Le 18e du mois

Le sourire en héritage, la générosité en partage

Noémie Courcoux Pégorier — 2026-02-03T12:44:35Z

Femme aux carrières multiples et juxtaposées, Zoubida Zahid-Lévy agit pour créer des liens sociaux autour de la porte Montmartre. Notamment à La Maison bleue et pour l'association Image et Lien.

Arrivée en France en 1979 de son Maroc natal, la jeune Zoubida fait valider ses diplômes : une maîtrise en psychologie et un diplôme d'Etat de Direction de Maison des Jeunes. Elle s'installe à Paris, d'abord dans « les beaux quartiers ». Grâce à des connaissances, elle trouve un emploi dans une famille touchée par la maladie : elle y soutient et accompagne un jeune myopathe. « Il vit encore ! se réjouit-elle. J'ai fêté ses 20 ans avec lui il y a quelques années. Il a vécu plus longtemps que tous les pronostics du corps médical. »

Après une année d'études de mode, elle occupe rapidement diverses fonctions dans ce secteur : perleuse, acheteuse pour une entreprise, chargée des ventes de presse… Son application et sa fiabilité font d'elle une associée remarquée. Ses compétences s'enrichissent : « Le travail venait vers moi ! Je n'ai jamais déposé de CV, je n'en ai même jamais fait », raconte-t-elle. Employée par de grandes marques de la mode, elle arrête ses activités à la naissance de sa fille, pour en reprendre certaines à mi-temps quand celle-ci sera plus grande.

« Zou », comme la surnomment ses proches, tombe sous le charme du 18^e à l'occasion d'un dîner chez des amis qui lui disent : « on va t'amener au bled ! » Elle y apprécie l'atmosphère de village et veut y vivre. En 1986, elle s'installe rue des Abbesses, découvrant des vies qu'elle n'imaginait pas, se mêlant aux gens, fréquentant un fameux café où Michou avait ses habitudes. Elle devient membre d'un groupe d'amis hétéroclite, découvre « une certaine détresse, de nombreuses femmes seules ». Elle côtoie travestis et prostituées : « tout le monde se connaissait, on était ensemble ».

Le partage

Lucie Driss, une consœur de sa vie ultérieure de bénévole et une amie, qui vit aussi dans le quartier depuis 1990, témoigne : « la vie dans le quartier faisait village, on y trouvait beaucoup d'entraide. » Elle loue aussi son application à « aider beaucoup de gens, les orienter et relier les personnes entre elles. Et elle est très efficace ! », précise-t-elle.

Petite fille déjà, ses parents la laissaient courir chez les voisins et la famille, où un rien l'enchantait. Elle savait se rendre utile, tout en restant espiègle, parfois ! Elle évoque son enfance comme « une vie magnifique » dont elle a mille souvenirs précis. Se sachant privilégiée, elle va à la rencontre vers toutes et tous autour d'elle. « Le bonheur n'est pas donné en argent », explique-t-elle. Elle transporte cette conviction où qu'elle soit, et n'aime rien plus que « le sourire des gens ».

Installée ensuite avec son mari rue de Caulaincourt où elle donne naissance à sa fille, elle s'active à relier les gens entre eux. A l'école, elle remarque que les parents d'élèves ne se parlent presque pas. Pire, elle observe une séparation nette entre « ceux de l'avenue Junot et les autres ». Bénévolement – et c'est son premier engagement –, elle agit alors auprès des parents d'élèves. Elle suggère de monter un carnaval où jeunes et parents déambuleraient dans les alentours. Plus qu'un succès, c'est un triomphe ! La parade mêle enfants ravis et parents qui « ont joué le jeu ». Des commerçants accueillent les participants sur le parcours et des parents hébergent même un dîner impromptu pour tous les participants. Par la suite, lors des confinements liés au Covid 19, Zoubida répond à un appel pour soutenir les distributions alimentaires et l'aide aux plus isolés.

Un cœur dévoué

Appelée par Claudine Bouygues, alors élue au conseil du 18^e arrondissement et au Conseil de Paris, Zoubida entame sa vie bénévole de « Madame lien social ». Ce qui la motive : « rendre possible des choses impossibles ». Engagée au centre d'action sociale de la Ville de Paris (CASVP) pour l'accès au droit, l'aide alimentaire, et le loisir, elle participe aussi au Secours Populaire. Elle est membre fondatrice et trésorière du centre social et culturel la Maison-Bleue* qui propose des aides juridiques et administratives, des activités pour tous les âges, des ateliers, des sorties...

Elle trouve le temps de publier un livre sur les commerçants de la porte Montmartre, puis co-fonde, avec Sylvie Dupic, Image & Lien, qui crée des rencontres notamment à travers des activités photographiques. Celle-ci ne tarit pas d'éloges sur Zou : « Rien ne l'arrête, elle est impressionnante ! On démarre sans aucune certitude, on y va quand même et ça marche ! Je n'aurais jamais fait tous ces projets sans elle. »

Imane Kasmi, rencontrée il y a quelques années, va dans le même sens : « J'ai confiance en elle. Elle est là, c'est très important pour moi ».

Et Zou ne ralentit pas la cadence : « Tant que je peux faire les choses, je les fais ».

Photo : Dominique Dugay

Anne Lorient, sage-femme de rue

Noémie Courcoux Pégorier — 2025-06-04T08:54:23Z

Sans domicile fixe pendant dix-sept ans, Anne Lorient a trouvé refuge à Guy Môquet en 2003. Aujourd'hui accoucheuse de rue, elle a réussi à transformer un début de vie cruel en un moteur pour aider les femmes précaires.

