Le 18e du mois

Spectacle : les professionnels dans la rue

Sandra Mignot — 2021-01-09T14:37:33Z

Le monde du spectacle descend dans la rue

Les professionnels de la culture ont manifesté leur désarroi dans la rue. Théâtres, salles de spectacles, cinémas et musées sont en effet fermés depuis le 30 octobre.
Si la situation sanitaire ne leur est pas indifférente, nombreux sont ceux qui soulignent que ces lieux de culture respectaient à la lettre les précautions sanitaires (jauge à l'entrée, port du masque, distanciation physique, etc.) et qu'aucun foyer de contamination n'y a été détecté.
Le 15 décembre, ils se sont donc rassemblés place de la Bastille afin de dénoncer les options choisies par le gouvernement. Dans la soirée, le Théâtre de l'Atelier réunissait sur la place Charles Dullin, deux acteurs charismatiques. Jacques Weber et François Morel, actuellement en tournage, derrière ces portes fermées, d'une originale version de Cyrano, y ont lu des textes de Victor Hugo, de Flaubert et de leur propre création afin de défendre l'accès à la culture pour tous, même, voire surtout, en période de crise. En parallèle, la profession s'était mobilisée afin de saisir le Conseil d'État en référé.
Malheureusement, le 23 décembre, les juges ont validé la fermeture prolongée des lieux culturels, estimant que, même si celle-ci est une grave atteinte aux libertés, elle peut se justifier « tant que demeure un niveau particulièrement élevé de diffusion du virus au sein de la population. »

Photo : Thierry Nectoux

Ateliers créatifs, le défi numérique

Dominique Boutel — 2021-01-09T14:37:22Z

Comme tous les acteurs du monde culturel, l'association Art'Exprim repense, à travers le numérique, une nouvelle forme de lien avec ses adhérents.

Démocratiser l'art contemporain par la pratique artistique est le fondement même d'Art'Exprim. L'association envisageait depuis un moment d'aller vers le numérique, afin de réfléchir à de nouvelles formes d'élargissement de son audience. Le confinement en a accéléré la réalisation. Mise au pied du mur en mars, elle n'a pu réellement mettre en ligne certains de ses ateliers que lors du deuxième confinement.

L'équipe est en moyenne très jeune et passionnée et l'association spécialisée en arts visuels : dessin, sculpture, bande dessinée, modèle vivant et croquis, gravure et techniques d'impression, peinture... Ses membres sont capables de gérer l'utilisation de logiciels de base, mais aucun d'eux n'est un professionnel de la réalisation audiovisuelle. Il a donc fallu pour toute l'équipe, une partie des 42 artistes compris, se former « sur le tas » (cadrage, éclairage, montage….) et découvrir avec surprise que la mise en ligne est chronophage ! Surtout, il était essentiel de penser cette numérisation en fonction des publics très différents, enfants et adultes, inscrits aux ateliers.

Un autre métier

Pour les enfants, certains artistes ont réussi à produire chaque semaine une ou deux vidéos leur étant destinées, une forme de tutoring avec des propositions d'exercices qu'ils pouvaient réaliser chez eux, façon recette de cuisine en ligne ! « Mais pour les artistes ce n'est pas du tout le même métier » explique Alexia Dreschman, chargée des ateliers et de développement artistique. « Chez nous, ils construisent leurs ateliers en fonction de la production de chacun alors que là, on doit tout condenser, repenser tout le processus car on sait que le public décroche au bout de dix minutes de vidéo. Il faut établir un story board en amont, poser sa voix, parler (ou dessiner) sans hésiter, théâtraliser… C'est vraiment réfléchir la création autrement et certains artistes ont du mal à entrer dans ce cadre ! »

Pour les adolescents et les adultes, le format est très différent : un rendez-vous par zoom est organisé régulièrement afin de stimuler les participants, leur proposer des sujets, commenter leurs productions. Même si ces pratiques virtuelles ne remplacent pas la convivialité des ateliers, c'est l'occasion de parler d'art, de prendre conseil… « L'art en solitaire est un chemin que les amateurs n'ont pas l'habitude d'emprunter », résume Alexia Dreschman.

Fournir du matériel

Evidemment, cette distanciation crée d'autres problématiques : faire des arts plastiques, de la sculpture, de la gravure chez soi, ce n'est pas évident, les familles n'ont pas toujours l'espace, le matériel. Art'Exprim a donc mis en place une forme de « click and collect » pour que les gens viennent se fournir en terre, peinture, papier… Et les artistes, une fois de plus, s'adaptent à ces situations nouvelles : le graveur Lucas Ribeyron travaille sur des matériaux alternatifs, le sculpteur Philippe Peyrin est passé au modelage…

Si le blog, qui permet aux artistes et participants de communiquer, fonctionne pour le moment uniquement pour les adhérents, l'idée fait son chemin d'ouvrir un certain nombre de ces productions au grand public… Et de donner l'envie de se lancer dans la création à d'autres, aussi loin soient-ils. C'est tout l'enjeu de la numérisation.

