Le 18e du mois

Suzanne Valadon à Beaubourg

Monique Loubeski — 2025-02-28T22:05:34Z

L'exposition dédiée à la Montmartroise célèbre cette figure majeure de la peinture moderne.

Après avoir fait étape à Metz, à Nantes et à Barcelone, Suzanne Valadon rejoint la capitale. L'exposition du Centre Pompidou, riche de 200 œuvres, manifeste la place importante qu'elle occupe désormais dans l'art moderne : celle d'une artiste majeure. Le parcours se divise en plusieurs thèmes : son activité de modèle contemporain de son apprentissage du dessin, sa représentation du quotidien, les portraits de famille, son rapport à la nature et sa façon d'aborder le nu. Tout cela s'accroche sur des cloisons galbées. Pas le moindre angle droit. Pour atténuer l'âpreté, l'intransigeance même du trait de Suzanne.

De modèle à artiste

À l'entrée, les autoportraits de l'artiste à tous les âges et quelques-uns des tableaux pour lesquels elle a posé. Signés Steinlen, Puvis de Chavannes, Henner, Renoir, Toulouse-Lautrec. Encouragée par Degas, la jeune femme trace « des dessins méchants et souples », s'initie à la gravure. Elle croque d'abord ses proches. Au fil des ans sa famille, celle de son mari passeront dans son atelier. Elle compose ainsi le portrait de sa nièce Marie et de sa fillette. Huit ans plus tard, sur une deuxième toile, tout a changé. La mère a vieilli. La fille a jeté sa poupée pour lui substituer un miroir. C'est une « vanité ». Son portrait d'Erik Satie voisine avec un croquis du musicien la représentant. On entend en fond sonore Vexations, composé après leur rupture.

Cette Limousine aime la nature mais tarde à peindre des paysages. À Montmartre, elle peint les jardins vus de sa fenêtre. Dans les années 1920, son succès critique lui apporte des commandes. Elle fixe sur la toile son marchand Paul Pétridès ou Robert Le Masle, son fidèle médecin. L'importante collection de ce dernier se trouve d'ailleurs aujourd'hui dans le fonds du Centre Pompidou.

Fascinée par le corps humain

Suzanne Valadon a refusé le tabou qui interdisait aux femmes de peindre des nus. En 1909 elle se représente en Eve aux côtés de son amant André Utter. On enverra vite cet Adam se couvrir pudiquement de feuilles de vigne. Le corps humain la fascine. Elle le représente sans le flatter ni l'érotiser. N'hésitant pas à se peindre elle-même torse nu alors que sa poitrine a perdu l'arrogance de la jeunesse. Demeurée figurative, elle a inspiré les avant-gardes. En regard de son travail de femme artiste, les organisateurs de cette très belle exposition ont tenu à présenter les œuvres de ses contemporaines dont certaines furent ses amies : Marie Laurencin, Emilie Charmy, Georgette Agutte, Alice Bailly.

Les peintures que l'on peut voir ici proviennent en majorité de musées français et suisses et de collections particulières. Le Musée de Montmartre y a contribué. Rappelons qu'il avait consacré à l'automne 2015 un accrochage au « trio infernal » : Utrillo, Valadon, Utter. Une grande photo de l'atelier de la rue Cortot clôt d'ailleurs le parcours.

Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jacqueline Hyde/Dist. GrandPalaisRmn

ERIK SATIE, EN IMAGES ET EN MUSIQUE

Monique Loubeski — 2025-01-04T16:36:30Z

Les déambulations quotidiennes d'Erik Satie inspirent un spectacle original entre animation et musique.

Au départ il y a une commande de la Maison de la culture d'Amiens également productrice de disques. Johane Myran, patron du Red Star Orchestra, est chargé d'orchestrer certaines œuvres de Satie en vue de lui rendre hommage. Mais il a une autre idée…

Chaque jour, pour se rendre à Arcueil, Erik Satie quittait Montmartre à pied. Johane Myran imagine ce trajet, le découpe en douze étapes. Chacune d'elles correspond à une musique différente. Neuf sont de Satie. Les trois autres (Montmartre, Châtelet, Arcueil) sont des créations du chef d'orchestre. Le tout interprété par un quartet de jazz (claviers, guitare, contrebasse, batterie) et un big band de quinze musiciens. Les cuivres y ont la part belle. Ça scintille, ça éclate.

