Le 18e du mois

nouvelle recette pour les cantines de la butte

Dominique Boutel — 2026-01-06T15:51:31Z

La troisième cuisine scolaire est entrée en activité, à Montmartre. L'occasion de mettre à l'honneur les producteurs locaux pour éveiller les papilles des écoliers au bien manger.

Rutilante, fonctionnelle, les qualificatifs ne manquent pas pour décrire la nouvelle cuisine scolaire aménagée par la Caisse des écoles au sous-sol de l'école maternelle Jean-Baptiste Clément, entrée en fonction début novembre.

Souhaitant s'inscrire dans le Plan alimentation durable 2022-2027 de la Mairie de Paris, la municipalité du 18^e a repris la gestion directe de la restauration scolaire en 2024. Avec pour objectif d'ici 2030, de transformer complètement le mode de production, d'abandonner progressivement le recours à un prestataire extérieur et de passer, pour tous les établissements de la maternelle au collège, en « liaison chaude » , c'est-à-dire à la confection pour le jour même des plats servis à la cantine.

Un cahier des charges exigeant

Après celles des collèges Aimé Césaire et Daniel Mayer, c'est donc une troisième cuisine qui vient d'entrer en activité et qui livre cinq écoles, la maternelle où elle est installée, ainsi que les écoles Houdon, Foyatier, Orsel et le collège Yvonne Le Tac, pour un total de 800 repas, qui passera à 1 000 en janvier avec l'ajout de l'école Poulbot.

Débutés en juillet 2024, les travaux ont permis de transformer les sous-sols de l'école en installant des zones de stockage et de production chaude, un quai de départ zone froide, une légumerie. Un garage est destiné au véhicule électrique qui livre chaque jour les caissons aux établissements et les rapporte après les repas, car les vélos-cargos de la coopérative Cargonautes, utilisés pour d'autres écoles, étaient trop complexes pour la Butte ! Technologie dernier cri, au service d'un cahier des charges exigeant, l'aménagement a tiré parti d'un espace difficile et pas si étendu, mais suffisant, selon les dires des utilisateurs.

La cuisine compte sept salariés, bientôt neuf, tous anciens agents Sogeres repris par la Caisse des écoles, un chef, une seconde de cuisine, deux cuisinières, un commis et deux chauffeurs-livreurs, tous très impliqués dans cette restauration qui privilégie la fraîcheur, les légumes bruts, la variété et propose chaque jour une alternative végétarienne. « Ca va dans le bon sens, il y a une envie », affirme le chef qui a pour objectif le « fait maison » même pour le goûter et les pique-niques.

La journée de travail est longue : elle commence à 7 h par les préparations pour les liaisons chaudes, la réception des marchandises, se poursuit à 10 h par la livraison des containers aux différentes cantines, leur retour et le nettoyage des lieux, puis la livraison des goûters, les commandes à passer.

éducation au goût

Une attention particulière est portée à l'origine des produits, en essayant, lorsque c'est possible de privilégier des partenariats avec les producteurs locaux : ainsi, la Caisse des écoles du 18^e travaille avec la coopérative bio d'Ile-de-France, une légumerie en Seine-et-Marne, avec Ma mie est chaude, un boulanger situé à Chapelle International, avec la conserverie Sept collines implantée à Cap 18. Elle s'est rapprochée de la ferme urbaine La Caverne, du producteur Kedelaï, spécialisé dans le soja fermenté. Affaires à suivre.

Mais bien manger ne se résume pas à ce qu'il y a dans l'assiette : souvent, il faut toute une éducation pour réhabituer les enfants et parfois aussi leur famille, à accepter des légumes, à ne pas gaspiller, pour développer le goût pour une nourriture saine. C'est l'un des axes majeurs de la Caisse des écoles, qui a embauché deux personnes pour mener des actions de sensibilisation en lien avec des structures comme « L'école comestible » ou « Confiture re-belle ».

Un signe ne trompe pas, à l'école Houdon, certains professeurs se sont réinscrits à la cantine qu'ils ne fréquentaient plus !

Photo : Jean-Claude N'Diaye

Au LMP, la musique classique est une fête

Dominique Boutel — 2025-11-28T17:42:06Z

Pour sa 7^e édition, la Semaine classique du Lavoir moderne parisien mise sur la fête, pour faire redécouvrir ce genre musical aux néophytes comme aux initiés.

Du 4 au 7 décembre, le Lavoir moderne parisien (LMP) vibrera, à l'occasion d'une animation joyeuse et créative. Mêlant les publics de tous âges, la Semaine classique se déclinera cette année sur la thématique de la fête. Son slogan « FEST : la musique, la fête ». Mélomanes, néophytes ou amateurs initiés seront invités à enchaîner les découvertes musicales, de la musique baroque à l'électronique et célébrer cet art autour d'un verre, de jeux ou de la fameuse « pizza de la semaine classique ».