Raconté dans un livre témoignage publié en 2016, le parcours d'Anne Lorient peut parfois faire froid dans le dos mais il force l'admiration et le respect. Née dans une famille aisée du nord de la France, elle est victime d'inceste dès ses 6 ans par son frère de 18 ans. Cette situation, douloureuse et violente, est soumise à une omerta liée à l'influence de sa famille dans le village où elle a grandi et ses liens avec les sphères de pouvoir local. « Certes, on avait un chien, une belle maison et un jardin mais je n'avais ni le droit de sortir, ni de m'amuser, je restais seule, rembobine la quinquagénaire. L'école ne m'intéressait pas et je ne pouvais pas parler de ce que je vivais. Au dire des adultes, si ça se savait, le village en serait anéanti. »

Sa seule échappatoire est la littérature, à laquelle elle a eu accès jeune, ses parents étant libraires. Fan des Lettres persanes de Montesquieu et de « tous les trucs à l'eau de rose », elle absorbe dès 11-12 ans, une quantité de livres incroyable, se plongeant dans tout ce qui lui permet de s'éloigner des mauvais traitements qu'elle subit. Hors d'un roman, son unique rêverie consiste à surveiller les trains qui passent. Elle ne souhaite alors qu'une seule chose : se sauver.

« Je me battais pour vivre »

A sa majorité, Anne fait son sac et monte dans un train vers Paris, bien décidée à enfin choisir son chemin. Refoulée par une tante chez qui elle espérait trouver refuge, elle file alors à la Défense. Mais lors de sa première nuit dehors, elle est victime d'un viol. Destructrice, cette expérience la prive de tous ses moyens : elle perd la parole et se maintient en vie comme elle peut dans les sous-sols de la Défense, où les poubelles du centre commercial lui fournissent nourriture et vêtements.

Après trois ans et demi au cours desquels les viols se sont succédé – continuant à briser la jeune femme – un sursaut d'humanité rompt soudain la souffrance où elle était emmurée. Elle retrouve la parole, traverse le pont de Neuilly et gravite pendant une dizaine d'années sur les quais de Seine, d'abord dans le 16^e puis jusqu'à Saint-Michel. « J'ai eu les larmes aux yeux en voyant la tour Eiffel, raconte-t-elle. Je ne sais pas pourquoi, rien n'était facile, mais à nouveau je me battais pour vivre. »

Aiguillée par un autre SDF, elle monte « vers le nord de Paris, dans les quartiers populaires où les gens sont plus compréhensifs et généreux ». Là, après plus de douze ans de rue, elle découvre un « Paris solidaire ». Enfin, laborieusement mais progressivement, sa vie va prendre un nouveau virage. À l'époque, mis à part la survie et le maintien de son hygiène aux fontaines publiques, rien ne la concerne. Mais son corps en décide autrement. Tombée enceinte, Anne accouche dans la rue. Alors qu'elle essaie de cacher son bébé, les pompiers puis l'hôpital public tentent de les séparer. En détresse, la jeune mère ne se laisse pas faire : elle s'enfuit, blouse sur le dos, avec son nourrisson dans les bras.

Se reconstruire

Au gré de ses pérégrinations, Anne rencontre une docteure du 17^e arrondissement sensible à son état d'indigence. Cette dernière laisse la jeune femme et son bébé disposer de la salle d'attente de son cabinet, un lieu clos et sûr où la petite famille peut disposer de sanitaires. En 2003, grâce à son aide, elle obtient un logement social. Elle emménage à Guy Môquet, dans la cité Marcadet, où elle découvre une solidarité insoupçonnée avec certaines de ses voisines qui sont souvent dans des situations de détresse comparables. Toutefois, le contraste avec sa vie d'avant n'est pas simple : « L'enfermement n'était pas facile, j'avais totalement oublié cette sensation. Mais j'étais rassurée pour mon petit. Sitôt installés, j'ai peint sa chambre, l'ornant d'arches de Noé. C'était mon premier acte de créativité, comme une sorte de renaissance. »

L'année de son installation dans le 18^e, Anne monte avec des voisines un collectif, Esprit solidaire, qui récolte des dons de particuliers via Facebook. Puis en 2006, elle rencontre Muriel Salmona, psychiatre spécialiste des violences conjugales et sexuelles. Les Salmonettes, nom du groupe de femmes soutenues par cette psychiatre, est pour elle une source de partage, de réconfort et d'inspiration. Elle s'engage alors pour informer et sensibiliser sur l'inceste et le viol, intervenant dans des établissements scolaires ou lors de forums et de colloques : « Je ne voulais ni me taire ni oublier, mais informer et prévenir. »

Le cœur comme moteur

En 2017, elle fonde l'Association Anne Lorient qui agit sur la sensibilisation, l'accueil et le soutien des personnes et familles en situation de précarité. « J'étais vraiment perdue, mais quand j'ai rencontré Anne, je n'étais plus seule, résume Assetu, bénéficiaire de l'association depuis vingt ans. Dans le 18^e et ailleurs, beaucoup de gens vivent et mangent grâce à Anne. » Elle est « très abordable et disponible » selon son amie Claire, également donatrice de l'association : « C'est une personne lumineuse, ce qui est d'autant plus rare avec son vécu compliqué. Elle a une force de caractère sur le terrain comme en dehors. Elle se bat comme une lionne. »

Parmi les centaines de personnes aidées par l'association, de nombreuses femmes sans domicile fixe sont mamans, tandis que d'autres vont le devenir. Afin de les aider à mettre au monde leur nouveau-né, Anne s'est formée au métier de sage-femme urgentiste durant la période Covid, devenant ainsi accoucheuse de rue. Elles ne sont que huit en France, dont cinq à Paris.

Depuis, avec un matériel médical limité mais stérilisé, offert par les pompiers de Paris, elle a procédé à plusieurs centaines d'accouchements dans la rue ou dans des squats car les femmes SDF redoutent d'être emmenées à l'hôpital, craignant qu'on les sépare de leur nouveau-né. Anne Lorient travaille à un nouvel ouvrage, consacré à la résilience.

Photo : Sylvie Dupic

Mohaman Haman : un bâtisseur entre ombre et lumière

Erwan Jourand, Noémie Courcoux Pégorier — 2022-12-31T14:52:20Z

Architecte-urbaniste, Mohaman Haman multiplie les casquettes : guide touristique, animateur sportif, créateur d'évènements artistiques ou de loisirs, il s'engage au quotidien dans la vie de l'arrondissement.