Une étape, une musique, un film

Une surprise pour le public habitué à entendre Gnossiennes et Gymnopédies jouées délicatement au piano. Un film d'animation accompagne la déambulation du musicien. Les dessins de Grégory Thomas, parfois hyper précis, parfois oniriques, vous rappelleront son travail pour la campagne publicitaire « La petite robe noire », le parfum de Guerlain. à chaque chapitre musical correspond une séquence animée. Un : Satie (qui a les traits du pianiste Arnaud Roulin) s'éveille d'un cauchemar. Il erre dans les escaliers de Montmartre, délirant sous l'emprise de l'opium. Deux : il rêvasse sur l'air de Gymnopédie n°1. Les passants lui semblent hostiles. Trois : illustration de ses tiraillements religieux, il est troublé par la vue d'une église. On entend Ogives 1 et 4, etc.

La Marche du chien noir a été jouée à la Maison de la culture d'Amiens le 28 novembre dernier et au 360, rue Myrha, le 30. D'autres dates sont prévues en 2025 pour découvrir cette œuvre aussi originale que le personnage qui l'a inspirée.

Photo : Fabienne Rappeneau

Alice Guy, pionnière du cinéma

Monique Loubeski — 2024-11-29T14:31:56Z

Considérée aujourd'hui comme la première réalisatrice de fiction, Alice Guy a connu le succès en France et aux États-Unis avant de sombrer dans l'oubli.

Le spectacle débute sur un double constat d'échec : la rupture entre Alice et son mari Herbert Blaché et la faillite de sa société de production. Tout avait pourtant si bien commencé. Flashback : une jeune fille est en quête d'un emploi. On lui conseille d'apprendre la sténo et la dactylographie. Une formation qui l'amène à devenir la secrétaire de Léon Gaumont. À cette époque, c'est un industriel commercialisant des appareils d'optique et de photographie.

Doublement amoureuse

Au printemps 1895, les frères Lumière invitent Alice et son patron à découvrir leur dernière invention : le cinématographe. C'est une révélation. Comme Méliès, Alice Guy a une intuition : ce nouveau procédé sera un merveilleux support pour raconter des histoires.Comme La Fée aux choux. Des décors sommaires, des employés du studio s'improvisant acteurs, un bébé braillard. Et le tour est joué ! Gaumont ronchonne, craignant que Mademoiselle Guy néglige son service. Les ventes de cette saynète sans prétention auront raison de ses réticences.

En épousant Blaché, un « opérateur Gaumont », Alice s'exile aux États-Unis. Son mari est chargé de promouvoir le chronophone, un appareil qui synchronise enregistrement sonore et prises de vue. Là-bas, elle crée sa propre maison de production : la Solax. À la profession de cinéaste, elle ajoute donc les fonctions de productrice et de directrice de studio.

Caroline Rainette, metteuse en scène, a été fascinée par l'enthousiasme d'Alice Guy pour une entreprise balbutiante mais riche de promesses. Cette pionnière n'avait-elle pas déclaré : « Le cinématographe était mon prince charmant. » Un parcours qui a inspiré une pièce pédagogique sans être ennuyeuse, féministe sans être revancharde. Le cinéma est présent dans la scénographie. Sont projetées des images témoignant du travail de la cinéaste accompagnées de musiques d'époque. Caroline Rainette incarne Alice Guy avec une élégance enjouée. Ses deux partenaires se partagent les personnages masculins. Lennie Coindeaux passe en un clin d'œil de Blaché à l'opérateur Anatole. Jérémie Hamon endosse les rôles de Léon Gaumont et de Georges Méliès.

On sort de ce spectacle réjoui et revigoré. C'est un hymne à l'audace qui parlera aux filles d'aujourd'hui.

Photo : Luca Lomazzi

Un infiltré chez les tigres

Monique Loubeski — 2024-06-29T16:05:04Z

Un jeune flic, Michaël Beaulieu, orphelin de guerre, est désigné pour surveiller de l'intérieur une organisation indépendantiste tamoule. Sa mission : identifier leurs commanditaires. Il va vite se sentir tiraillé entre la fidélité à ses origines srilankaises et son devoir de fonctionnaire français.