Cette ouverture artistique est un peu l'ADN des fondateurs de l'évènement, Michèle Pierre et Paul Colomb. À l'image de leur association Les Pontons des arts, les deux violoncellistes parviennent à faire cohabiter toutes sortes d'esthétiques et à réunir des artistes qui ne sont pas enfermés dans leur pratique. Ils se produiront, avec leur duo Brady (photo), le samedi 6 décembre, lors de deux concerts, à 17 h 30 et à 20 h 30. L'occasion d'évoquer en musique La Vie d'après, un répertoire conçu comme une rêverie : une addition de tableaux qui construisent un récit sonore fantastique sur nos futurs possibles. Deux danseurs les rejoindront, dont Krystale Lustrée qui proposera au public en fin d'après-midi d'inventer des maquillages fluo. La danse sera également présente, traditionnelle revisitée, avec le Bal bretonporain (savant mélange d'un bal breton au son de la musique contemporaine), un duo flûte-clarinette, toujours le 6 décembre, à 12 h 30.

Découvrez les ondes Martenot

Des découvertes, il y en aura beaucoup d'autres : le 5 décembre par exemple, celle des ondes Martenot, un instrument inventé au XX^e siècle et joué par Cécile Lartigau, une ondiste (oui, c'est comme cela que l'on nomme l'instrumentiste !). Ou encore, l'accordéon associé au synthétiseur, et manié par le compositeur Franck Krawczyk. Il naviguera voluptueusement entre les époques et les genres, accompagné de la soprano Marie Soubestre. Sans oublier les timbres shakespeariens de l'ensemble baroque The BanXhies, le 7 décembre à 16 h.

Le pianiste classique Gwendal Giguelay, qui aime taquiner le répertoire contemporain ou celui de l'improvisation, ouvrira les festivités le 4 décembre, avec un ciné-concert suivi d'un karaoké auquel tout le monde pourra participer, sans limite de répertoire. Pour témoigner de la vitalité de la création, le Ponton des arts a passé commande à deux créateurs : la coréenne Imsu Choi proposera une œuvre pour ondes Martenot et Paul Alkhallaf jouera Cent visages, une composition électronique à découvrir en clôture de festival. Il y en aura pour tous les goûts lors de cette semaine finalement pas si classique au LMP !

Photo : Zoe Cavaro

Serge Tsakap, danser le monde

Dominique Boutel — 2025-10-06T15:29:00Z

Personnage affable, rieur et sociable, ce danseur et chorégraphe tisse des liens entre le 18^e arrondissement et son pays d'origine, le Cameroun.

Attraper Serge pour un entretien tient de l'exploit ! D'abord, parce qu'il danse avec la compagnie Montalvo-Hervieu et tourne avec elle sans cesse dans le monde entier. Mais aussi parce que le rendez-vous se tient au café La Terrasse, rue Marcadet, son QG où, à peine la porte franchie, il faut attendre que chacune des personnes présentes, du patron aux consommateurs, soit venue lui tenir la jambe pour espérer lui parler. « C'est normal, à 17 h 30, c'est l'heure de pointe » s'excuse-t-il dans un grand éclat de rire.

Installé dans le 18^e depuis vingt ans, Serge a commencé à fréquenter ce bar après le Covid. « Je regardais par la fenêtre et j'ai vu ce café avec plein de monde dehors. Je cherchais tellement à gratter l'amitié que je suis venu, raconte-t-il sans se faire prier. Il y avait Houssine, un monsieur à qui j'ai demandé si je pouvais manger. Il m'a répondu qu'il avait ce qu'il me fallait : un sandwich merguez. Je déteste la merguez, mais j'ai dit d'accord tellement je cherchais à ce qu'il se passe quelque chose dans ma vie. » Après avoir disparu derrière son comptoir, Houssine revient et lui tend deux euros pour qu'il aille acheter du pain. « J'ai d'abord pensé que c'était une caméra cachée, mais pas du tout, rejoue Serge avec ses talents de conteur. Je suis allé chercher du pain, j'ai mangé le sandwich et au moment où j'allais partir, il m'a proposé de l'aider à ranger les tables. C'est comme ça que ce café s'est transformé en une seconde famille. »

Les ballets plutôt que l'armée

Serge Dupont Tsakap est en effet le fils prodigue de cette nouvelle famille : quand il ne va pas chercher une voisine – « tellement seule » – pour se balader avec elle, une autre, Isabelle, trouve en lui une oreille attentive à ses souvenirs de l'époque où elle était journaliste et photographe. Rencontrée à La Terrasse il y a quelques années, elle ne tarit pas d'éloges sur Serge : « C'est devenu un copain. Je suis allée voir son spectacle de rue il y a deux ans, c'est vraiment un personnage du quartier. » Un quartier qu'il chérit, et dont l'histoire de ses habitants le passionne. La preuve, en ce moment, il revit la Seconde Guerre mondiale à travers les souvenirs de son voisin de 90 ans. « Il me convoque tout le temps en m'assurant que je vais rire, raconte-t-il. Mais j'attends toujours car pour l'instant, il ne me raconte que des histoires horribles ! ».

Dès son installation dans le 18^e, Serge a aussi noué des contacts avec toute sorte d'associations, de voisins, pour partager son savoir-faire, mais surtout pour créer du lien à travers la danse. Il n'est pourtant pas un enfant du quartier et son parcours tient un peu du conte de fées. Né dans un village pauvre du Cameroun, il commence la danse dès l'âge de 4 ans. « Déjà, tout n'était pour moi que mouvement, raconte-t-il. Quand j'ai pu tenir tête et décider par moi-même, même si c'était assez difficile, j'ai décidé de m'y consacrer pleinement ». Au lieu d'aller à l'école, il va donc répéter, et les choses vont s'enchaîner assez vite même si son père veut qu'il aille à l'armée : « Deux femmes, avec qui j'échange d'ailleurs toujours, m'ont permis de m'extraire de mon endroit d'origine où le poids et le regard des autres étaient lourds. Elles m'ont accueilli dans un centre d'esthétique qu'elles avaient créé ».