Ce monsieur, qui couve son auditoire d'un regard vif mais parle toujours d'une voie douce a régalé en 2021 les promeneurs et les habitants autour des Jardins d'Eole, avec la construction d'une case-obus miniature. En plein quartier de La Chapelle, Mohaman Haman avait eu l'idée de faire émerger un pan de la tradition des Mousgoum, peuple implanté dans la région de l'Extrême-Nord du Cameroun, son pays d'origine. L'activité sera d'ailleurs réitérée l'été prochain au jardin Frédéric Dard, rue Norvins. Cette fois-ci, il y construira trois cases.

Mohaman est né en 1953 à Ngaoundere. Il suit des études en lycée technique à Douala (la capitale). « A l'époque tous nos profs étaient français, se souvient-il. L'un d'eux a repéré mes talents de dessinateur et m'a encouragé. » Il débarque donc à Paris en 1976 pour y poursuivre des études en architecture. Le jeune homme est diplômé en 1984. Il est depuis inscrit à l'Ordre national des architectes français, en tant que consultant en architecture, patrimoine, urbanisme et scénographie. Rapidement, il emménage dans le 18^e arrondissement. D'abord rue Norvins, dans la cité des artistes. « J'y ai côtoyé beaucoup de monde, croisé Jean Marais et même fait la queue à la boulangerie avec Dalida » se rappelle-t-il.

Un tour des HBM

Actuellement résident à La Chapelle, Mohaman suit l'actualité des réfugiés et s'investit dans un quartier qu'il affectionne particulièrement. Depuis son installation, il a milité et œuvré sur de nombreux chantiers, avec toujours le souci de l'environnement, ses ressources, ses richesses, et celui des gens qui y vivent, y ont vécu. Avec l'association CICAT (Coopération internationale pour la conservation et la promotion du patrimoine architectural traditionnel) qu'il a fondée en 1990, il concourt à la préservation et à la protection des bâtis traditionnels (en France, au Cameroun ou encore au Maroc). C'est dans ce cadre qu'il guide des balades dans Paris, comme récemment autour des portes de Clignancourt et de Montmartre. L'occasion par exemple de valoriser les habitats bon marché (HBM, ancêtres des habitats à loyer modéré) construits en briques avec des matériaux locaux.

Sportif depuis son plus jeune âge, Mohaman Haman est également un pilier actif d'une autre association, Arènes & Stade. Depuis 2002, et sans interruption sauf pour cause de Covid, il y organise des courses thématiques, alliant sport, architecture et enjeux sociétaux promouvant le sport féminin tant au niveau national (course de la journée internationale pour les droits des femmes, course internationale des femmes africaines, course du patrimoine…) ou plus local comme la Francilienne du stade des Fillettes aux arènes de Montmartre. En 2006, dans ces mêmes arènes, il a coordonné un opéra mandingue, dans le cadre des journées du patrimoine. Et ce début d'année, seront dévoilés les lauréats d'un concours de créations visuelles (peinture, dessin, photo, vidéo) qu'il a co-organisé avec la Mairie du 18^e, sur le thème des terrasses éphémères.

Chassé-croisé des cultures

Dans les chantiers et activités qu'il propose, Mohaman Haman invite et incite tout un chacun à participer, à la mesure de ses moyens physiques et capacités propres. Prévenant, discret, amenant bienveillance et chaleur humaine, précis sans être directif, il donne une place égale à tous ceux qui contribuent : femmes, enfants, personnes plus âgées ou moins intégrées socialement. Que ce soit lors de ses visites ou dans ses chantiers de construction, il est au fait de chaque détail et n'hésite pas à appeler des confrères lorsqu'il a des doutes.

Grâce à sa formation initiale et ses compétences techniques il apporte sa connaissance approfondie des savoir-faire traditionnels ancestraux à différentes organisations mondiales, toujours en valorisant ce qui existe et en veillant à ce qui se fait. Il participe en tant que membre d'organisations consultatives aux réflexions et actions de l'Unesco, ainsi qu'à l'Icomos (Conseil international des monuments et sites) en France et au Cameroun.

Depuis 1980, il organise des expositions en Afrique, en France et dans le monde sur des thématiques telles que les femmes bâtisseuses, l'architecture vernaculaire, l'architecture coloniale… Il cherche à faire reconnaître les constructions traditionnelles en France et en Europe et aussi à faire découvrir à ses propres concitoyens camerounais la culture d'autres peuples bâtisseurs.

Plusieurs activités à son arc

En France, l'architecte propose des ateliers de sensibilisation à la construction en terre (dont celui qui mena à la case-obus d'Éole). Au Cameroun, il organise des visites des constructions qu'il a réalisées dans les années 1990 avec le concours des élèves en école d'architecture. Il projette des partenariats avec les écoles d'architecture locales, afin qu'elles exploitent et développent les savoir-faire du pays plutôt que d'apprendre des techniques et d'utiliser des matériaux en passe de devenir obsolètes (matériaux importés, pollutions, techniques coûteuses, etc.). Sur tous les fronts, il donne des séminaires, co-réalise des films documentaires, rédige pour des publications spécialisées. En 2013, il a même créé son entreprise de production de briques en fibres végétales solaires (photovoltaïque intégré) : Hamansolar brick sarl.

Animé de ses valeurs, de son intérêt pour les matériaux naturels et de l'artisanat en général, Mohaman Haman sait aussi profiter de la vie et se détendre. Durant ses temps de loisirs, il sillonne son quartier à pieds, de façon sportive ou plus conviviale le dimanche à la Villette avec ses deux filles dont la cadette va avoir 18 ans. Dans les prochains mois, il célébrera le deuxième Carnaval du nord-est parisien avec une case-obus en carton, portée lors de la parade. À l'aise parmi ombres et lumières, l'homme intègre les intelligences ancestrales dans chacun de ses savoir-faire, si divers. Expert et dévoué à la construction, Mohaman Haman défraie les catégorisations.