Little Jaffna, surnom de la rue du faubourg Saint-Denis où abondent les boutiques tenues par des exilés srilankais (voir page 18) était déjà le titre du court métrage de Lawrence Valin en 2017. Le premier rôle était tenu par Antonythasan Jesuthasan, la révélation du Dheepan de Jacques Audiard. C'était son projet de fin d'études à la Femis. Deux ans plus tard Lawrence Valin réalise un moyen métrage The Loyal Man, une romance entre un homme de main de la pègre et une immigrée clandestine. Les ingrédients du cinéma de Valin sont déjà là. Il déclare : « Je caresse le rêve explosif de réaliser un blockbuster d'auteur. Un cinéma tourné à la fois vers le spectacle, l'intime et le partage. » Le réalisateur s'applique à mettre en valeur un groupe ethnique (16 000 personnes à Paris) préoccupé en permanence par un lointain conflit qui fait de nombreux morts mais peu de bruit.

Au départ Lawrence Visvalingam était comédien. En 2015 il joue dans Paki's flowers de Nas Lazreg. Il est si convaincant qu'on le prend pour un véritable vendeur de roses. Les rôles qu'on lui propose ensuite sont tous du même genre. Aussi, décide-t'il de s'écrire des personnages plus complexes et moins typés.

à la croisée des influences

Nourri du cinéma de Kollywood (celui de l'Inde du sud produit à Madras/Chenaï) mais aussi admirateur de Ghost Dog de Jim Jarmusch et de Drive de Nicolas Winding Refn, le réalisateur aime l'action, les courses poursuites mais aussi l'expression des sentiments. On perçoit ici un écho du drame shakespearien. Lawrence Valin œuvre avec d'autres scénaristes (cinq sur ce projet qui sera récompensé par la Fondation Gan). Il adopte les codes du polar connus de tous, permettant d'entrer facilement dans le récit. Par ce biais, on s'intéresse au quotidien d'une communauté rarement représentée à l'écran. Les chansons imprègnent le film, lui donnant sa couleur et son parfum.

Le tournage de Little Jaffna s'est déroulé de la mi-septembre à début novembre 2023. Le titre d'abord choisi était Eelam (terre natale). L'équipe investit le quartier de La Chapelle. Pas de stars à l'affiche, des figurants castés dans la rue et quelques acteurs recrutés en Inde. L'équipe technique, fidèle, était déjà présente sur le premier court métrage. Le film reflète la personnalité composite de son réalisateur : srilankais né en France, enfant de la Courneuve scolarisé dans une chic école privée, citoyen parfaitement intégré renvoyé sans cesse à ses origines.

Little Jaffna, Lawrence Valin, en salle à partir du 3 juillet.

ASHER LEV, UN ARTISTE EN RUPTURE DE BAN

Monique Loubeski — 2024-02-02T17:28:25Z

Créer et s'opposer à la culture familiale ou bien suivre la prescription parentale et ignorer sa vocation ? Tel est le dilemme qui s'impose à Asher, peintre issu d'une famille juive orthodoxe.

Asher Lev est un jeune homme vivant dans le Brooklyn des années 1950, issu d'une lignée de juifs hassidiques. Son destin est tout tracé. Comme son père, il secondera le Rebbe, le chef spirituel de leur communauté. Mais Asher a reçu un don du ciel. Depuis qu'il sait tenir un crayon, il dessine. Ses parents sont d'abord admiratifs, puis inquiets. Car cette aptitude particulière le fera forcément sortir de leur petit monde clos et rassurant. Prendre des cours, visiter les musées, lire des ouvrages sur les grands peintres, tout cela l'éloignera de l'étude de la Torah.

Le garçon veut plaire à sa famille. Mais, comme le dit Jacob Kahn, son professeur, il ne doit pas 3devenir une putain3. Il doit demeurer honnête vis-à-vis de lui-même. Au risque de choquer. L'enfant prodige va grandir. Peintre renommé, il n'aura pas la satisfaction d'accueillir son père et sa mère dans ses expositions, à cause de quelques nus sur les murs. Leur pudeur sera plus tard mise à rude épreuve par des œuvres autrement dérangeantes.

S'affranchir de son milieu

Ce personnage est né en 1972 sous la plume de Chaïm Potok. De tous ceux qu'il a imaginés, c'est celui dont l'écrivain s'est senti le plus proche. Aaron Posner a adapté cette pièce du roman de Potok dès 2009. La version représentée au théâtre des Béliers a été jouée avec succès lors des deux derniers festivals d'Avignon. Avec la même distribution. Martin Karmann parvient brillamment à donner vie à Asher de ses sept ans à l'âge adulte. Un personnage déchiré entre la fidélité aux siens et son irrésistible attrait pour l'expression artistique.

