Le 18e du mois

Des saxos mythiques

Annie Katz — 2021-12-03T19:01:24Z

Un air de saxo venu de l'espace, La Marseillaise, jouée par Thomas Pesquet... le son Selmer, testé à bord de l'ISS !

Tout un symbole pour cette grande maison plus que centenaire qui fabrique des instruments à vent haut de gamme, des cuivres surtout et désormais uniquement ses fameux saxos. Mais aussi, depuis octobre, la nouvelle clarinette Muse, retour aux sources puisque le fondateur Henri Selmer était clarinettiste et « bricolait » lui-même ses becs et ses anches et a ouvert son premier atelier en 1885... place Dancourt (aujourd'hui place Charles Dullin). Le début d'une saga familiale sur quatre générations qui pourrait faire l'objet d'un prochain article de notre rubrique Histoire…

L'entreprise fabrique 10 000 saxos par an et un million sont sortis de ses ateliers depuis la reprise en 1928 des ateliers d'Adolphe Sax, inventeur de génie de cet instrument, installé au... 84 rue Myrha. Déjà, une adresse dans le 18^e !

Cependant, avant la réinstallation de son siège dans nos quartiers en janvier 2019, une nouvelle ère s'est ouverte en 2018 pour l'entreprise : elle a été rachetée par le fonds d'investissement européen Argos qui avait déjà repris son concurrent, le groupe Buffet-Crampon. Le nouveau propriétaire doit maintenir le rayonnement de Selmer, notamment au plan international où l'entreprise réalise 90 % de son chiffre d'affaires, en innovant toujours.

L'excellence et l'écoute

Le saxo alto Suprême très haut de gamme, créé en hommage à John Coltrane, était à l'étude depuis huit ans. Selmer est allé à la rencontre de musiciens, de réparateurs pour connaître leurs attentes sur le fameux « son Selmer », difficile à définir. Certains parlent de « rondeur et présence » ou de « douceur et énergie ». « Il s'agit de favoriser l'expression du souffle, c'est toujours un compromis entre le rêve et les solutions qui gardent un équilibre global », précise Mathieu Dubois, responsable communication et marketing.

Des chercheurs acousticiens y ont travaillé puis six musiciens aux esthétiques très différentes ont essayé des prototypes, pour aboutir à un modèle validé fin 2018 et mis en vente en février de cette année (entre 7 000 et 8 000 €). Même parcours pour un nouveau bec pour clarinette sorti en juin et testé par Philippe Berrod, soliste et professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP). Fabriqué pour la première fois sur une machine à commande numérique, il est déjà fort apprécié des musiciens. Et grâce à sa nouvelle clarinette Muse, Selmer renoue avec la tradition en revenant sur le marché du haut de gamme, après avoir travaillé et suivi les conseils de ses musiciens « ambassadeurs » qui souhaitaient un instrument moins typé, notamment pour jouer en orchestre.

Nouveau départ

Grâce à sa nouvelle plateforme Rewind, l'entreprise propose de redonner vie aux instruments Selmer que certaines personnes ont « retrouvés par hasard dans un grenier » plaisante Mathieu Dubois. L'entreprise les rachète et les remet en état pour les vendre ensuite à des musiciens qui ne pourraient s'offrir un instrument neuf. Une cellule spéciale a été créée dans ce but dans les ateliers de Mantes-la-Ville (78), d'où sortent tous les instruments depuis 1919.

Mais l'entreprise prend surtout un virage radical en nouant un partenariat stratégique avec des ateliers en Asie, pour proposer des instruments moins chers, comme le saxo Axos (2 500 €). Seuls certains assemblages et pièces y sont fabriqués, la partie essentielle de l'instrument restant réalisée dans son atelier français.

Autre tournant dans la vie de l'entreprise : Jérôme Selmer, arrière-petit-fils du fondateur et qui a pris sa retraite l'été dernier n'est pas remplacé par un membre de la famille mais par Thierry Oriez, habitué des grandes entreprises familiales, qui a dirigé auparavant deux marques de luxe dans les secteurs de la chaussure et des arts de la table. •

Photo : Jean-Claude N'Diaye

La musique contemporaine prend ses quartiers

Dominique Boutel — 2021-12-03T19:01:01Z

La Maison de la musique contemporaine s'installe dans le 18^e. Son objectif : faire connaître la plus mal aimée des musiques dites savantes et la partager avec le plus grand public.