La danse comme langage

Pratiquant un aérobic très rythmique et très chorégraphié qui a du succès, le jeune Serge passe à la télévision, commence à être connu et est recruté dans la compagnie de danse afro-contemporaine Nyanga Dance qui part en tournée en Europe. « J'avais grugé sur mon âge ! », se remémore-t-il en riant.

En France, à l'occasion d'un échange, il décide de rester à Paris et rejoint les troupes africaines de danse contemporaine de la capitale, dont celle de Georges Momboye et Muriel Adolphe. Puis un jour, il passe une audition avec Montalvo-Hervieu et ça marche. Maintenant, Serge est quasiment le vieux dinosaure de cette célèbre compagnie de danse contemporaine.

Sollicité pour le métissage de sa culture, il apporte une vision personnelle à la danse d'aujourd'hui. « Au Cameroun, dès que je suis sorti du folklore et que je suis entré dans la création, dans une autre forme d'expression qui n'a pas sa grille de lecture imposée, j'ai créé ma propre forme de danse, un langage qui peut être à la fois très viril et très féminin », résume-t-il. D'ailleurs, l'une de ses trouvailles, son image de marque, est une magnifique robe jaune avec laquelle il danse parfois. Quand il n'est pas en tournée, Serge crée, avec entre autres son association culturelle Tiewe art, des spectacles en solo, anime des stages ou des ateliers de danse africaine, traditionnelle ou contemporaine, en se préoccupant tout particulièrement de la jeunesse qu'il parvient souvent à mobiliser.

Du 18^e à Batoufam

Serge est le roi de la communication, mais pas seulement au café : il poste régulièrement des vidéos sur son travail, sa vie, et ces fameux cours, qui confirment la bonne humeur de ces « lundis endiablés » dans le 18^e, où vient danser qui veut, au rythme des tambours. « Si j'avais 20 ans de moins, j'adorerais y aller », regrette sa voisine Isabelle. Elle n'est pas la seule, Violaine, elle aussi, apprécie l'homme et l'artiste : « Il a une joie communicative qui sort de lui, et quand on voit Serge, on est forcément joyeuse. Quand je vais assister à ses cours du lundi, même qu'une fois tous les trois mois, j'arrive à suivre du début jusqu'à la fin grâce à son élan, son envie de transmettre ».

Attaché au Cameroun, notre danseur retourne régulièrement dans le village de Batoufam, où il a créé un lieu de résidence artistique, qu'il a nommé du nom de sa mère, et où il organise des stages. « Si vous avez de la chance, vous y croiserez peut-être le Roi », dit-il cette fois-ci sans plaisanter. Un film documentaire de Marianne Visier, Un lundi endiablé, retrace le parcours de cet homme qui fait le pont entre le Cameroun et le 18^e arrondissement de Paris, assumant en riant son identité polymorphe.

Photo : Thierry Nectoux

Erik Satie, souvenirs d'un amnésique

Dominique Boutel — 2025-09-06T08:26:53Z

Il y a cent ans disparaissait Érik Satie, Montmartrois dans l'âme, personnage énigmatique et compositeur célébré par les générations suivantes. Pour fêter cet anniversaire, retour sur la vie et l'œuvre de ce précurseur de génie.

L'histoire commence en 1866 à Honfleur quand le courtier maritime Alfred Satie devient le père d'un premier garçon, Éric-Alfred-Leslie. Un prénom qui rappelle son ascendance anglo-écossaise, par sa mère, Jane Leslie Anton, décédée en 1872 alors que le jeune Éric n'a que six ans. Sa famille s'installe à Paris mais lui est confié à la garde de ses grands-parents à Honfleur. Et c'est à l'orgue de l'église de ce port qu'affectionnent les impressionnistes que le petit Eric découvre la musique. Second drame, sa grand-mère est retrouvée morte sur la plage. L'enfant est finalement envoyé à Paris, auprès d'un père devenu entretemps traducteur et éditeur de musique et remarié avec une demoiselle Barnetsche, passionnée de musique, pianiste et compositrice. Éric n'échappe donc pas à la formation musicale : on l'inscrit en piano au conservatoire de musique et de déclamation, institution qu'il détestera immédiatement. Cette période est néanmoins riche en découvertes littéraires et musicales et verra naître les premières compositions de celui qui se fait alors appeler Erik, avec un K.
En 1887, après un passage rapide au service militaire qu'il se débrouille pour quitter en contractant volontairement une pneumonie, Erik Satie s'installe à Paris, d'abord rue Condorcet puis à Montmartre, au 6 rue Cortot. Il choisit l'endroit car il y « domine ses créanciers » et prétend que la vue de sa fenêtre « s'étend jusqu'à la frontière belge ». Il donne très vite des cours de piano, y entame une vie de bohème, sympathise avec Jules Depaquit, le futur maire de la commune libre de Montmartre, dont il apprécie l'humour, croise Bruant, et joue du piano dans les cabarets qu'il fréquentera sa vie durant. Une grande partie de ses soirées, à cette époque, se passe au Chat noir où Rodolphe Salis l'engage comme second pianiste. Il accompagne à l'harmonium les premiers spectacles d'ombres et dirige parfois l'orchestre qui s'y produit. On le croise également au piano de l'Auberge du clou, où il rencontre le jeune compositeur Claude Debussy qui le soutiendra pendant presque toute sa vie. Les Gymnopédies, que Satie compose à Montmartre, seront orchestrées bien plus tard par Debussy.