Stéphanie Caillol assume le rôle de la mère aimante mais toujours consciente de son devoir, celui d'une galeriste snob en extase devant les dessins d'Asher et d'un modèle qui lui révèle les courbes du corps féminin. Guillaume Bouchède incarne tour à tour trois figures d'autorité : le père, perplexe devant le talent de son fils, le rabbin, directeur de l'école et Jacob Kahn, le mentor qui ouvre pour Asher l'univers des goyim, aussi fascinant que dangereux.

Le public assiste ici à l'éternelle histoire d'un être qui cherche à s'affranchir de son milieu. En étant conscient de la souffrance que cela provoquera. Asher refuse d'être la copie de son père. Encore moins un « petit Chagall ». Il veut être simplement lui-même. C'est le sens de la phrase qu'il répète avec force : « Je m'appelle Asher Lev. » »

Photo : Alejandro Guerrero

Le mystère des boîtes aux lettres scotchées

Monique Loubeski — 2022-09-02T19:06:49Z

Des boîtes aux lettres condamnées puis remises en service, le service postal dit s'adapter au vandalisme et au vol. Les syndicats, eux, sont dubitatifs.

Vous l'avez peut-être constaté au moment de poster un courrier le soir ou le dimanche. Depuis plusieurs semaines des bureaux de poste de l'arrondissement (qui en compte une quinzaine) ont condamné leurs boîtes donnant sur la rue. C'était notamment le cas porte Montmartre, rue Duc, rue Vauvenargues… Cette situation a pris fin le 10 août dernier. Le système de clés pour ouvrir les réceptacles de nos correspondances a laissé la place à des cartes magnétiques. Pourquoi la Poste avait-elle pris cette mesure pénalisante pour les usagers, tenus de déposer leurs plis durant les heures ouvrables ?

Il convient de revenir en arrière et de s'intéresser aux boîtes jaunes : fixées aux murs ou posées sur un pied sur le trottoir. Certaines se sont retrouvées momifiées par des bandelettes de ruban adhésif, frappées de la mention : « fermée pour motif de sécurité ». Les élus communistes au Conseil de Paris, intrigués, ont enquêté et recensé 250 boîtes condamnées sur les 1611 que compte le parc parisien. L'argument avancé par La Poste est toujours le même : la sécurité. Les boîtes seraient « visitées » à l'aide de fausses clés ou par effraction. Le but des voleurs : dérober des chèques ou des documents administratifs permettant une usurpation d'identité. Pourtant la Préfecture de Police a constaté une baisse sensible de ce type d'infraction (- 30 % en 2022 par rapport à la même période de 2018). Le groupe communiste a en conséquence demandé, lors du conseil municipal de juillet de « procéder à un état des lieux et de remettre toutes les boîtes en service ».

Vers une diminution du nombre de boÎtes ?

On le sait : le volume du courrier a bien diminué (au niveau national – 60 % en douze ans) et certaines boîtes se trouvent peu remplies lors du passage du releveur. Face à cet état de fait La Poste peut réagir de deux manières : soit espacer les levées (la suppression du timbre rouge va dans ce sens), soit diminuer le nombre de boîtes. En conséquence il y aura moins de releveurs et moins de facteurs. Ce qui alerte les syndicats et les élus locaux, inquiets d'éventuelles suppressions d'emploi.

Il semble paradoxal de fermer les boîtes des bureaux a priori plus sûres que celles placées sur la voie publique. En tous cas La Poste a décidé de travailler en concertation avec chaque mairie d'arrondissement. Une réunion s'est tenue le 8 juillet à la mairie du 18^e pour évoquer ce sujet parmi d'autres concernant La Poste. Le « rendement » de chaque boîte sera étudié. Ce qui décidera de son maintien. Le nouveau système de fermeture se révélera-t-il efficace ? Faudra-t-il prendre d'autres mesures avant que le courrier soit tout à fait en sécurité « dans la boîte » ?•

Festival : Johnny, que je t'aime encore

Monique Loubeski — 2022-06-06T11:46:48Z

Un couple de fans passionnés fait revivre son idole au cours d'évènements festifs autour de sa date de naissance.