Illustration : Paul Dehédin

Ecole Claude Mathieu, apprendre à jouer masqué

Annie Katz — 2021-01-09T14:37:12Z

Premier ou deuxième confinement, ouvert ou fermé : comme l'ensemble du monde de la culture, l'enseignement du théâtre a dû s'adapter. Une forme de résistance...

Angelina, Lorelei, Mathis et Maxime l'affirment : ils se souviendront longtemps de 2020 ! Elèves de deuxième année de l'école de théâtre dirigée par Claude Mathieu, ils ont dû s'adapter aux évolutions des contraintes sanitaires. Pendant le premier confinement, les cours et le travail en visio étaient très difficiles. Pour Mathis « c'est très complexe de ne pas avoir de corps et de ne pas pouvoir travailler avec les autres ». Maxime, de son côté, positive : « Nous avons dû réfléchir tous ensemble et repenser les mises en scène de base, développer notre capacité d'adaptation, essentielle dans notre métier. » Angelina a apprécié pouvoir travailler en présentiel pendant le deuxième confinement, même s'il a fallu s'habituer au masque : « J'ai un accent, je dois porter attention à la diction et à la prononciation, jouer masqué oblige à les perfectionner. »

Le regard et le geste

Comme dans le théâtre antique, joué en plein air, les comédiens doivent se concentrer sur la projection de la voix mais le masque chirurgical, lui, n'a pas de trou au niveau de la bouche pour laisser passer le son et le souffle ! Les expressions du visage sont limitées, l'accent est mis davantage sur les mouvements du corps, « on est plus proche de la commedia dell' arte que de l'Actor's studio » plaisante Lorelei. Le regard prend toute son importance, même si son rôle accentué est moins visible depuis la salle d'un théâtre qu'au cinéma.

Cette deuxième période de contrainte a orienté l'enseignement vers d'autres apprentissages, comme celui du théâtre baroque du XVIII^e siècle. « Cette technique consiste à limiter la mise en scène et le déplacement des acteurs : ils entrent en scène par le fond du théâtre, à distance et s'arrêtent à leur place précise qu'ils garderont pendant toute la pièce », précise Claude Mathieu. La gestuelle prépondérante est alors le reflet d'un sentiment, d'une émotion évoqués par le texte et transmis par la voix.

Surmonter les difficultés

Si, sur le plan artistique, les élèves-comédiens positivent ces nouvelles expériences, cette période très particulière a perturbé leur quotidien. Angelina, dont la famille vit à l'étranger, n'a pu la voir depuis un an ; elle a d'autant plus apprécié que l'école reste ouverte. Pour Lorelei qui n'a pu rentrer voir ses proches depuis septembre, « cette situation pèse sur le moral, on le sent pendant les cours, nous sommes parfois un peu absents, nous devons nous accrocher à notre art pour produire de belles choses ».

Le directeur de l'école, aussi leur professeur, toujours passionné par l'enseignement à 90 ans, retient que « le bon côté du deuxième confinement, c'est d'avoir été autorisés à poursuivre les cours ». Cependant, il est conscient des difficultés rencontrées par les étudiants qui ont perdu leurs petits boulots, notamment dans les restaurants. Heureusement, les gardes d'enfants les ont partiellement remplacés mais certains d'entre eux ont dû arrêter leur cursus, lorsque leur famille ne pouvait les aider. En effet, l'école ne reçoit aucune subvention et les élèves n'ont pas de soutien financier car ils ne sont pas rattachés à une université. Pour tenir compte de l'arrêt des cours pendant le premier confinement, la cotisation a été réduite, parfois de moitié, et les professeurs ont accepté une baisse de leur salaire.

« Le comédien vaut l'homme et tant vaut l'homme, tant vaut le comédien », peut-être cette pensée de Louis Jouvet, placée en exergue au-dessus de la porte d'entrée de l'école, a-t-elle donné à tous l'énergie pour continuer à jouer ?

Ecole Claude Mathieu, Art et techniques de l'acteur, 3 rue de l'Olive, 01.42.09.79.76, infos@ecoleclaudemathieu.com,
inscriptions ouvertes pour le lundi 15 février - début des cours du second semestre : 18 février

Derrière le rideau, la création résiste

Dominique Boutel — 2021-01-09T14:36:58Z

Derrière les portes fermées des théâtres

Au Grand Parquet, qui se définit comme une « maison d'artistes », l'autorisation donnée pour ce deuxième confinement d'accueillir résidences et répétitions fait la différence : « Notre fonction, c'est de donner les moyens aux artistes de créer ou de répéter des spectacles qui sont ensuite présentés le plus souvent au Théâtre Paris Villette », explique Adrien Le Van, qui dirige les deux salles. « Le Grand Parquet navigue donc mieux que d'autres lieux, ajoute-t-il. L'accueil de compagnies est son ADN et le théâtre est donc, de façon invisible, en pleine activité. » Le Grand Parquet reste la base arrière des distributions de petits déjeuners aux migrants du Jardin d'Éole. Par ailleurs, les résidences prévues sont maintenues et certains spectacles, comme La Reproduction des fougères de la compagnie Les Filles de Simone, en résidence au Grand Parquet pour toute la saison, verra le jour, mais uniquement dans certains collèges parisiens qui, eux, peuvent accueillir des intervenants extérieurs.