Biqui…
C'est en 1893 que l'on date sa liaison, la seule qu'on lui connut, avec Suzanne Valadon. Elle durera, d'après Satie, du « 14 janvier au 20 juin » et ne sera pas, semble-t-il, réciproque. Il lui écrit de très nombreuses lettres jamais envoyées, compose la partition des Danses gothiques après l'une de leurs nombreuses disputes et lui dédie une partition « Bonjour Biqui, bonjour ». Elle fera de lui l'un de ses premiers portraits à l'huile, ainsi que son profil pour illustrer la couverture d'Upsud, un ballet mystico-chrétien de 1892. Satie donne deux versions fantaisistes de leur séparation : selon la première, il aurait demandé aux gendarmes de le délivrer de cette femme par trop insistante, selon la seconde, il l'aurait défenestrée, mais elle aurait échappé à la mort grâce à ses talents de trapéziste ! Satie déclarera bien plus tard qu'il trouve l'amour « très comique ». Mais il a déjà l'esprit ailleurs et il fonde, après sa rencontre avec le Sar Péladan, grand maître de la Rose-Croix, son propre ordre religieux, L'Église métropolitaine de Jésus-Conducteur, destinée à combattre par l'art la société et dont il sera, d'ailleurs, le seul membre. Cet épisode mystique donne lieu à quelques créations, Les Sonneries de la Rose+Croix, une Messe des pauvres, Ogives, Vexations… Puis il achète sept complets identiques en velours côtelé qu'il portera pendant sept ans et commence à produire des chansons pour les cafés-concerts et le music-hall : La Diva de l'Empire, Poudre d'or, Allons-y chochotte et bien d'autres bijoux…
En 1898, sur les conseils de Bibi la purée, un ami de Verlaine, il s'installe à Arcueil-Cachan, dans la banlieue parisienne, au deuxième étage d'une très sinistre maison au loyer modeste où il vivra jusqu'à la fin de ses jours dans un extrême dénuement. Il n'en continue pas moins à fréquenter les cabarets montmartrois et rentre à pied le soir, en faisant quelques étapes désaltérantes. Il compose toute une série d'œuvres dont les titres ou les annotations qui parsèment ses partitions, ressemblent souvent à des devinettes. Que doit comprendre l'interprète de « enfouissez le son, très perdu, sans orgueil », ou encore « ouvrez la tête, du bout de la pensée, sur la langue ». Satie postule trois fois pour l'académie des Beaux-Arts, mais échoue : « Et cela me fit grosse peine » écrit-il.

Chapeau melon et guêtres de cuir
En 1905, Satie change encore d'apparence. Cette fois-ci, il étrenne monocle, chapeau melon, faux-col et parapluie. Satie respectable ? Dans le même temps, il décide de changer de musique et, à 40 ans, reprend des études musicales. Il s'inscrit à la Schola Cantorum et obtient son diplôme au bout de trois ans d'étude, avec la mention « très bien » malgré le scepticisme de certains de ses professeurs : « C'est bien sage…trop sage pour vous ». À la même époque, Satie commence à s'impliquer à Arcueil. A la suite de sa rencontre avec le futur maire de l'époque, Alexandre Templier qui est directeur du journal socialiste L'Avenir d'Arcueil-Cachan, le musicien y tient une rubrique, puis s'occupe du patronage laïc. Il organise même une matinée artistique au profit des enfants qui remporte un franc succès : il est nommé président d'honneur du patronage ! En 1911, Maurice Ravel, rencontré à Montmartre, milite pour sa re-découverte et révèle les œuvres du « génial précurseur qui parlait déjà, voici un quart de siècle, l'audacieux jargon musical de demain ». Cet intérêt stimule Satie qui compose une soixantaine de pièces pour piano en trois ans, dont sports et divertissements. Il retrouve la confiance de ses éditeurs qui publient également certaines de ses œuvres de jeunesse. Sa rencontre avec Cocteau va donner un tour inattendu à sa vie musicale. Elle le conduira à participer à la production du ballet Parade qui sera créé par les Ballets russes en 1917, au théâtre du Châtelet dans des décors de Picasso. Le spectacle obtient « un succès de scandale », qui intéressera la jeune génération des compositeurs.

Énigmatique Satie
Mais Satie échappe à toute catégorisation : une nouvelle pièce, Socrate, commandée par la princesse Winnaretta Singer de Polignac, étonne par l'audace de son écriture. Tout comme l'homme, la musique d'Erik Satie est inclassable et avance plus rapidement que toute tentative d'enfermement dans un genre. L'apparente simplicité de nombre de ses pièces cache une originalité harmonique très en décalage avec l'époque. « II fallait un certain “cran” pour coucher dix accords sur le papier, les répéter quatre fois et intituler le tout Ogives » écrit la musicologue Anne Rey dans une biographie de Satie. La jeune génération ne s'y trompe pas et vient chercher sa caution. En 1917 le Groupe des Six (Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Germaine Taillefer, Francis Poulenc) ; en 1923 le Groupe d'Arcueil (Henri Sauguet, Roger Desormières, Henri Cliquet-Pleyel, Maxime Jacob) et des mouvements artistiques dont il sera le mentor sans jamais en faire vraiment partie. Il est déjà ailleurs, plus loin.
Son appartenance à tous les genres est un autre trait frappant de la musique de Satie. En effet, il compose tout au long de sa vie un immense corpus de chansons, dans la veine des cabarets montmartrois où il fit ses premiers pas, effaçant ainsi la barrière entre musique populaire et savante. Paulette Darty, « la reine de la valse lente », amie de toujours de Satie, interprète ses premiers petits chefs-d'œuvres que sont Je te veux, La Diva de l'Empire qu'il écrit pour elle dès 1903, mais aussi, moins connues mais non moins exquises, Tendrement , La chemise, J'avais un ami ou Poudre d'or.

