Musique baroque et hip-hop cassent les barrières

Dominique Boutel — 2021-04-30T16:31:03Z

Bravant les difficultés liées aux consignes sanitaires, port du masque, fermeture des écoles, confinement, le projet Hip Baroque Choc réconcilie les élèves du lycée Auguste Renoir avec le répertoire baroque et souvent, avec eux-mêmes.

Clavecin, violon baroque, théorbe, les musiciens du Concert de la Loge, son fondateur et chef Julien Chauvin en tête, ont une fois de plus investi le gymnase du lycée professionnel Auguste Renoir. Vivaldi, Couperin, Charpentier, Bach, font maintenant partie de la playlist des lycéens qui suivent le cursus des métiers d'art et du graphisme, volontaires pour participer au projet Hip Baroque Choc qui se déroule dans ce lycée depuis 2017.

A l'initiative de Sandrine Labat, professeure de mathématiques/sciences, s'est opérée la rencontre entre les musiciens de l'ensemble Le Concert de la Loge que dirige son ami Julien Chauvin, et cette année, les élèves de trois lycées professionnels de région parisienne, Théophile Gautier (12^e), entre autres avec une classe d'élèves allophones, Lucie Aubrac (93), une classe de seconde en électricité et Auguste Renoir. Le projet de création permet aux lycéens d'« entrer » dans le répertoire baroque en travaillant pendant un an les arts de la scène, la musique baroque, la danse hip hop, la déclamation, les percussions, le chant choral et les arts appliqués, avec des artistes professionnels. « Je veux leur montrer que la danse baroque a la même énergie que la pop », explique Julien Chauvin. « L'idée est de créer la rencontre, de faire tomber les préjugés et casser les barrières entre les genres et les publics. »

Au lycée Auguste Renoir, l'objectif est de faire réfléchir les lycéens au passage entre le son et l'art graphique. C'est aussi de permettre à chacun de découvrir et d'exprimer son talent, avec la conscience de l'exigence que demande un spectacle.

Lycéens metteurs en scène

Forte des expériences des quatre éditions précédentes, Sandrine Labat a choisi cette année de confier la mise en scène aux lycéens eux-mêmes : « La jeunesse est marquée par cette crise, révèle-t-elle. Le spectacle évoque la mort, la tristesse, le deuil, mais il se termine par une sorte de reprise de ses droits par la nature. » Ainsi, certains des thèmes abordés, le cyber-harcèlement, la place de l'homme dans la nature, les dictateurs, seront illustrés par les musiques choisies par les lycéens et interprétées par les musiciens de l'ensemble. Ont été retenus Rameau, Charpentier et Bach. Guidés par leur professeure d'art, Caroline Douard-Boisseau, les élèves conçoivent et réalisent les décors, les costumes, les vidéos, en utilisant plusieurs techniques graphiques. Ils sont encadrés pour la danse par la compagnie Käfig-CCN de Créteil. « Au départ, les lycéens ne croient pas trop à ce mélange entre hip hop et baroque, mais dès que les artistes viennent jouer, ils adhèrent vite », se réjouit Sandrine Labat.

Le parallèle avec l'art et le travail qu'il nécessite, permet également de revaloriser les métiers qui attendent ces jeunes. Les effets se font rapidement sentir : en plus des élèves qui suivent fidèlement le projet le temps de leur scolarité, certains demandent à revenir une fois leur cursus terminé ou encore commencent à imaginer leur avenir différemment… Le souhait de toute l'équipe engagée aux côtés de ces jeunes, qui ne sont jamais allés au spectacle, n'ont jamais vu un violon de près ou entendu un orchestre, c'est de « modifier leur regard et leur écoute à l'égard de la culture pour qu'ils sachent qu'elle est aussi pour eux. Ça change une vie ».