Sous l'Occupation, Léon Smet rencontre Huguette Clerc dans la crèmerie de la rue Lepic où elle est vendeuse. Le 30 décembre 1959, leur fils Jean-Philippe participe à sa première émission de radio, « Paris-Cocktail », enregistrée au Marcadet-Palace. Est-ce pour cela qu'Emily et Willy, un couple de fans résidant en Auvergne, a décidé d'organiser une semaine de festivités à Montmartre autour de la date de naissance de leur idole ? La maman de Willy Marceau avait un faible pour Johnny, comme le père d'Emily. Tous deux ont hérité de cette passion. C'était fatal : ils se sont rencontrés lors d'un concert, celui sous la Tour Eiffel en 2009.

Désormais installés à La Bourboule avec leur fils, ils peignent en duo des tableaux représentant leur chanteur favori, sous toutes les coutures et dans tous les formats. Leur association « Johnny ça ne changera jamais » a pour but de maintenir vivants les « souvenirs, souvenirs » de l'idole.

Des rencontres et des concerts

Après avoir organisé plusieurs expos dans leur région, ils ont décidé d'accrocher leurs toiles dans la capitale sur les murs de la galerie Expo Montmartre, en compagnie de clichés de Jean-Louis Rancurel, l'un des photographes historiques du rock. Au même endroit se dérouleront, durant ces six jours, des rencontres, des dédicaces, des lectures (dont une en slam). Hallyday a inspiré d'innombrables auteurs qui ont exploré telle ou telle facette de sa personnalité ou de sa carrière.

Le 15 juin, date anniversaire, Emily et Willy aimeraient apposer une plaque sur la façade de l'ancien cabaret de Patachou (au 13 rue du Mont-Cenis, aujourd'hui la galerie Roussard) où le jeune Smet aurait chanté. Ce même jour aura lieu, au Moulin de la Galette, un concert où seront interprétés ses grands succès. Vérité ou légende ? En tous cas le fils de la coupeuse de cravates est bien de l'aventure. Pierre Billon, l'auteur de J'ai oublié de vivre mais aussi l'ami et, un temps, le directeur artistique du chanteur, se produira lors du dîner-concert organisé au restaurant La Mère Catherine. Sa fille Marie l'accompagnera. D'autres interprètes ont répondu à l'appel, comme Djemy Sugar, la marraine de l'association auvergnate, Alain Turban, auteur de Johnny, une chanson requiem, etc.

Pourquoi pas un musée ?

Notre couple de Bourbouliens fourmille de projets. Ils aimeraient que ce rendez-vous en prélude à l'été se pérennise, qu'il y ait aussi une édition hivernale, une célébration plus solennelle en écho à la disparition du chanteur. Ils recherchent aussi un éditeur pour leur livre Tribute to Johnny. Un ouvrage de plus ? Celui-ci a son originalité, toutes les photos qui l'illustrent ont été prises par des fans. Un rêve ? « Une exposition itinérante ou même un musée consacré à l'artiste. »

Photo : Jeanne Frank

Danse : une ode à la libération des femmes

Monique Loubeski — 2022-03-04T17:47:39Z

L'Espace Canopy accueille, dans une résidence artistique consacrée à la danse contemporaine créée et interprétée par des femmes, Yara Al Hasbani, chorégraphe d'origine syrienne.

La blonde Yara est née en 1993 à Damas, s'est formée à la danse classique à l'Institut d'art dramatique de la ville. Son père, opposant au régime dictatorial en place, meurt sous la torture. Avec sa mère, sa sœur et son frère, elle doit s'enfuir à l'âge de 20 ans. Première étape : la Turquie pendant une année. Puis la France. Yara danse sur les ballets qu'elle invente (Unstoppable, Va voir là-bas si j'y suis). Elle apprend le français, participe aux ateliers du collectif « Artistes en exil », reçoit une bourse de la région Île-de-France.

« Danser, c'est mieux que parler » dit-elle. Pour la jeune Syrienne, le corps permet d'exprimer tous les sentiments, toutes les émotions. L'outil parfait pour revendiquer, contester, s'affirmer. Ses influences sont celles de danseuses et chorégraphes à la forte personnalité : Pina Bausch, Trisha Brown, Marie-Agnès Gillot.