Photo : Jean-Claude N'Diaye

Céleste Bollack, une artiste dans les étoiles

Noémie Courcoux Pégorier — 2022-10-29T13:30:45Z

Porteuse d'un prénom évocateur, Céleste Bollack, 51 ans, artiste peintre est passée du 16^e au 18^e arrondissement avec bonheur. De la Butte à Marx Dormoy, récit d'une vie entière dédiée à la création.

Pleine d'énergie avec une propension à faire apparaître et valser les étoiles, Céleste Bollack offre spontanément de rencontrer les personnes et les décors qui font sa vie. Car, elle l'annonce d'emblée : « On rentre dans ma vie, on rentre dans mes œuvres, on rentre dans ma toile ». Le ton, le tempo sont donnés.

Années de jeunesse

Jeune, elle fréquente déjà un peu notre arrondissement car l'ambiance de son enfance dans le 16^e ne la stimule guère. Elle y vient « s'encanailler rue des Martyrs avec celui qui sera le papa de ma fille », recherchant « l'émancipation du giron familial » qui, même s'il la porte, ne donne pas matière à ses velléités d'expression singulière. Sa mère, Sofi Bollack-Klarwein, issue d'un milieu artistique, est artiste, muse, styliste et peintre. Fanny Lasserre, grande amie de Céleste, raconte : « Pour moi, petite, c'était étonnant. La porte était toujours ouverte, un univers très coloré régnait chez elle, elle tirait les tarots… »

Dessinant « depuis toujours », Céleste se raconte « choquée, en pure rencontre esthétique », à 14 ans, lors d'une rétrospective expressionniste. Dès lors, elle nourrit une croissante admiration pour Kirchner, Otto Dix, Matisse, Chagall, Van Dongen et Munch, étudie les arts appliqués puis fait les Beaux-Arts et, diplômée à 25 ans, expose et vend ses œuvres.

Amitié et maternité

Son amitié avec Fanny, nouée au lycée Molière, reste vive durant cette période. Lorsque celle-ci quitte Paris, elles s'inspirent l'une l'autre de loin pendant dix ans. Leur amitié porte des fruits en 2012 avec une collaboration sur « Je ne m'appelle pas Ethel Katz » conte illustré, hommage aux victimes de l'Holocauste, librement inspiré du Journal d'Anne Frank qui les toucha toutes les deux beaucoup.

En 2000, peu avant la naissance de sa fille, Céleste s'installe au 50 rue Caulaincourt, sa première adresse dans le 18^e. Elle savoure la vie de ce quartier si vivant qui l'enchante : « J'ai adoré, la poussette sur les pavés, les premiers pas d'Apollonia sur la Butte » se rappelle-t-elle. Mère célibataire, elle est confrontée aux aléas économiques de la vie d'artiste. « Plus les enfants grandissent, plus ça coûte cher » déclare-t-elle, laconique. « Et il y a Olga » (sa chienne qui ne la quitte pas), mais peu de rentrées d'argent.

Alors, toutes trois déménagent en 2014 vers le marché de l'Olive, où Céleste saisit la diversité de l'arrondissement. Elle note « avoir connu le 18^e du haut, car il y a un 18^e du haut et un 18^e du bas, plein de micro-quartiers. ». Elle trouve son nouvel environnement plus authentique que le « 18^e carte postale, où on était entre nous », et aspire à « plus de mixité » entre ces micro-mondes. Elle a retrouvé des repères « en bas » : la Librairie du Rideau rouge, Bob's Kitchen ou le marché de l'Olive, qu'elle vante comme des espaces où des rencontres amicales réelles sont possibles, dotés d'un cachet qui la charme. Elle a aussi conservé quelques attaches en « haut », comme son vidéo-club.

Professeure louée par ses élèves

Depuis 10 ans, Céleste Bollack donne des cours d'arts plastiques au sein de Paris-Ateliers. Annie Martinez, l'une de ses élèves, raconte la fantasque et « formidable » professeure, « Céleste est très créative, hors cadre, elle est très vivante. Parfois, ça va dans tous les sens mais toujours avec un fil conducteur qui nous parle, et nous met en confiance dans chacun de nos projets. Elle nous booste et répète “allez-y, créez, vous pouvez”. Et, autant elle peut se montrer volubile, autant elle sait se mettre dans son coin et nous laisser, tout en ayant l'œil ». Fanny, qui fut son élève pendant un an, la décrit comme « non-dogmatique, qui encourage à aller puiser ce qu'on a envie d'explorer et d'exprimer » et souligne que l'art proposé par Céleste « incite à traduire l'intime dans les œuvres, délivre une vision de l'autre, empreinte de son esthétisme personnel ». Toutes les deux mentionnent le climat « passionné, joyeux, pointu » de ses cours. Céleste confie y répéter : « Le bonheur, c'est quand ça marche, qu'il n'y a pas de heurts, quand ça s'épouse, se mélange. »

Sa part d'enfance

Nicole Coudert, propriétaire de la galerie AVM, l'a rencontrée en 1998 accompagnée de Georges Detais (Paris) et Max Bollag (Zurich), marchands d'art dont elle était la jeune protégée, et experts de la figuration narrative, à laquelle se rattachent ses œuvres. Nicole parle de Céleste comme quelqu'un de « secret, avec une part d'enfance, d'insolence de l'enfance, d'impatience », qui « va à l'assaut » de ce qu'elle croque dans son art. Elle lui voit un « potentiel extraordinaire, capable d'expressivité partout », qui trouve « sa liberté » en elle-même lors de ses heures à l'atelier. « Elle a un côté essoufflé dans la vie, que j'aime, continue-t-elle, infiniment attentive aux détails. »

Thomas Lestavel, son compagnon depuis dix ans, la raconte, créant « à un moment, n'importe lequel, très anodin souvent, et capturant le moment, le mouvement. Elle a un œil photographique très à elle. Quelque chose apparaît soudain, qui la séduit esthétiquement, et elle l'enregistre. De là, elle va construire un thème, un motif, un fil rouge, sur lequel elle se concentre intensément un certain temps. » Fasciné par son travail, il y trouve « une chaleur sincère, une grande dimension incarnée des personnages, une sensualité des gestes ». Elle représente « l'intime personnel, avec élégance » » poursuit-il.

