Ils font parler du 18e

Sylvie Chatelin — 2021-06-04T18:32:35Z

Le jury de la 5^e édition du concours Filme ton quartier organisé par France 3 et présidé par Jean-Pascal Zadi, a classé Petite Sœur à Barbès 4^e sur 350 films reçus. Une belle réussite pour ce (très) court métrage tourné par un duo enthousiaste et militant et qui lui assure une diffusion.

Cette année il s'agissait de réaliser un documentaire de trois minutes trente au maximum sur le thème « Avoir 20 ans ». De ces contraintes, Norreddine Benadjemia et Oma-Yiwa Dubois, respectivement président et secrétaire de l'association Unis Vers l'Art Studio, ont su réaliser un documentaire émouvant qui nous emmène sur les pas de Tatiana, jeune fille d'origine tunisienne, arrivée en France il y a deux ans avec sa sœur et sa mère « pour fuir la misère qui finalement les a rattrapées ». Dans la galère, elle résiste à la prostitution et préfère « vendre du shit que vendre son corps ». Tatiana a vécu le premier confinement enfermée chez son copain qui ne la laissait pas sortir et l'émotion l'étreint et nous étreint quand elle raconte ses deux tentatives de suicide. Pour elle, triste constat, « avoir 20 ans, c'est la merde ».

En fond sonore, des slams : « Je m'abandonne à la nuit et compte mes chances d'atteindre le matin, je m'exerce à mourir délaissée par le bonheur. Tant pis je prendrai le prochain train… »Les textes font écho aux propos de Tatiana sur une bande-son réalisée par Les Mineurs du son et deux très jeunes musiciens prometteurs, deux frères, Isaak et Noam, 9 et 11 ans.

La « vraie » Tatiana, que Norreddine voit depuis deux ans traîner dans le quartier, laisse quelquefois place à son « avatar » animé, petite silhouette emmitouflée dessinée par Yas Latrash1, dont les grands yeux verts se baissent pudiquement sur un désespoir que l'on sent tangible.

Les 3:30 minutes ont nécessité deux jours de prises de vue sur les pas de Tatiana et un travail très soigné de montage.

Toi ! Oui toi ! Pas pipi ici !

Norreddine a déjà réalisé un documentaire de 52 minutes sur le quartier (Barbès, au cœur de la guerre des petits caids diffusé en 2009 sur W9) mais pour Oma-Yiwa, c'était une grande première. Fous de cinéma tous les deux, ils ont recréé le célèbre Walk of fame hollywoodien sur le trottoir devant leur local où les gosses du quartier ont inscrit leur noms comme les plus grandes stars. L'équipe fourmille d'idées et parle de lancer un court-métrage tous les trois mois, de repeindre le quartier et de créer le premier Festival du court de Barbès. En projet, un court de 26 ou 52 minutes (le format n'est pas encore décidé), suite de la campagne d'affichage anti-pipi qu'ils ont lancée à l'attention des adultes qui fréquentent le square Léon et viennent ensuite se soulager sans vergogne contre (et non pas dans !) la pissotière installée rue Polonceau, au vu et au su de tout le monde, à deux pas de l'aire de jeux des enfants.

Et Unis Vers l'Art Studio, ce n'est pas que cela. Pour Norreddine, c'est un outil pour « ouvrir plein de portes, pour faire accéder les enfants à l'art, pour faire naître des vocations » et embellir le quartier avec ses fresques félines comme celles qui bordent actuellement le mur du square Léon et les abords de l'église Saint-Bernard. Mais Norreddine, Nono le chat (de gouttière) et les chats, c'est une autre histoire que nous vous raconterons un jour.

Raoul Dufy, lumières sur la capitale

Noémie Courcoux Pégorier — 2021-06-04T18:32:22Z

Les œuvres rassemblées au musée de Montmartre proposent une narration nouvelle autour de la carrière du peintre, d'où émerge son lien particulier, intime, à Paris.

Le cheminement au fil des six pièces de la demeure montmartroise dévoile et déroule ses créations sur divers matériaux et formats, dont la cité est la principale inspiratrice.

Originaire de Normandie (il peint aussi Le Havre) et ayant voyagé en diverses régions de France, Dufy débarque gare Saint-Lazare en 1899. Il décrit avec force couleurs la contemporanéité vive d'une époque alors pleine de transformations. Nombre de ses œuvres présentent les détails propres à Paris, qui devenait alors « lumière » (techniquement). Il aime à la parcourir, en glaner les sensations urbaines et populaires. Au gré des pièces de l'exposition, on embrasse vues d'ateliers, d'intérieurs, de personnages, de lieux et natures mortes.

Dès l'entrée de la visite, deux de ses autoportraits nous accueillent. Distants d'une carrière, ils mettent en exergue la détermination affirmée par Dufy de ses choix artistiques.

Suit un aperçu de ses multiples créations d'illustrations, gravures, lithographies, typiques de scènes et décors parisiens d'antan. Puis, on passe parmi sièges, canapé et paravent des manufactures de Beauvais. Une végétale douceur se dégage de ce mariage fabuleux entre savoir-faire et créativité.

Flâneur en lévitation

À l'étage, visions d'extérieurs et périphérie parisiens : les toiles dévoilent des scènes semi-urbaines où canots et maisons résonnent de clameurs humaines. Sur ces impressions joyeuses, on découvre alors la fameuse Fée Électricité (présentée en 1937 à l'Exposition internationale), recouvrant les pans d'une alcôve.

Enfin, quelques œuvres plus tardives dévoilent une autre ville-lumière. Même sujet, sa palette pourtant y est autre ; il traite de la cité entrée dans la modernité. Ses dernières représentations déploient une vision aux contrastes plus accentués.

À défaut de destinations exotiques, cette promenade aérienne – Didier Schulmann, commissaire d'exposition, qualifie l'artiste de « flâneur en lévitation » – dégourdira les sens, avec une nouvelle vision de décors familiers et la version ancienne de décors qui perdurent. •

Image : Adagp, Paris 2021

Le 18e du mois

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Flâneur en lévitation