Ce qui coince, ce sont les reports : « C'est un jeu de dominos et on ne pourra plus reporter les spectacles la saison prochaine si on ne peut pas jouer en janvier. Une saison en quatre mois, c'est impossible. » C'est surtout un travail éreintant pour les équipes qui doivent rappeler les spectateurs, démonter les décors, déplacer la communication, gérer les avenants aux contrats, repenser le calendrier : « Personne n'était en chômage partiel en décembre dans l'équipe, qui aurait préféré remplir les salles que les vider », observe Adrien Le Van.

A l'Etoile du Nord, où se déroulent également des résidences et des spectacles, Jean-François Munnier, le directeur, a décidé dès l'annonce du deuxième confinement de soutenir les sept compagnies programmées pour un festival de théâtre en novembre, puis une compagnie de danse qui travaillait sur un spectacle jeune public en création. Il leur a proposé des temps de résidence avec l'équipe technique, pour travailler sur la mise en espace, les lumières, en concluant par deux rencontres avec des professionnels. Au total plus de cinquante programmateurs, en présentiel ou en zoom. « Les artistes avaient besoin de tester leurs spectacles en les jouant. La scène est un révélateur », explique Jean Francois Munnier qui raconte comment une compagnie a fini par trouver le début de son spectacle grâce à la possibilité de le vivre enfin sur scène et non dans son salon. « Cette période nous a rendus plus disponibles, nous a permis de nous sentir essentiels dans notre accompagnement, avec une vraie place à jouer en ce moment ; les programmateurs doivent voir des projets artistiques pour les proposer l'année prochaine. »

Au FGO-Barbara et aux Trois Baudets, Naïma Bourgaut, codirectrice – aux côtés de Léo Jouvelet – de la structure Madline, gère une équipe de trente personnes. Pour elle, impossible d'être dépendante des effets d'annonces d'un gouvernement qui qualifie la culture de non essentielle. « Il faut avoir un coup d'avance », affirme-t-elle. Les locaux avaient donc fermé en mars et les équipes préparé une ré-ouverture pour l'automne. Mais il a fallu à nouveau recomposer. Les deux festivals programmés en fin d'année, Avant l'après, un calendrier musical aux Trois Baudets et Ici demain au FGO-Barbara deviennent donc très vite des projets de captations. L'équipe fait appel à Sourdoreille production (un collectif de journalistes et vidéastes) qui, avec la complicité des équipes techniques des deux établissements, imaginent et réalisent deux festivals virtuels : travail de lumière, coaching des artistes pour accompagner ces livestreams et retrouver les sensations du concert en réel, le tout sur des périodes courtes. Il faut créer un évènement, plus concentré en terme de rendez-vous, pour diminuer les coûts de production très importants et frapper fort en terme de communication. « Cela nous a fait beaucoup de bien : c'était comme si nos salles étaient ouvertes, c'était vivant, il y avait des gens qui travaillaient, avec les masques et les précautions requises bien sûr. »

La grande frustration pour les équipes, c'est l'annulation de toutes les actions éducatives, comme le projet Décembre ensemble, avec les associations, et des pratiques amateurs, essentielles sur un territoire dont les populations ont beaucoup de difficulté à avoir accès à la culture

Le 360 Paris Music Factory, lui, a ouvert en janvier pour fermer en mars ! Puis, pas le temps d'attendre, l'équipe a imaginé dès l'été des sessions lors desquelles les artistes jouaient dans la salle de restaurant pour un public massé pour beaucoup dans la rue. A peine le lieu découvert par les habitants du quartier qu'intervient la deuxième fermeture, entraînant l'annulation d'une vingtaine de concerts. Le 360 étant doté d'une salle équipée pour les captations, un partenariat avec Arte permet tout de même des retransmissions en direct (toujours visibles sur le site Arte Concert) comme celle du dimanche 20 décembre : Yalda, Noël persan.
Par ailleurs, le lieu a permis pendant toute cette période une formation à la musique électronique pour des amateurs, un atelier de chants kurdo-persans, et a réalisé l'enregistrement d'un nouvel album de l'artiste Rusan Filiztek.

Pour tous ces lieux, il faut maintenant retrouver l'énergie de travailler sur la programmation de la rentrée, en espérant qu'il leur sera bientôt permis de rouvrir. Il en va de la santé de la profession.

Le Grand Parquet
Jardin d'Éole,35 rue d'Aubervilliers, legrandparquet.fr
L'Etoile du Nord
16 rue Georgette Agutte, etoiledunord-theatre.com
FGO-Barbara
1 rue de Fleury, fgo-barbara.fr
Les Trois Baudets
64 boulevard de Clichy, lestroisbaudets.com
360 Paris Music Factory
32 rue Myrha, le360paris.com

Photo : Thierry Nectoux