Un nouvel élan

« Quand les enfants sont plus grands, c'est comme une nouvelle adolescence » observe désormais l'artiste, « un nouvel essor ». Elle cite Georges Detais et M^me Micha, une de ses professeurs aux Beaux-Arts qui « l'ont fabriquée » alors qu'elle sortait d'école. « Mais ils ne sont plus là aujourd'hui, alors j'ai à re-décoller toute seule. » Cet automne, pour la première fois, elle a exposé des gravures, une série intitulée La pièce manquante, à la galerie AVM.

Profondément animée de l'intérieur, c'est en rencontrant les gens que Céleste se trouve et réalise ses œuvres, « ce sont les gens qui font les lieux », clame-t-elle.

Photo : Vincent Noye

Un lanceur d'ondes, de Montréal à La Chapelle

Noémie Courcoux Pégorier — 2022-09-02T19:05:00Z

Partager, transmettre, émettre, tel est l'objectif de Pierre Petiote, à la tête de la webradio associative et participative RapTz. Il forme les habitants du quartier aux techniques de la radio afin de promouvoir les initiatives citoyennes.

Pierre Petiote se présente avec le salut « klingon », déclare venir de la planète Vulcain et ne pas avoir d'âge. Puis, il s'admet de Montréal et dit s'être installé à Paris il y a dix ans. Il est actuellement co-directeur de la webradio Rapporteuz (abrégée RapTz), la radio rapporteuse d'actions sociales, culturelles et musicales, installé à La Chapelle.

Pierre apprécie son quartier de Marx Dormoy, populaire et animé. « Quand je suis arrivé, j'ai eu l'impression de me promener dans une maquette, super belle, avec ces rues si étroites. À Montréal, la ville est très étendue, les rues grandes et vastes. La vie de quartier se développe différemment. » Il est venu y rejoindre Anne Gorry, rencontrée à Montréal, s'y est plu et est resté depuis.

« La radio c'est tout ce que je sais faire » affirme-t-il. Etabli dans le 18^e, Pierre a envie de faire résonner les effervescences qu'il voit là. Pourtant, il ne trouve pas immédiatement sa place dans ce domaine à Paris. Outre-Atlantique, son expérience est celle d'un programmateur d'émissions culturelles ou musicales, d'émissions parlées. Ici, il contribue en bénévole à diverses radios associatives mais ressent ses expériences passées comme plus inclusives et n'assouvit pas sa soif de radio. Alors, il se penche sur l'internet et ses opportunités et s'aperçoit qu'il peut y créer ce qu'il souhaite : diffusions, podcasts, playlists et émissions. Il se forme à ses spécificités : ce qui existe déjà, les plateformes…

Un outil d'autonomisation

Les deux premières années, le projet de radio n'est qu'un site proposant du rédactionnel : Anne, co-directrice, y écrivait les articles ayant trait à l'éducation populaire et à la médiation sociale ou à la culture hip-hop et Pierre se consacre à la musique, « pour commencer la voix du média ». Ce qui compte à leurs yeux, c'est « offrir aux gens, qu'importe leurs origines et autres facteurs, l'opportunité de s'adonner à la pratique radiophonique ».

Mais, pourquoi la radio ? « Pour l'écoute », explique Anne. Au sein de l'équipe, tous voient la radio comme un « outil d'autonomisation pour partager les voix, les accents, les langues, les manières de voir le monde » (dixit Anne) et reconnaissent à Pierre cette appétence à transmettre, informer et former les gens à la radio. Ayant étudié à Montréal l'animation et la recherche culturelle, il a en effet de multiples compétences en pédagogie.

Ce n'est qu'au bout de deux ans qu'au 72bis rue Philippe de Girard, la radio trouve son studio. Sa porte est ouverte à toutes et tous et toute contribution est bienvenue : Pierre et Anne évaluent voire encadrent les projets et ils accompagnent les volontaires dans la réalisation de leur objectif radiophonique.

Une empreinte de la radio plurielle

Éclectique et hospitalière, RapTz compte environ 80 émissions dont 40 produites en France, pas seulement à Paris, et les autres à l'international (Amériques, Europe, Afrique du Sud, Russie…). RapTz « donne un prétexte pour aborder les gens et faire découvrir ce qu'ils font ». Aux yeux de Pierre, elle sert comme un hub (noeud, conjonction) où les gens se retrouvent car elle a deux pôles d'activités. Une programmation musicale (24h/7j) jouxte l'animation d'ateliers d'initiation aux activités radiophoniques et journalistiques pour tous les âges, à l'extérieur du local.

Pour Pierre, c'est une certitude : « tous les aspects de la radio peuvent s'apprendre, s'enseigner ». Lui-même, pour se former à la radio, a bénéficié de l'ouverture et du climat de bienveillance des radios associatives fréquentées à Montréal… Puis il a formé Anne et partage ses connaissances avec les stagiaires et volontaires. « Car faire de la radio, ce n'est pas nécessairement être au micro », détaille Pierre : il y a du graphisme, de la récolte sonore, de la recherche musicale, le montage… Et puis toutes les activités de soutien, « derrière » : la programmation et la diffusion, la gestion administrative, la logistique technique. Elles sont devenues les tâches de prédilection de Pierre. Mais il aura fallu huit ans de fonctionnement de la radio avant de générer suffisamment de budget pour qu'Anne et lui puissent se rémunérer. C'est désormais possible, grâce aux initiations à la radio dispensées en collaboration avec divers établissements et acteurs locaux. Et depuis peu, juste avant la pandémie, Pierre a pu délaisser les cours d'anglais qu'il donnait depuis son arrivée à Paris - et qui assuraient jusque-là son salaire.