Humaniste, surréaliste, avant-gardiste ?
Satie est aussi un critique d'art incisif, un homme de plume et un dessinateur. Que ce soit son abondante correspondance avec ses proches ou ses connaissances ou des écrits plus formels, Satie déconcerte par ses calembours, ses acrostiches ou ses inventions pures, coutumier des lettres de démission ou de louanges imaginaires. Satie serait-il surréaliste à sa façon ? Son intérêt pour le mouvement Dada, son soutien sans faille à Tristan Tzara, ses relations avec Picabia, Breton, Duchamp et tous ceux que son époque a pu compter de « modernes » expriment sûrement son dégoût pour une certaine forme d'art « bourgeois » et pour les modèles conservateurs. « Je suis venu au monde très jeune dans un monde très vieux » écrira-t-il.
Son engagement auprès des habitants d'Arcueil témoigne en tous cas de son humanisme. Il donne des cours de solfège aux enfants, emmène les plus défavorisés en sorties… Il s'inscrit d'abord au parti radical-socialiste après l'assassinat de Jaurès, puis au Parti communiste. En 1924, il compose encore deux ballets étonnants, Mercure, deuxième collaboration avec Picasso, puis Relâche, sur un livret de son ami dadaïste Picabia. Il participe enfin à un projet d'avant-garde où images et sons sont intimement mêlés, Entracte, le film de René Clair, dans lequel il apparaît sautant au ralenti sur le toit d'une maison chargeant un canon !
Le 1^er juillet 1925, Erik Satie meurt à 59 ans d'une cirrhose du foie à l'hôpital Saint-Joseph à Paris. Son frère Conrad et ses amis Milhaud, Wiener et Caby pénètrent dans le pauvre logement où il passa les vingt-sept dernières années de sa vie et y découvrent, outre un vieux piano aux pédales réparées avec une ficelle, une collection de parapluies, les costumes de velours rangés au-dessus d'une armoire, le tout recouvert de poussière. Tous ses manuscrits sont soigneusement annotés et classés, ainsi que plusieurs milliers de petits billets rectangulaires, entassés dans des boîtes à cigares, truffés de dessins et parfaitement énigmatiques.
Gardien mystérieux de ses contradictions, Satie sourit avec malice devant l'objectif de Man Ray en 1924, apostrophant le futur : bien malin qui saura redonner la mémoire à un amnésique…
Sacré Satie.

MENACE SUR UNE GALERIE

Dominique Boutel — 2025-07-05T16:33:50Z

Des voisins peu amateurs d'art et de musique mettent en péril les initiatives innovantes de la galerie Hus.

La folie immobilière montmartroise peut tuer l'art : de nouveaux propriétaires, ayant pourtant fait le choix d'habiter un quartier bohème, ne supportent pas l'existence des formes artistiques qu'invente la galerie Hus, ni l'animation qu'elles génèrent parfois.

Ouverte il y a vingt ans, elle est pourtant un des endroits emblématiques de la créativité qui règne encore à Montmartre, mêlant arts visuels, musique, édition. Le catalogue des artistes est impressionnant : Bacon, Mitchell, Dali, Dubuffet, John Cage, Bram van Velde, Pablo Schatzman, etc... Quant aux compositeurs qui y sont mis à l'honneur, lors des concerts régulièrement organisés, on retrouve aussi bien du Brahms que du Bério, du Kurtag, ou encore quelque géniale improvisatrice, comme la contrebassiste Joëlle Léandre, habituée des lieux. Il n'est pas rare que la poésie ou la prose vienne s'ajouter.

Un nid pour la création

Le propriétaire de la galerie, Tristan Cormier, offre un concept artistique original, un lieu performatif où peuvent se croiser, s'entremêler plusieurs expressions, où peuvent naître et se développer toutes sortes de projets. Lui-même est un galériste hors norme, visionnaire, qui a également ouvert tout à côté, rue Véron, « la chambre d'embarquement » qui s'articule autour d'un lit-écritoire permettant aux artistes de s'installer pour une résidence, un jour, une nuit.

De nombreux artistes, musiciens, plasticiens, ont compris que la galerie Hus leur offrait la possibilité de projets, de réflexions atypiques, d'expressions multiples. Ainsi, on y a vu naître « L'épicerie libre », qui inscrivait le geste d'agriculteurs dans une dimension artistique, « L'Odyssée américaine » où se superpose le trajet d'Ulysse à un contour de New-York pour « botaniser » l'Odyssée, un travail autour du cabaret qui va peut-être donner lieu à l'édition d'une revue, un projet du pianiste Marino Formenti autour du compositeur baroque Froberger…

Au rez-de-chaussée, la galerie Hus est une salle en longueur, aux murs de pierres apparentes. Elle contient, au fond, sur une estrade, un petit piano à queue.