C'est au cœur d'un quartier qui se transforme, celui de la porte Montmartre, à la frontière avec Saint-Ouen et le Grand Paris, que la toute jeune Maison de la musique contemporaine a installé ses pénates cet été, au 10-12 rue Maurice Grimaud. L'immeuble abrite déjà Radio Nova, Les Inrocks et d'autres structures culturelles. Au rez-de-chaussée, la Maison de la conversation (lire notre n° 296). Ce contexte dynamique, socialement mélangé, riche en possibles, a fortement influencé le choix de venir s'ancrer dans le 18^e de la directrice de la Maison de la musique contemporaine (MMC), Estelle Lowry : « On était très heureux de s'installer dans un quartier avec lequel politiquement on est plutôt en phase et où on pouvait créer du lien avec les populations par l'intermédiaire des structures existantes. C'est aussi un quartier très artistique, multiculturel et, dernier point important, il y a une école en bas de chez nous où l'on va pouvoir expérimenter ! » L'espace lui-même a aussi été déterminant : un large plateau à aménager qui abrite maintenant les bureaux de l'équipe de 14 personnes (bientôt 15).

Secteur de la musique en général assez méconnu, car peu diffusé par les médias ou les organisateurs de concerts, ce que l'on nomme « la musique contemporaine » est celle qui s'écrit aujourd'hui. Le terme de contemporain désigne en effet les compositions musicales, en gros depuis Pierre Boulez (juste après-guerre) qui marquent une écriture en rupture avec le répertoire plus moderne du début du XX^e siècle. Mais cette musique n'est pas « une », elle reflète actuellement des styles, des formes extrêmement variés : la jeune génération de compositeurs(trices) écrit aussi bien pour des formes instrumentales classiques, comme l'orchestre ou les ensembles de chambre ou la voix, que pour des dispositifs plus complexes incluant l'électronique, ou des instruments moins traditionnels : guitare électrique, accordéon, ordinateur... Comme cela a été le cas tout au long de l'histoire de la musique, ils questionnent également des formes plus anciennes en revisitant les classiques et sont souvent sollicités pour l'écriture de musiques de films ou de scène.

Mais pourquoi une MMC ? En juillet 2020, à l'initiative du ministère de la Culture et de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM), qui régit les droits d'auteurs, les trois associations existantes concernées par la création musicale contemporaine – Musique nouvelle en liberté, le Centre de documentation de la musique contemporaine et Musique française d'aujourd'hui – ont été fusionnées pour mutualiser leurs actions au service de la création. La nouvelle structure a trois grandes missions : la promotion et la valorisation de la musique contemporaine, l'accompagnement des professionnels au moyen de dispositifs d'aides financières et autres et, enfin, la médiation et le développement des publics.

Les grands chantiers

Héritière du fonds du Centre de documentation de la musique contemporaine, qui comprend 280 mètres linéaires d'ouvrages désormais installés à la bibliothèque Hector Berlioz du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), la MMC s'est donné comme mission de simplifier ce fonds, de l'organiser afin d'ouvrir son accès au public, interprètes, chercheurs, auteurs, élèves et de le rendre également plus mobile.

L'un des autres grands enjeux, c'est de créer des synergies entre les acteurs de la création et les structures non spécialisées, comme les théâtres, les orchestres, afin qu'ils prennent l'habitude de programmer la musique qui s'écrit aujourd'hui.

Faire connaÎtre musiques et artistes

La création porte en elle sa devise : inventer, c'est se projeter dans l'avenir. C'est pourquoi l'un des ADN de la structure est la transmission, le partage. C'est l'objectif du Grand Prix lycéen des compositeurs, initié il y a maintenant vingt-et-un ans. Il offre la possibilité à des classes de lycéens et depuis l'année dernière de collégiens (3 000 élèves en moyenne) dans toute la France, de voter chaque année pour la compositrice ou le compositeur de musique contemporaine de leur choix. Et de questionner, lors d'un grand rassemblement annuel, les créateurs en personne sur leur activité.

La MMC entend poursuivre la sensibilisation de tous à des formes musicales souvent difficile d'accès pour le grand public. Dans cette optique, 2021 a vu la naissance de l'Académie de médiation, que pilote Simon Bernard, chef du pôle : « La médiation pour la musique contemporaine, ce n'est pas simplement un avant-concert, il faut inventer d'autres modalités d'échanges avec les publics », explique Estelle Lowry, « et réfléchir à comment rendre cette musique sexy ! ».

