sika, Zidane, Jarka... ), savoir-faire exigeant acquis auprès de différents maîtres – de Cheikh Ali Houche, jusqu'aux grands du chaâbi populaire, Dahmane El Harrachi (Ya Rayah), El Hasnaoui, Amar Ezzahi auxquels
il ne cesse de rendre hommage dans ses chansons, en passant par les maîtres des conservatoires de Dijon et Marseille. De l'autre la chanson populaire, héritée de l'époque de l'Algérie coloniale – Brel, Lili Boniche, Enrico Macias, Reinette L'Oranaise, Brassens, Dalida – sans oublier le gnawi ou encore le jazz ou le blues des jams du 18^e.

Si son grand-père soufi citait par cœur au quotidien les poètes maghrébins des XVI^e et XVII^e siècles, tel Ben Msayeb ou Sidi Lakhdar, pas question pourtant pour lui de faire de la musique dans la maison familiale. En autodidacte rebelle, Kamel construit seul son premier instrument vers l'âge de 9 ans : un bidon d'huile, une planche, des câbles de frein ; il apprend seul, cherche la musique seul, joue en cachette, reconstruit sans relâche les instruments que son père lui casse et commence à écrire sans arrêt. De là une liberté farouche et l'habitude de jouer, seul, tout le temps. Le 18^e pour lui, c'est l'exil. « Mon nom, “Bourahla” : ça veut dire “du voyage” et je suis comme ça, toujours en voyage – c'est très présent dans mes chansons, l'exil, la valise et l'instrument sur le dos. Quand je marche avec mon mandole dans les rues du quartier, ça me donne une vraie force, un courage, je ne peux pas sortir ou voyager sans lui. C'est plus qu'un ami. C'est quelque chose de moi. » « Seul, il dégage une présence spéciale, juste lui et sa voix », raconte Ameth Sissoko, musicien-chanteur et programmateur à la ressourcerie du Poulpe, rue d'Oran, qui a souvent invité Kamel à se produire en concert : « Il dégage une sagesse sur scène, une politesse, un respect de la scène, de son magnifique instrument, c'est très inspirant. »

L'harmonie qui apporte la paix

De son premier maître Cheikh Mouhoub, grand poète qui a cessé de jouer avec la guerre civile, il défend l'idée que le chaâbi est une vraie médecine populaire. « C'est dans son style que je joue encore aujourd'hui. Pourtant, jamais il ne m'a enseigné directement l'instrument – seulement de précieux conseils, d'un seul geste du doigt ou de la main, qu'il fallait savoir saisir en vol... Mais il m'a transmis le chaâbi comme une philosophie. Toujours, il me posait cette question à laquelle je n'arrivais pas à répondre : “Pourquoi veux-tu chanter ?” La réponse qu'il a fini par me donner un jour, c'est qu'un artiste est un médecin de la société, si le public écoute, il guérit – c'est ça le chaâbi, c'est social. Par la parole, l'harmonie, ça soigne, ça apporte la paix ».

Amar Ezzahi, son plus grand modèle, un vrai sage, ne dit pas autre chose : « avec cette musique, pas besoin de policier ou de gendarme, pas besoin de caméras – par les paroles anciennes, les mots choisis pour guérir, on résout les conflits, ou trouve des solutions, cette musique elle étanche la soif, à la fois populaire, modeste et noble, elle élève ceux qui l'écoutent ».

C'est tout ça qu'on retrouve dans la musique de Kamel, qu'il joue seul ou accompagné de derbouka, banjo, guitare : l'histoire de l'Andalousie et du Maghreb, la construction rigoureuse des poèmes arabes classiques du Moyen Age, l'exil et la liberté de la musique de rue. Et surtout, le khelwi, état de paix spirituelle proche du zen. Prochaine étape : la recherche de financement pour l'enregistrement d'un album et le projet de jouer dans des salles de concerts intimistes à guichet fermé.

Photo : Dominique Dugay