L'objet de la discorde

C'est ce piano, entre autres, qui est l'ennemi des voisins, propriétaires du triplex au-dessus depuis plus d'un an. La musique en général, et notamment celle d'aujourd'hui, les dérange, et cela fait l'objet d'un conflit de voisinage. Un peu comme lorsque des citadins arrivent à la campagne et demandent d'occire le coq qui les réveille ou de décrocher les cloches de l'église ! Ces voisins s'emploient donc à faire taire et fermer la galerie, ce lieu unique à Montmartre où la musique peut être vivante, improvisée, libre. Il n'y en a pas tant que cela dans le quartier et on peut espérer que les deux parties parviennent à une conciliation, au-delà des conflits administratifs en cours et de la violence physique dont a fait usage un des voisins de la galerie. Contactés, ces derniers n'ont pas donné suite à nos sollicitations.

Photo : Victor Quintard

Une chorale moderne et engagée

Dominique Boutel — 2025-07-05T16:31:51Z

Autogéré, féministe et queer, le choeur Flying MINT compose ses propres textes et les essaime un peu partout dans Paris, y compris dans le 18^e.

Depuis 2018, la chorale parisienne Flying MINT a adopté le 18^e pour ses répétitions qui se déroulent au FGO Barbara, le lundi soir. Dans un répertoire inédit, fruit du travail du collectif, elle se produit régulièrement dans diverses salles de l'arrondissement : le Cent Quatre, le Point Ephémère, FGO et plus récemment le Shakirail.

C'est lors de résidences que s'écrivent les chansons que la vingtaine de choristes interprètent à capella ou sur une base électro. La chorale, dont les membres prônent la puissance de l'action collective, est issue d'un mouvement plus large initié par Gérald Kurdian qui développe depuis 2017 Hot Bodies of the Future !, un cycle de recherches sur les formes alternatives de sexualité et les micro-politiques queer. Dans ce cadre, l'artiste a initié Hot Bodies Choir, des chorales dont les participants et participantes composent leurs propres textes.

À l'intersection des genres

Le nom de Flying MINT – qui a été choisi par la chorale de Paris il y a deux ans, lorsqu'elle s'est autonomisée – s'inspire d'un groupe avant-gardiste allemand des années 1970, les Flying lesbians. Composé de sept femmes, il a été l'un des premiers groupes de rock féminin en Europe. Quant à MINT, c'est juste l'anagramme de meufs, intersexes, non-binaires et trans. Autant dire que la chorale est féministe et queer, comme le révèlent les thèmes abordés dans les chansons, en particulier les questions de genre, inspirées de discussions, d'expériences personnelles mais aussi de textes fondateurs du féminisme mis en musique.

La chorale envisage peut-être de s'élargir, mais les critères pour y entrer sont assez précis : les admissions se font à la suite d'ateliers d'écriture qui permettent au groupe de sentir la capacité des futurs choristes à s'intégrer. À suivre.

Photo : Laurie Bisceglia

De l'art sur le gazon

Dominique Boutel — 2025-06-04T08:55:13Z

Pour fêter les dix ans de son festival Midi-Minuit, le carré Versigny a vu les choses en grand.

Financé par les vide-greniers, les commerçants et une subvention de la Mairie, le festival Midi-Minuit, ouvert à tous les publics et tous les arts vivants, remporte un vrai succès. Cela explique le souhait cette année d'étaler les festivités, si le temps le permet, sur deux jours.

Dès le 14 juin, les rues Joseph Dijon, Versigny et Duhesme seront transformées en campagne verdoyante, avec l'installation de 3 200m2 de gazon sur toute la chaussée. De midi à une heure du matin se succéderont autant d'artistes et d'animations qui reflètent la diversité culturelle de ce quartier. La preuve, une partie de la programmation est confiée aux commerçants.

On retrouvera notamment Les P'tits Poulbots et la chorale de la butte Montmartre, mais aussi un concert de rock au café Le Petit Joseph, un défilé de mode africain et un concert de Ndombo à l'initiative des deux boutiques de création de vêtements africains (Andy Iris et DOA), du rhythm and blues à La Timbale ou encore de la musique colombienne avec le restaurant Dicha. La musique classique sera également présente avec l'orchestre Paris rive-droite qui côtoiera du breakdance, un DJ set, du jazz avec claquettes et plein d'autres surprises.

Gratuit, le festival s'associe cette année à FAST France pour lever des fonds pour la recherche sur le syndrome d'Angelman, une maladie neurodéveloppementale rare. Dans cet esprit, deux compagnies de danse inclusives seront de la partie.

Enfin, il sera possible de repartir à la fin avec son carré de gazon, revendu un euro, pour rembourser une partie des frais.

Photo : Jean-Claude N'Diaye

Henri Landier, artiste peintre

Dominique Boutel — 2025-06-04T08:54:59Z

Peintre et graveur, Henri Landier est installé depuis soixante-dix ans à Montmartre, un quartier qu'il n'a quitté que pendant cinq années pour s'engager dans la Marine Son œuvre, composée de gravures sur cuivre, bois ou pierre, de peintures à l'huile ou d'aquarelles, est considérable. De nombreuses expositions lui sont consacrées un peu partout dans le monde et il organise chaque année une exposition dans son atelier de la rue Tourlaque, qui fête ses cinquante ans cette année. L'occasion idéale pour aller à sa rencontre et lui proposer de nous raconter son 18^e.