Emancipation des corps

Yara Al Hasbani avait pris l'habitude de se produire en solo. Pour interpréter Elham elle est accompagnée par deux autres danseuses : Ludivine Mirre et Aurélia Chanolo et par une pianiste. Toutes trois travaillent en résidence artistique au sein de l'Espace Canopy. L'œuvre est une ode à la libération des femmes. Le ballet est scindé en deux parties. Dans la première, baignée par une mélopée orientale, les femmes sont empêchées, entravées. Dans la seconde, le dynamisme d'une musique électronique témoigne de l'émancipation des corps. De l'émergence d'une puissance toute neuve. Pour écrire Elham Yara a bien sûr d'abord pensé aux femmes du Moyen-Orient. Elle a pu constater leur courage dans des régions en guerre et déplorer le système patriarcal qui les étouffe. Cependant le ballet s'adresse aussi aux Françaises « qui sont parfois malheureuses, agressées, battues. Alors que la loi est censée les protéger ».

A la Halle Pajol sera donnée une version courte d'Elham : une vingtaine de minutes suivies d'un moment d'échanges avec le public. La version longue, presque une heure, sera présentée avant la fin de l'année dans un lieu qui reste à définir. La jeune danseuse songe à d'autres chorégraphies. Cependant, son plus cher désir est de « faire danser les enfants ». D'abord ceux des camps de réfugiés, en Jordanie. Puis ceux d'ici lorsqu'elle aura acquis la nationalité française. •

Photo : Alain Scaniver

Bibliothèque Robert Sabatier rouvre enfin ses portes

Monique Loubeski — 2021-10-29T17:48:57Z

Cette fois c'est la bonne. Le 5 octobre dernier le rideau s'est levé sur un immeuble entièrement rénové. Un outil conçu pour répondre aux besoins des habitants d'aujourd'hui. Visite guidée, étage par étage, de cette bibliothèque new look.

Le grand bâtiment de la rue Hermel gardait ses portes closes depuis septembre 2018. La réouverture, annoncée maintes fois, était sans cesse différée. C'est oublié. Dès le seuil franchi le changement saute aux yeux . Deux vastes fenêtres, percées côté rue Duc, laissent entrer la lumière. Les étagères trop serrées qui mangeaient l'espace ont disparu. Un coin tranquille est destiné aux lecteurs de journaux et d'ouvrages pratiques rassemblés ici. Une salle rendue modulable par une cloison coulissante accueillera les rencontres et les animations. On pourra aussi y travailler ou jouer. Des jeux de société sont en accès libre. Le bureau d'accueil a été imaginé et réalisé par des élèves d'un lycée professionnel d'Asnières. La maquette en contreplaqué sera bientôt remplacée par un meuble définitif en frêne.

Le premier étage est principalement consacré à la bande dessinée. On y trouvera aussi un pôle nature-environnement et un « fab lab » : une salle équipée d'une imprimante 3D, d'une découpeuse de vinyle et d'une machine à coudre servira d'abord à des ateliers organisés par les bibliothécaires, avant de s'ouvrir aux projets des habitants. L'étage donne sur une terrasse. Son aménagement est prévu pour le printemps 2022. On s'y adonnera au jardinage ou au farniente.

Le royaume des tout-petits

Le deuxième étage est le royaume des tout-petits. L'ensemble du mobilier leur est accessible. Un banc jonché de coussins court tout autour de la salle. Un coin douillet recevra les bébés des crèches venus découvrir la bibliothèque. A ce niveau a été également aménagée une salle réservée à l'aide aux devoirs.

Le troisième étage est le plus sérieux, le plus artiste, le plus philosophique. C'est ici que l'on dénichera le livre d'histoire, l'ouvrage scientifique sur les inventions ou l'astronomie, la biographie d'un peintre ou l'essai sur un courant de pensée. Le lieu de rendez-vous des lycéens, des étudiants, de tous les esprits curieux. En plus des livres, 12 000 CD et 14 000 DVD attendent d'être empruntés.

Les plus dépaysés seront sans doute les amateurs de romans, jadis habitués à trouver de quoi assouvir leur fringale de lecture au rez de chaussée. La fiction a grimpé quatre étages pour s'installer dans un local moins bruyant et plus spacieux. Tout est là : les romans pour les adultes et les adolescents, les polars, la science-fiction, les romans en gros caractères, les livres audio. A noter que les ouvrages pour les jeunes à partir de dix ans ne sont plus séparés de ceux destinés aux adultes. Seul un logo sur la tranche (un livre entrouvert qui tire la langue) les distingue. L'ordre des ouvrages est également bouleversé. Adieu le fameux classement Dewey ! Les livres sont regroupés par thèmes, identifiés par un code couleur. Une organisation calquée sur celle des librairies.