Un créateur en quête d'entraide et de partage

Initialement sur tous les fronts, Pierre compte sur son équipe et ses collaborateurs pour qu'ils fonctionnent en toute indépendance. Anne retient sa forte « volonté d'autonomiser les gens, tant sur l'aspect technique que créatif ». Pierre est motivé dit-elle, à « offrir un lieu émancipateur ». À terme, il « aimerai[t] que les gens prennent quelques-unes des casquettes qu[‘il a] » et ajoute : « Je suis toujours ouvert à transmettre ce que je sais ; si le projet pouvait fonctionner sans moi, ce serait top ! »

Avec une activité sans cesse croissante, Pierre se ménage toutefois quelques temps de détente : dans sa pratique sportive (huit ans de ninjutsu) ou en jardinant à Écobox. L'année dernière, il a ainsi réalisé son rêve d'enfant : devenir un ninja ceinture noire. Et il y a peu, il a rejoint le bureau du jardin partagé en qualité de président. À la maison, il a ses deux filles (7 et 9 ans) qu'il est fier d'avoir vu devenir compétentes sur bien des aspects de son activité professionnelle. Il fréquente aussi à l'occasion les bars autour des rues Riquet/Pajol, sur l'esplanade Nathalie Sarraute, aux parcs alentour ou pour faire du shopping dans les boutiques de la « petite Afrique » pour le rhum martiniquais, entre autres… Récemment, il succombe à répétition au Quelli di La, un restaurant italien.

Pierre ne rechigne pas devant les obstacles et amène le ton et l'atmosphère qui lui sont chers, là où il s'implante. Longue vie au papa de la radio des quartiers !

Pour écouter et prendre contact : www.raptz.com //
@radio.raptz sur Instagram // Radio RapTz sur Facebook

Photo : Jean-Claude N'Diaye

Une danseuse engagée à La Chapelle

Noémie Courcoux Pégorier — 2022-06-06T11:40:24Z

Laëtitia Angot, 44 ans, c'est de nombreuses histoires à combiner et à raconter ensemble. Des histoires de rencontres, de gestes, d'insatiabilité à apprendre les rythmes et mouvances des autres et de les partager en actes de mémoire chorégraphiés. C'est la question de l'espace qui l'a poussée à rechercher, à innover et à développer des méthodes et des pratiques nouvelles. Chercheuse aux côtés de chercheurs en vie urbaine, elle est mue par le travail avec les personnes.

Née au bord de l'Océan, Laëtitia grandit entre activités extra-scolaires et exploration de la nature en solitaire. Ses grands-parents sont pâtissiers et quincailliers, sa professeure de danse classique vend à la haute saison des chichis sur la plage.

La danse, enjeu social

Arrivée à 18 ans à Paris, elle s'inscrit en cinéma à Paris 8. Après sa licence, elle étudie le théâtre, l'art du geste et le travail avec les masques, le clown, la danse et la chorégraphie. Elle collabore avec différents artistes reconnus. En parallèle, elle s'immerge dans la musique de rue et l'effervescence sociale et créative des squats. De nombreuses rencontres la marquent et sont déterminantes dans l'approche de son futur travail. Avec la danseuse et chorégraphe Yumi Fujitani, elle envisage une transposition « occidentalo-signifiante » du butō (art japonais mêlant danse et théâtre), tandis qu'avec des clowns et acrobates elle fonde, en 2011, l'association L'Intestine qui propose des pièces sans texte fondées sur la chorégraphie et le burlesque.

Elle se produit également en solo et rencontre à Marseille Zoé Hagel, enseignante-chercheuse en urbanisme et aménagement de l'espace. Au gré de leurs échanges, les deux filles se posent la même question, chacune dans leur domaine respectif : qu'est-ce qu'habiter ? Elles constatent une rigidité du maillage social dans l'utilisation de l'espace et l'accès à la création et cherchent comment codévelopper des actions portant la voix des habitants dans l'espace public construit.

En 2012, lors d'une collaboration avec des ateliers d'alphabétisation à Belfort, Laëtitia Angot mesure l'enjeu social que constitue la danse pour faire participer les couches sociales les plus en difficulté ou en butte à des discriminations à des activités auxquelles elles n'ont pas accès.

L'acte de faire société

Zoé Hagel rejoint Laëtitia à Paris. Ensemble, elles font des « arpentages communs », des temps pendant lesquels elles observent et ressentent leur environnement et qui alimentent leurs projets respectifs. Dans le champ de ces réflexions, Laëtitia répond à un appel à communication de l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS) qui débouche sur la création, en 2015, des Laboratoires d'action artistique et créations chorégraphiques (LAACC) d'où découle la Permanence chorégraphique de La Chapelle.

Initialement lancée au 93 Chapelle, cette dernière prend ensuite ses quartiers à la Maison Queneau et propose des exercices de danse où chacun est invité à faire à partir de ce qu'il est. Zoé dit de l'art de Laëtitia qu'il est « très émancipateur » et Marylène, une danseuse, précise : « Nous travaillons le geste, le mouvement, la lenteur, la rapidité. Laëtitia donne une indication, quelqu'un commence un mouvement, les autres suivent. Tout part de chacun. » Outre la dimension artistique, Laëtitia place au cœur de ces séances l'acte de faire société.

Mille danses en don

En 2018, Laëtitia est appelée, avec d'autres artistes, par Sébastien Thiéry (docteur en sciences politiques, co-fondateur du PEROU) à une réflexion autour du thème Embellir Paris : « Embellir des lieux dont la beauté n'est pas répertoriée et aussi créer, dévoiler, amplifier celle de ce qui est là. » C'est naturellement qu'elle se tourne vers les P'tits Dej's solidaires, aux Jardins d'Éole. Elle y propose, comme le dit Sébastien, « de faire retentir la beauté de ce qui s'y passe et célébrer au milieu du désastre ce qui n'est pas du désastre : les Gestes pérennes ».

Animées par les volontaires de la Permanence chorégraphique et les personnes rassemblées sur place – les passants, toutes celles et ceux qui le souhaitent –, une danse, mille danses se créent, se forment et se défont dans la joie et le partage de nouveaux pas, « un don dont la beauté n'est pas recensée ». Un rituel, toujours recommencé, deux matins par mois depuis 2019.