L'atelier Lacourière

Mon père était ami avec Jean d'Esparbès, grand peintre de Montmartre avec Gen Paul. En 1953, quand j'ai manifesté le désir d'être peintre, il m'a proposé d'aller le voir. Il avait un atelier au 36 rue Saint-Vincent et quelques dépendances dans un grand jardin. Il a libéré un petit atelier de quatre mètres sur cinq dans lequel il n'y avait ni électricité, ni chauffage, ni eau : c'était vraiment une cabane de jardin. Là, j'ai côtoyé des écrivains et des poètes comme Marcel Aymé, Pierre Mac Orlan ou Roland Dorgelès.

À cette époque, à Montmartre, il y a avait encore beaucoup d'ateliers de peintres pas chers. Voilà pourquoi beaucoup d'artistes y sont venus. Le grand atelier de gravure connu mondialement par les artistes était celui de Roger Lacourière, en haut du funiculaire, rue Foyatier. Il y a encore une entrée en ogive mais il y a vingt ans, c'est devenu un restaurant. Les artistes venaient avec leur cuivre, leurs gravures et les tireurs, les presses étaient là. Picasso y a fait tirer toutes ses gravures et j'y ai vu Bernard Buffet, Tali Randall ou encore Zao Wou-Ki. Roger Lacourière n'était pas un créateur, mais un technicien extraordinaire. À l'époque, j'étais jeune graveur, je n'avais pas les presses que j'ai maintenant et chez Lacourière, j'étais vraiment l'enfant chéri. J'étais le seul artiste qui avait les clefs pour venir travailler la nuit si je voulais être tranquille, car dans la journée, c'était une ruche.

De bistrots en rencontres

Quand j'avais vingt ans, je vivais avec une chanteuse, Monique Morelli, qui était veuve et qui s'était spécialisée dans un répertoire un peu difficile, celui des poètes. Elle chantait Aragon, Carco, Bruant, Corbière et elle a fait un très beau disque sur Ronsard. Elle avait plutôt un public d'intellectuels. On s'est mis ensemble pendant quelques années. Là c'était Montmartre et sa vie de bohême, on ne se couchait pas avant quatre heures du matin. C'est là que j'ai connu Ferré, Brassens, Brel, qu'on allait voir à la sortie de leurs récitals et on picolait beaucoup. Mais pour travailler, ce n'était pas possible, il y avait toujours du monde et on se couchait tard, donc je suis parti en dehors de Paris et en 1975, on m'a proposé ce grand atelier rue Tourlaque.

À l'époque, il y avait deux bistrots célèbres à Montmartre : Chez Pomme, qui était à l'angle de la rue Lepic et de la rue Tholozé. Pomme était une ancienne comédienne et une femme généreuse qui avait ouvert un cabaret où j'y ai vu Piaf et Jacques Douai notamment. Il y avait aussi le cabaret Le Canari, dont le patron était un personnage emblématique que j'ai peint avec son chapeau haut de forme blanc. C'était aussi rue Tholozé. Ces deux cabarets étaient au centre de la vie montmartroise, avant celui de Patachou. Monique chantait le répertoire réaliste de la fin du 19^e. Je lui ai dit un jour : « Est-ce que tu connais les Chansons pour accordéon de Mac Orlan ? ». Elle les a beaucoup appréciées et est allée voir Roger Mac Orlan. C'est elle qui me l'a présenté et nous sommes devenus très intimes. J'ai fait un livre avec lui, Les chansons de la vieille lanterne.

Quant à Prévert, je l'ai rencontré à l'occasion d'une exposition que j'ai faite sur des dessins de Paris des années 60. J'étais là et qui pousse la porte ? Prévert. Ça a été le début d'une grande amitié avec un homme et un poète merveilleux.

L'amour des rues montmartroises

Si je n'aimais pas Montmartre je n'y serais pas revenu. C'est un quartier merveilleux, unique. On ne se croirait pas à Paris car on y respire bien et ce n'est pas la vie de la grande ville. La rue Saint-Vincent, qui longe les vignes, la rue Cortot, l'avenue Junot… Les rues sont belles : j'ai maintenant une galerie pour les gravures rue des Trois frères, et quand j'y vais, je prends la rue Durantin et je m'arrête tout le temps pour regarder les maisons et les commerces. Je projette d'ailleurs un jour de faire une exposition sur ces 800 mètres parce que c'est merveilleux.

C'est vrai que ça a changé, j'ai connu l'époque où y vivaient des gens très pauvres, mais on y vivait bien. Les forains venaient sur l'esplanade du boulevard de Clichy, il y avait de tout, les lutteurs de foire, les tirs à la carabine, les boxeurs, des choses étonnantes comme des femmes presque nues dans des boîtes transparentes entourées de serpents.

Photo : Victor Quintard

PORTE MONTMARTRE, UNE COMPOSITRICE À L'ÉCOUTE DU QUARTIER

Dominique Boutel — 2025-05-04T18:19:18Z

Porte Montmartre, la Maison de la musique contemporaine a invité la compositrice Stefania Becheanu à s'installer dans le quartier et à y construire un projet à la fois social et artistique.