Si tout va bien, le spectacle aura lieu à l'auditorium du Louvre le 20 mai. Trois clips ont aussi été tournés, dont un sur la terrasse du lycée, avec vue sur le 18^e ! •

Photo : Dominique Boutel

Chant, musique, danse : un spectacle total

Dominique Boutel — 2021-04-30T16:30:51Z

Le projet Voi(e,x,s), mené depuis trois ans par la compagnie Manque pas d'Airs (MPDA), se fait l'écho d'un travail sur l'interaction possible entre la musique et l'urbanisme.

C'est un peu par hasard qu'Alexandra Lacroix découvre en 2017 la « friche SNCF » de Chapelle-Charbon : une jungle, une « zone de non-droit » difficile d'accès, protégée par de hautes palissades, derrière lesquelles la nature avait repris ses droits. Un espace complètement sauvage, dans tous les sens du terme, qui interpelle la fondatrice de la compagnie MPDA. « J'ai trouvé assez magique de voir ces hectares complètement libres en plein Paris, avec une nature verdoyante et surtout, la permanence des installations de la gare de fret, un quai, une canopée », se souvient-elle.

Commence alors un travail de recherche, d'analyse, de rencontres qu'elle mène en parallèle avec une équipe de chercheurs avec qui elle collabore déjà, Theatrum Mundi, un centre de recherche et d'expérimentation sur la culture publique des villes, créé par le sociologue américain Richard Sennett. La compagnie MPDA-Alexandra Lacroix, qui s'intéresse à la mise en scène et en corps de la musique en l'inscrivant dans l'espace, retrouve ainsi un interlocuteur qui l'accompagne dans la réflexion autour de ce lieu, dont l'avenir est déjà entre les mains des urbanistes qui projettent d'en faire le parc qu'il est devenu.

La parole des riverains

« Nous avons décidé d'accompagner la transformation de ce lieu, car nous avions constaté que le parc avait des propriétés acoustiques exceptionnelles, puisque la canopée permettait de faire circuler les sons et que l'on pouvait parler, chanter et s'entendre malgré la distance. » L'enjeu était de voir si de nouvelles façons d'utiliser le parc pouvaient naître de l'intervention artistique. Le travail mené par des architectes, des paysagistes et des urbanistes avec les artistes de la compagnie donne lieu à des conférences (dont une à Londres), des publications mais également à des rencontres avec des habitants qui vivent à l'orée de cet espace et qui souvent ne le connaissent pas.

Outre la collecte des objets abandonnés par l'activité ferrovière (boulons, pièces de métal, céramiques, copeaux de bois…), la compagnie recueille également la parole des riverains. Elle intervient, entre autres, auprès des enfants du centre de loisirs Charles Hermite qui ont participé à la première présentation publique du projet, les 22 et 23 juin 2018, ainsi qu'auprès des habitants du quartier à qui est proposée une découverte sensible de cet espace.

Explorer par la voix et le corps

Tout ce matériel collecté, objets et sons, participe à la création lyrique et musicale imaginée par Alexandra Lacroix et la compositrice de l'IRCAM, Marta Gentilucci. Les interprètes seront les six chanteurs de l'ensemble Aedes. Leurs voix se mêleront à une composition électronique qui témoignera du passé tout autant que du chantier et du présent, et qui sera spatialisée dans le site, grâce à la technologie de l'IRCAM. « Le propos est d'ouvrir au maximum les sens, les possibilités grâce à un fil conducteur artistique qui permet d'explorer au maximum, par la voix, par le corps, par le texte », poursuit Alexandra Lacroix.

Autre lieu partenaire du projet, le théâtre de l'Etoile du Nord. Certaines des répétitions s'y déroulent : le spectacle compte deux danseurs, l'une venant de la danse contemporaine, l'autre du hip-hop, ainsi que deux voix qui récitent et une performeuse plasticienne qui interviendra lors du spectacle, autour des objets récoltés tels des pierres précieuses « un peu comme une déesse du passé, un lien de mémoire, qui traverse le temps ».