La MMC prend contact depuis son arrivée avec les structures existantes dans l'arrondissement (conservatoires, centres d'animation, associations) pour se faire connaître et construire ensemble des projets. Pour Simon Bernard : « Nous y allons pas à pas. Il faut partir des besoins, des attentes et ne pas parachuter des projets qui ne correspondraient pas à la réalité du territoire. »

Sortir la musique contemporaine de l'isolement

Souvent la mal aimée des musiques savantes, la musique qui s'écrit aujourd'hui est variée, polymorphe, elle s'associe souvent à d'autres formes d'expressions scéniques et surtout elle entretient des rapports de plus en plus étroits avec les musiques actuelles. « On a une convention de partenariat avec Les Inrocks et Radio Nova et on va faire entendre de la musique contemporaine sur les ondes ! », s'enthousiasme Estelle Lowry : « Leurs publics écoutent déjà des musiques expérimentales, qui demandent autant d'exigence et de largeur d'esprit pour les appréhender que la musique contemporaine. »

Eveiller sans prescrire, c'est l'une des philosophies de la Maison de la musique contemporaine et gageons que son implantation dans l'arrondissement sera source de surprises, de rencontres et de métissages artistiques. A suivre. •

Photo : Pixabay

Premières gammes avec démos

Dominique Boutel — 2021-12-03T19:00:45Z

Le centre social Belliard s'est engagé pour un deuxième cycle de trois ans dans le projet Démos. Après la flûte et la clarinette ces trois dernières années, douze enfants pratiqueront le violon et le violoncelle et se produiront à la Philharmonie de Paris avec les autres participants dès la fin de l'année scolaire.

Le projet Démos (Dispositif d'éducation musicale et orchestrale à vocation sociale) est né en 2010, à l'initiative de la Philharmonie de Paris. Il s'inspire du modèle d'El Sistema créé au Venezuela par un mécène visionnaire, José Abreu. Ce programme éducatif et social centré autour de la musique est à destination des enfants des favelas, à qui il offre la possibilité de découvrir la musique classique par la pratique instrumentale au sein d'un orchestre.

Le projet remet en cause les formes traditionnelles d'enseignement de la musique en privilégiant une approche collective. Les instruments sont prêtés aux enfants qui peuvent les emporter chez eux. Les répétitions ont lieu, au rythme de trois heures par semaine, dans les centres sociaux partenaires relevant de la politique de la ville, où sont affectés des musiciens intervenants qui travaillent avec les enfants. Puis, toutes les six semaines ont lieu des regroupements à la période des vacances.

Découverte d'un patrimoine culturel

Organisé sur un cycle de trois ans, l'objectif musical est d'offrir la possibilité à ces enfants de découvrir la pratique instrumentale et de se produire chaque année, selon leurs compétences, avec un vrai orchestre dans une salle prestigieuse, sous la direction d'un chef d'orchestre professionnel. Mais l'ambition du projet va plus loin : en s'intégrant à un groupe, en découvrant leurs propres compétences mais aussi la coopération, en approchant au plus près une expression artistique exigeante, les enfants participant au projet ont accès à un patrimoine culturel qu'ils n'auraient peut-être jamais découvert.

Arnaud Martin, directeur du centre social Belliard, est très heureux de ce nouvel engagement, que le centre doit à la réussite du cycle précédent : « Cela s'est très bien passé. Trois des six enfants qui ont terminé le cycle sont maintenant inscrits au conservatoire du 18^e, où ils suivent le programme spécifique, Démos Plus, une passerelle entre l'enseignement dispensé par Démos, basé sur le jeu et l'oreille, et un apprentissage plus traditionnel. Le programme continue d'ailleurs à leur prêter les instruments. »

Ces fameux instruments sont arrivés fin novembre, mais il faut être patient. Ce n'est qu'en janvier, lors d'une petite cérémonie au cours de laquelle les familles signeront un engagement, qu'ils seront enfin confiés aux enfants. En attendant, ces derniers abordent la musique par la danse et le chant.

Une pratique très souple

La réussite de Démos tient à une coopération entre acteurs du champ social et professionnels de la musique. A raison de deux séances par semaine, le mercredi et le samedi de 14 h à 15 h 30 au centre, les futurs jeunes musiciens sont encadrés par un membre de Démos, musicien d'orchestre ou professeur de conservatoire, en binôme avec un référent de terrain qui, lui aussi, se lance dans la pratique musicale avec les enfants. « Il y a eu parfois des difficultés avec certains musiciens professionnels, qui avaient du mal avec notre souplesse à l'égard des enfants, qu'on ne gronde pas quand ils sont en retard, avec lesquels nous sommes un peu plus tolérants qu'ailleurs. Ce sont deux mondes qui se rencontrent. Mais c'est formateur pour tout le monde », précise Arnaud Martin. Pendant les vacances, des regroupements en orchestre auxquels les parents sont invités à assister, sont organisés à la Philharmonie. « Cela demande un véritable engagement au long cours des familles », ajoute Arnaud Martin, « mais cette année, le groupe recruté est très homogène, tout le monde fait preuve d'une belle assiduité et je suis très confiant. » •

Photo : Jean-Claude N'Diaye