« J'aime créer des ponts entre les gens » affirme la compositrice d'origine roumaine Stefania Becheanu, une artiste qui travaille autour du son, du corps et de l'espace. L'objectif de sa résidence à la Maison de la musique contemporaine (MMC) est la création d'une pièce musicale performative qui intègrera des habitants et se tiendra le 5 juin à la bibliothèque Jacqueline de Romilly.

Installée dans le quartier porte Montmartre depuis 2021, la MMC a pour mission la valorisation et la promotion de la musique contemporaine, ainsi que sa diffusion auprès de tous les publics (lire notre n° 299). Cette structure nationale anime depuis trois ans, un projet ancré dans le territoire : « En son(s) quartier ». Pour Simon Bernard, qui pilote la résidence artistique : « L'art fait société. Ce projet vise à déplacer l'artiste, à le sortir d'une posture purement artistique pour faire du lien. »

Cantines, création sonore et lecture

Pour la première fois cette année, la MMC avait confié la sélection de l'artiste en résidence à un jury, composé de représentants des partenaires sociaux, éducatifs et culturels (l'école Françoise Dorléac, l'association Tournesol, le Petit Ney, la bibliothèque Jacqueline de Romilly, l'association Racines barbares, le centre Binet et Les Petits frères des pauvres). « Nous souhaitions ainsi favoriser une co-construction, une appropriation du projet par les partenaires », explique Simon Bernard.

Stefania Becheanu a proposé un projet intitulé « Jépapeur », centré sur la thématique de la peur. Cette résidence l'enchante : « Le projet est très inspirant pour moi car je peux rencontrer tous types de publics. Cela enrichit ma création. » En effet, la compositrice anime au Petit Ney des cantines participatives roumaines. Elle travaille avec deux classes de l'école Françoise Dorléac ainsi qu'avec les enfants inscrits à un stage de création sonore sur des percussions roumaines pendant les vacances de Pâques. Elle a aussi tendu son micro aux Petits frères des Pauvres et aux femmes migrantes de l'hôpital Bichat. Le 17 mai, elle proposera également un atelier lecture avec les bébés et leurs parents, au Petit Ney.

Chaque atelier est l'occasion pour Stefania Becheanu de collecter des sons qui fourniront la matière de sa création. « Ce que je veux partager aussi, c'est ma fascination pour les sons, depuis le plus petit, le plus infime, explique-t-elle. Si on prête attention, si on tend l'oreille, il y a une musique qui nous entoure. » Avec chaque groupe qu'elle rencontre, elle échange autour du thème, enregistre les moments de partage, cherche ce qui musicalement apaise, sensibilise sur l'écoute, le sonore. Un mode de création étonnant, dont on a hâte de découvrir le résultat.

Photo : Lorraine Hellwig

ART BRUT IRANIEN - UNE PREMIÈRE MONDIALE

Dominique Boutel — 2025-03-28T17:12:36Z

Première mondiale pour la Halle Saint-Pierre qui réunit actuellement les travaux de vingt-quatre artistes iraniens, non reconnus dans leur pays. Dessins, peintures, œuvres textiles naviguent entre réel et imaginaire selon les codes de « l'art outsider ».

Il est assez fascinant de constater à quel point les questions soulevées par les artistes de l'art brut – interrogations essentielles sur la mort, le sexe, la religion, les mythologies – se retrouvent sous des formes proches dans des civilisations éloignées géographiquement ou culturellement. Pour preuve, les œuvres actuellement installées à la Halle Saint-Pierre évoquent pour certaines, par leur côté obsessionnel, répétitif, naïf et libre, d'autres artistes croisés dans ce même lieu.

Mais ce qui est certainement propre à ceux que présente aujourd'hui la Halle, c'est la source de leur inspiration qui puise dans une culture iconographique, calligraphique, picturale, dans une histoire millénaire et une littérature riche de grandes épopées. Le destin tragique de la plupart de ces artistes – pauvreté, maladie, troubles psychiques – trouve son expression dans un imaginaire forgé par cette civilisation où le fantastique et le réel se côtoient. Comme par exemple dans les créatures effrayantes et attachantes mi-hommes mi-monstres de David Koochaki, les gouaches colorées de Haaj Mohammad Harati, les fantômes pointillistes de Limoo Ahmadi.

Fiction créatrice

La culture iranienne est également riche d'une tradition poétique illustrée, jardins et fleurs, que l'on retrouve dans l'expression croisée de Mahmood Khan et Farideh, qui peuplent des arbres aux branches déployées d'êtres hybrides ou dans le jardin multicolore de Mohsen Asgarian.

Quant à Alireza Asbahi Sisi, c'est la tradition tisserande de l'Orient qui s'exprime dans ses patchworks de tapis recomposés en tableaux, peuplés de personnages héroïques.

Les parcours chaotiques de ces artistes se ressemblent souvent : leur capacité créatrice se découvre tardivement dans leur existence, marquée soit par un travail souvent modeste, soit par une incapacité assez précoce à s'intégrer.

Comme l'affirme Martine Lusardy, directrice de la Halle Saint-Pierre : « Fonctionnant comme une harmonie dissonante, les créateurs réunis le temps d'une exposition nous invitent à croire à la puissance régénératrice de la fiction créatrice. Insuffler de l'imaginaire est un processus nécessaire pour réinventer la vie. »