Pour Sébastien, Laëtitia conjugue les verbes d'action comme « rencontrer, réjouir, bâtir », tandis que Marylène précise qu'elle « autorise les migrants des P'tits Déj's à venir avec leurs danses traditionnelles, leur vécu » et que c'est « l'écrit qui est raconté, qui se traduit en mouvement ». Quant à Anna-Louise, une bénévole, elle dit ne plus se souvenir précisément de l'arrivée de Laëtitia aux P'tits Dej's « tellement sa manière de faire, de nous convier dans la danse, dans l'échange, dans l'écoute de l'autre correspond et reprend ce qui fait la force de ce rendez-vous quotidien depuis peut-être six ans ».

Porter la danse aux réfugiés

À présent, c'est Chloé Kazemzadegan qui s'occupe de la Permanence à la Maison Queneau. Le collectif, groupe hétérogène fort de plus de 150 danseuses et danseurs, « se déploie tout le temps différemment, nous dit Chloé, adore danser à l'extérieur et se produit régulièrement » . Vous les avez certainement déjà croisés lors d'événements locaux au Village d'hiver à Chapelle International en février, chaque mois à la Bonne Tambouille, place Mac Orlan, et bien sûr aux P'tits Dej's.

Malgré de multiples collaborations (Forum des dynamiques culturelles du territoire au 104 avec des rappeurs du collège Charles Hermite, carnaval Ô les masques à La Chapelle, librairie le Rideau rouge où il est possible de prendre rendez-vous et expérimenter avec elle son projet-recherche La Chambre flottante), malgré sa participation à des séminaires (sur le geste ordinaire à l'institut Acte avec Panthéon-Sorbonne ou sur les mouvements engagés avec le 104 dans le cadre du spectacle A.I.M.E.), malgré son rôle de directrice artistique… Laëtitia parvient à maintenir un réel lien humain avec toutes et tous. Elle rêve de porter la danse aux personnes réfugiées dans des camps sur les frontières, afin de rendre tangible le lien qui nous unit tous au-delà des limites créées par les structures physiques des sociétés occidentales.

Une “Casa” pour des mineurs en errance

Noémie Courcoux Pégorier — 2021-10-05T17:12:15Z

Grâce à l'initiative – notamment – d'un habitant du 18^e, une trentaine de jeunes sont actuellement mis à l'abri. L'association qu'il a co-fondée s'intéresse à ceux que l'Aide sociale à l'enfance ne peut prendre en charge.

La Casa est une association d'aide aux mineurs non-accompagnés et exilés, qui s'attache à trouver des solutions d'hébergement et s'engage à soutenir ces jeunes dans leur parcours administratif et juridique. Née en novembre 2019, elle est constituée d'une dizaine de bénévoles qui se sont alliés parce qu'ils en avaient « marre de se dire on ne peut rien faire ». « Voir des gamins de quinze ans qui sortent de sous les buissons où ils ont passé la nuit, en France, c'est assez incroyable » » s'indigne Bilal, l'un des fondateurs de La Casa. Alors des volontaires des collectifs Paris Belleville et la Gamelle de Jaurès ont décidé de créer l'association. À ces fondateurs s'ajoutent deux dizaines de bénévoles, permanents ou occasionnels, sans aucun budget de fonctionnement. Les fonds sont constitués de dons. Ils permettent de régler les frais opérationnels, et il y a fort à faire.

Un habitué de l'action humanitaire

« En vingt ans, le nombre des demandes d'hébergements a énormément augmenté » explique Bilal qui décrit l'abondance de besoin. C'est chez lui que se tiennent les assemblées, rue Lepic. Salarié informaticien, cet homme de 53 ans voyage en Afrique depuis 30 ans et est actif dans l'humanitaire depuis 20 ans. Il est aussi le fondateur de la Gamelle de Jaurès, consacrée à l'assistance alimentaire.

L'action de La Casa se focalise sur les jeunes ne bénéficiant pas du soutien de l'Aide sociale à l'enfance. Celui-ci (prise en charge du mineur sur tous les plans en tant que non-accompagné) est attribué après une évaluation menée par le département. Les verdicts sont sujets à appels, mais les bénévoles observent que ceux-ci « souvent menés à charge », sont défavorables aux jeunes. Bilal décrit des conditions calamiteuses et une grande subjectivité dans leurs conclusions, ainsi que des délais de recours atteignant jusqu'à un an. Les jeunes concernés viennent d'Afrique subsaharienne, Mali et autres pays d'Afrique francophone. C'est à proximité du lieu de l'évaluation que La Casa a rencontré beaucoup d'entre eux, sans protection juridique, médicale, ni foyer.

L'asso travaille alors à rechercher un hébergement et à accompagner ces jeunes délaissés. Les appartements sont loués à des propriétaires recherchés sur des réseaux solidaires, ou proposés par le Secours Catholique qui les loue à l'asso. Les financements sont à « aller gratter » : résultat, très peu de marge de manœuvre pour ces aidants, et des opportunités limitées pour les aidés. Avec trois appartements à ce jour, c'est plus d'une quinzaine de jeunes qui sont logés, nourris, scolarisés. Quinze autres vivent dans des squats calmes, où les bénévoles viennent faire médiation et offrir un soutien.

Plus que l'hébergement et l'école

La Casa est apolitique et propose un pacte de suivi et sortie de la démarche, que le jeune doit pouvoir quitter avec un cursus professionnel engagé, un logement et une protection sociale. Cet été grâce à des dons supplémentaires et à une cagnotte en ligne, l'asso a pu emmener les jeunes dix jours en vacances dans le Jura. « C'était intense, riche en émotions et en rencontres : parmi les jeunes qui sont venus, nous connaissions certains depuis longtemps, mais ce long moment passé ensemble nous a également permis de mieux connaître les nouveaux », explique Quentin Gautier, un bénévole de La Casa. Pour Bilal cela a permis aussi de mieux « se connaître entre bénévoles ».