Le cahier des charges a pris en compte de nouveaux besoins. L'immeuble est isolé thermiquement. Il pourra être rafraîchi en cas de fortes chaleurs. Tous les espaces sont accessibles aux personnes à mobilité réduite, grâce notamment à de vastes ascenseurs. Les horaires d'ouverture ont été étendus.

La bibliothèque Robert Sabatier sort d'un long sommeil. Elle dispose aujourd'hui de tous les atouts pour jouer un rôle majeur dans la vie éducative et culturelle de l'arrondissement. •

Photo : Jean-Claude N'Diaye

Clarisse Hahn et les « princes » de Barbès

Monique Loubeski — 2021-10-05T17:09:11Z

Lors des récentes rencontres photographiques d'Arles le travail de Clarisse Hahn, « Princes de la rue », a été très remarqué. Ses modèles : des vendeurs de cigarettes à la sauvette campés sous le métro aérien.

Clarisse Hahn est diplômée des Beaux-Arts. Refusant de s'enfermer dans le seul statut de photographe, elle réalise des documentaires (Kurdish Lover), de la fiction (Mescaline), crée des installations vidéo. Depuis 1998, dans un vaste projet baptisé Boyzone, elle étudie, à travers le monde (notamment au Mexique) la masculinité dans l'espace public. Même lorsque les corps se dénudent, son intention n'est pas de les érotiser. Avant de regarder les photos de Clarisse Hahn, le spectateur doit faire abstraction de l'iconographie homosexuelle associée à ce type de sujets. Scruter des hommes baignant quotidiennement dans la violence peut se révéler dangereux mais l'artiste a besoin de cette intensité. Dans sa vie et dans son travail.

Aux premières loges

En bas de chez elle, à Barbès, elle est intriguée par des groupes de jeunes. Des hommes entre eux, trentenaires. Le club est très fermé : ni femmes, ni ados, ni vieux. Ils sont en majorité originaires d'Afrique du Nord, lointains descendants de la politique coloniale de la France – dans l'exposition présentée à Arles figuraient deux photos d'archives prises pendant la Grande Guerre et montrant des soldats africains. Leur point de ralliement est sous le métro. Là une hiérarchie prend forme, avec ses codes, des solidarités se créent. Ces hommes ne sont pas des clochards. Leurs petits boulots, plus ou moins licites, leur permettent de s'offrir des abris précaires.

Clarisse parle beaucoup avec eux. Elle repère ceux qui seront les plus réceptifs à sa démarche. Une chose la frappe : la posture pleine de superbe qu'ils arborent au dehors. Une façon de tenir en respect la déchéance qui guette. Le vernis se craquèle dès qu'ils se sentent en sécurité. Le caïd se fait tendre, dépose son armure au vestiaire.

La photographe s'attache à la géographie du corps de ces hommes. Tatoués, zébrés de cicatrices. Difficile de connaître l'origine de ces balafres. Des bagarres entre bandes, des signes d'appartenance à un gang, de l'auto-mutilation ? Une chose est certaine : la rue marque et use très vite ceux qui s'y attardent. Imprimant la violence sur la peau.

Elément perturbateur

Travailler dans son quartier a ses avantages. Clarisse Hahn prend beaucoup de clichés. Parfois depuis sa fenêtre, à toute heure, en toute saison. Elle aime déclencher vite, capter une chute de neige illuminée par un réverbère, le début d'une rixe, un repas improvisé. Elle préfère la spontanéité à la mise en scène. Elle est consciente d'être un élément perturbateur. Sa présence modifie forcément les comportements. Un individu émerge parfois du groupe et se prête au jeu du portrait. Vient ensuite le tri des photos, une sorte de lente décantation. Même si l'image peut parler d'elle-même l'artiste tient à lui accoler un titre.

Clarisse Hahn aime Sophie Calle, Nan Goldin mais aussi la peinture de la Renaissance italienne. On en trouve un écho dans l'esthétique de ces corps éclatants mais malmenés par la rudesse de l'existence. Se consacrant aux « Princes de la rue » depuis 2018 elle n'a pas encore épuisé le sujet. « Je n'arrive pas à décrocher de Barbès », déclare-t-elle. Au point de préparer un documentaire où figureront les principaux personnages de ses photos. Le chantier n'en est qu'à son début.

Photo : Clarisse Hahn