La Casa espère et souhaite emmener les mineurs logés au ski cet hiver : « Dans l'idéal, on aimerait que ce soit un budget à part, qui n'empiète pas sur les autres postes de dépense, observe Quentin. Nous pensons que ce n'est pas superflu, car les jeunes ont, plus encore que nous, passé une année enfermés [...], et pour quelques-uns d'entre eux, ça fait deux ans qu'ils ne sont pas sortis de Paris. Le repos et les loisirs sont aussi un droit. »

Avec leur bonne énergie et leur temps libre, les bénévoles acteurs de cette association appellent aux dons (en argent ou en temps), voire à de nouvelles possibilités d'hébergement. La crise de l'asile est loin d'être résorbée, et les seuls actes de ces bénévoles ne suffiront à y répondre.

Photo : La Casa

Les ailes au dos, la poésie au coeur

Noémie Courcoux Pégorier — 2021-09-04T09:43:08Z

Un ange – non déchu – a fait son apparition entre la Butte et les jardins d'Eole. Rencontre avec un artiste de chaque instant.

Depuis quelque temps on croise dans les rues du 18^e – et ailleurs – un personnage qui a attisé notre curiosité. Equipé d'une paire d'ailes, d'une fleur artificielle et d'un lecteur stéréo, il pousse devant lui une grosse boule bleue. Présent lors des P'tits Déj's solidaires et danseur occasionnel lors de ces évènements, Julian (38 ans), comédien de formation, vit dans un théâtre du 9^e. Les conditions sont spartiates, dans ce théâtre « anarchiste de droite » résume-t-il. Mais il revendique « un droit fondamental inaliénable à avoir un toit sur la tête ».

Il déambule et appelle tout un chacun à prendre le ballon au pied, ou la poésie à bras-le-cœur.

Ayant grandi en Afrique (Sénégal, Niger, Kenya, Burundi) jusqu'à l'âge de 14 ans, il est arrivé en Franche-Comté à la fin des années 1990. Julian a occupé divers petits jobs (vendeur de calendriers astrologiques, modèle pour dessin, cliqueur d'affluence…). Son arrivée à Paris lui a ouvert de nouvelles perspectives. Depuis cinq ans il a en effet créé une compagnie de production, Prométhée Déchaîné, qui aspire à bousculer les stéréotypes et archétypes en place grâce à un premier film qui sera disponible sur Internet (Facebook : Cupidon, le film).

Musique, optimisme et audace

En attendant, on le croise à l'improviste. Son tournesol en peluche « toujours orienté vers le soleil » symbolise sa façon d'aborder le quotidien, jamais morne. Pourquoi les ailes ? Un Cupidon l'a trouvé et « les ailes ont poussé dans la nuit » explique-t-il. Sa stéréo à effets lumineux ? Elle joue une « bande-son de la vie dans la rue » : un répertoire large de Vivaldi à des chants populaires en passant par des bruitages. Il se reconnaît influencé par l'optimisme humain et écologique des mangas. Et né sous de bons augures : son nom signifie en swahili « Dieu est avec toi ».

Lors des petits déjeuners, il apprécie le lien social et la grande liberté des interactions. Il observe l'évolution des comportements liés à la distanciation sociale, assume de marcher à contre-courant, citant Robert Coudray : « J'ose donc je suis ». Julian dit aspirer à une « humanité libre et ensemble ».

Admirateur de la Commune, il déplore la disparition des velléités révolutionnaires de Paris et regrette la recherche de confort dont la ville fait état, a contrario, à ce jour. Par sa présence, c'est un charivari de vie qui se propage, et dont il souhaite à toutes et tous de bénéficier avec amusement et sympathie. •

Photo : Jean-Claude N'Diaye

Raoul Dufy, lumières sur la capitale

Noémie Courcoux Pégorier — 2021-06-04T18:32:22Z

Les œuvres rassemblées au musée de Montmartre proposent une narration nouvelle autour de la carrière du peintre, d'où émerge son lien particulier, intime, à Paris.

Le cheminement au fil des six pièces de la demeure montmartroise dévoile et déroule ses créations sur divers matériaux et formats, dont la cité est la principale inspiratrice.

Originaire de Normandie (il peint aussi Le Havre) et ayant voyagé en diverses régions de France, Dufy débarque gare Saint-Lazare en 1899. Il décrit avec force couleurs la contemporanéité vive d'une époque alors pleine de transformations. Nombre de ses œuvres présentent les détails propres à Paris, qui devenait alors « lumière » (techniquement). Il aime à la parcourir, en glaner les sensations urbaines et populaires. Au gré des pièces de l'exposition, on embrasse vues d'ateliers, d'intérieurs, de personnages, de lieux et natures mortes.

Dès l'entrée de la visite, deux de ses autoportraits nous accueillent. Distants d'une carrière, ils mettent en exergue la détermination affirmée par Dufy de ses choix artistiques.

Suit un aperçu de ses multiples créations d'illustrations, gravures, lithographies, typiques de scènes et décors parisiens d'antan. Puis, on passe parmi sièges, canapé et paravent des manufactures de Beauvais. Une végétale douceur se dégage de ce mariage fabuleux entre savoir-faire et créativité.

Flâneur en lévitation

À l'étage, visions d'extérieurs et périphérie parisiens : les toiles dévoilent des scènes semi-urbaines où canots et maisons résonnent de clameurs humaines. Sur ces impressions joyeuses, on découvre alors la fameuse Fée Électricité (présentée en 1937 à l'Exposition internationale), recouvrant les pans d'une alcôve.

Enfin, quelques œuvres plus tardives dévoilent une autre ville-lumière. Même sujet, sa palette pourtant y est autre ; il traite de la cité entrée dans la modernité. Ses dernières représentations déploient une vision aux contrastes plus accentués.

À défaut de destinations exotiques, cette promenade aérienne – Didier Schulmann, commissaire d'exposition, qualifie l'artiste de « flâneur en lévitation » – dégourdira les sens, avec une nouvelle vision de décors familiers et la version ancienne de décors qui perdurent. •

Image : Adagp, Paris 2021